賞析|鹿特丹愛樂的“巨人之聲”

原創(chuàng) 2017-06-18 高建 音樂周報(bào)

鹿特丹愛樂樂團(tuán)與小提琴家陳銳合作。

在花樣百出的“十大交響樂團(tuán)”評(píng)選影響下、在近一個(gè)世紀(jì)的唱片工業(yè)宣傳推動(dòng)下，樂迷心中留下某支樂團(tuán)“代表”了某座城市、甚至某個(gè)國家的印象完全不算稀奇。正如柏林愛樂樂團(tuán)之于德國、維也納愛樂樂團(tuán)之于奧地利一樣，提到荷蘭的管弦樂團(tuán)，人們腦海中浮現(xiàn)的第一個(gè)名字當(dāng)然是阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)，卻往往忽略了在另一座海港城市，也有一支交響勁旅——鹿特丹愛樂樂團(tuán)。

6月9日，鹿特丹愛樂樂團(tuán)在德國青年指揮家大衛(wèi)·阿夫哈姆的執(zhí)棒下登臺(tái)國家大劇院。音樂會(huì)上半場的曲目是勃拉姆斯經(jīng)典的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。作曲家不但將作品題獻(xiàn)給約阿希姆，甚至在寫作過程中不斷向其咨詢修改意見。巧合的是，小提琴家陳銳所持的正是約阿希姆曾經(jīng)使用的一把1715年的斯特拉迪瓦里名琴。首樂章伊始，樂團(tuán)以厚重圓融的音色奏出動(dòng)人的第一主題，小提琴以炫技而粗放的姿態(tài)“闖入”，但隨即又以纖細(xì)柔弱的音色在高音區(qū)再現(xiàn)第一主題，在不到十個(gè)小節(jié)間完成這樣的變化對(duì)任何一位演奏家來說都是巨大的挑戰(zhàn)，高超而精準(zhǔn)的演奏技巧賦予了陳銳在音樂處理上的極大自信與空間。他在舞臺(tái)上表現(xiàn)出的巨大身體幅度絕不是浮夸的賣弄，在每一次飽滿的運(yùn)弓中，聽眾都能收獲克萊斯勒、奧伊斯特拉赫那般醇厚而綿延的聲音。在田園牧歌般的慢板樂章中，小提琴與雙簧管的對(duì)話令人沉醉，鹿特丹愛樂樂團(tuán)的弦樂聲部以一種如薄紗般朦朧音質(zhì)為作品鋪陳出溫暖的底色，任由獨(dú)奏家盡情展現(xiàn)音樂中的浪漫深情。

音樂會(huì)下半場的馬勒《D大調(diào)第一交響曲》，年輕的阿夫哈姆成為了全場的焦點(diǎn)。這位備受指揮大師海汀克賞識(shí)的青年才俊近年來保持著與世界頂級(jí)樂團(tuán)的密切合作，在這部作品中他展現(xiàn)了一位青年指揮家成熟的智性與匠心獨(dú)具的細(xì)節(jié)處理，也更加印證了馬勒之于21世紀(jì)的指揮家“必修課”般的重要意義。首樂章玄妙而清澈的持續(xù)音開始時(shí)，阿夫哈姆從容駕馭著眼前這艘“巨輪”，讓豪邁的第一主題行進(jìn)維持在一個(gè)穩(wěn)健的速度之中，木管組短小靈動(dòng)的點(diǎn)綴在對(duì)比之下顯得更富生機(jī)。第二樂章中的連德勒舞曲節(jié)奏是馬勒音樂中標(biāo)志性的風(fēng)格，要求演繹者在相對(duì)固定的音型中閃轉(zhuǎn)騰挪，以一種略帶笨拙的舞蹈凸顯作品中的反諷與戲謔，鹿特丹愛樂可以在極短的時(shí)間內(nèi)釋放出驚人的能量，其后長笛與雙簧管在小提琴不斷反復(fù)的八度音型中奏出悠揚(yáng)的斷奏，這種地道的“馬勒式口吻”一定是數(shù)十年演奏傳統(tǒng)積淀下的厚積薄發(fā)，大提琴組在完成柔弦與滑奏后左手同時(shí)離開把位，讓聽眾在不經(jīng)意間感知到樂團(tuán)的偉大傳統(tǒng)。當(dāng)圓號(hào)組全體起立，奏響最后的輝煌尾聲之時(shí)，那種用盡洪荒之力、淹沒宇宙萬物的巨大聲浪讓馬勒在總譜上寫下的一行“以最大的力度”化為最真切的感受，也毫無疑問地贏得觀眾歇斯底里的歡呼與掌聲。

從當(dāng)晚音樂會(huì)爆滿的上座率來看，鹿特丹愛樂樂團(tuán)在過去二十年間已經(jīng)在捷杰耶夫、雅尼克等音樂總監(jiān)的帶領(lǐng)下成為了樂迷們心中高品質(zhì)的保障，此次他們用一場令人信服的音樂會(huì)，再一次向人們宣誓：千萬不要低估NO.2的實(shí)力。