賞析|弓弦上的古稀“少年”

原創(chuàng) 2017-06-04 高建 音樂周報(bào)

吉頓·克萊默（王小京/攝）

輝煌燦爛的小提琴藝術(shù)領(lǐng)域從來不缺乏明星，尤其是在唱片工業(yè)催動(dòng)下的20世紀(jì)下半葉至今，從斯特恩、帕爾曼到穆特、文格洛夫，技巧扎實(shí)、曲目廣泛的演奏家總能獲得觀眾們的青睞。在最為人們熟知的當(dāng)代小提琴名家中，來自拉脫維亞的吉頓·克萊默（Gidon Kremer）顯得尤為特別，如果僅看他合作的音樂家、藝術(shù)團(tuán)體，你會(huì)覺得他是如此“主流”，但只要看看他熱衷于演奏的曲目、聆聽他那辨識(shí)度極高的琴音，就完全不難理解他為何擁有一批忠實(shí)擁躉了。

2017年，吉頓·克萊默迎來自己70歲生日，由他一手創(chuàng)建的波羅的海室內(nèi)樂團(tuán)也迎來了20周年團(tuán)慶，他們新一輪的全球巡演在5月26日來到了國家大劇院。來自匈牙利的布達(dá)佩斯交響協(xié)奏樂團(tuán)也在藝術(shù)總監(jiān)、著名小提琴家安德拉斯·凱勒的帶領(lǐng)下加盟演出。音樂會(huì)的第一首曲目，便是巴赫著名的《d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》，觀眾們見證了克萊默與凱勒兩位重量級(jí)小提琴家難得一見的音樂對(duì)話。巴赫這部曠世杰作因備受演奏家青睞而留下了眾多版本的唱片，仔細(xì)考量便可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)極為有趣的現(xiàn)象，越是實(shí)力相當(dāng)?shù)难葑嗉以饺菀踪x予作品“競賽”的性質(zhì)，例如梅紐因與奧伊斯特拉赫兩位巨匠的合作，甚至?xí)尮P者腦海中浮現(xiàn)小品《主角與配角》中的某些橋段，而克萊默與凱勒的演奏中，凸顯的恰恰是一個(gè)“讓”字。尤其在作品第二樂章中，凱勒奏出纖細(xì)柔美的長線條樂句，克萊默則在屬調(diào)上用相對(duì)簡短的樂句做回應(yīng)，兩人目光相對(duì)、會(huì)心一笑，內(nèi)斂精致的聲音沒有讓音樂變得“彬彬有禮”，而是更加親密和溫暖，這種感覺幾乎是不可能被唱片所捕捉的，亦或許只有這樣兩位常年從事室內(nèi)樂演奏又技巧精湛的音樂家才能呈現(xiàn)。

接下來，便是克萊默音樂個(gè)性與藝術(shù)審美的真正體現(xiàn)，他與立陶宛大提琴演奏家吉德·德瓦瑙斯凱特聯(lián)手呈現(xiàn)了美國當(dāng)代作曲家菲利普·格拉斯的《小提琴與大提琴雙協(xié)奏曲》。這位曾為好萊塢電影《楚門的世界》譜下經(jīng)典旋律的作曲家，擅長在音樂中融合不同風(fēng)格的音樂元素，作為簡約主義音樂的代表人物，他更是習(xí)慣賦予簡短而固定的主題與節(jié)奏音型以豐富的變化，于是我們便聽到了一部音響語言如此奇特的作品：小提琴與大提琴在大部分時(shí)間演奏同樣的旋律，卻在不同的音域碰撞出奇特的效果；龐大的低音弦樂器組用克制的音量進(jìn)行持續(xù)的撥弦演奏；管弦樂團(tuán)并沒有復(fù)雜錯(cuò)位的節(jié)拍，反而像爵士樂一樣擁有穩(wěn)定的“脈搏”……在作品首尾，小提琴與大提琴貌似沒有過多表情但卻依然沉郁的對(duì)話中，我們找到了那個(gè)熟悉的克萊默——從來不去刻意塑造“怪異”的聲音，但卻永遠(yuǎn)與眾不同，這樣的不同其實(shí)是植根于他對(duì)音樂表達(dá)可能性的好奇與探索。

正如克萊默在《寫給青年藝術(shù)家的信》中所表達(dá)的，他不希望年輕的音樂家向大眾審美妥協(xié)，而在他的弓弦之下，不論是巴赫還是格拉斯，都活在當(dāng)下，都代表著一條獨(dú)特的道路。在音樂會(huì)的下半場，一部細(xì)節(jié)豐沛、情感飽滿、色彩斑斕的《圖畫展覽會(huì)》更像是克萊默所堅(jiān)持藝術(shù)理念的實(shí)踐成果匯報(bào)，依然有大批年輕的音樂家追隨著他，創(chuàng)造著格調(diào)超然的音樂、并將全部熱忱投入演奏之中，而我們也可以堅(jiān)信懷有這樣信念的音樂家，永遠(yuǎn)年輕、永遠(yuǎn)值得期待。