非道非佛非圣賢 見道見佛見自己

提到任國京，大概繞不過去的是要用長篇大論來分析其書法之精妙，風(fēng)格之灑脫。然此文決心配合任國京先生之口味免去俗套，只放鮮料。了解任國京先生說難也難，說易也易，只因其話不投機半句多的秉性極有可能發(fā)生尷尬冷場的場景，也因其酒逢知己千杯少的率性可以促膝長談。談漢字、談書法、談喝茶、談攝影、談信仰、談憂慮……

人不可無“師” ——“師之所存，道之所存也。”

所謂“師”，《論語》有記：三人行，必有我?guī)熝??？梢?，此處“師”絕不僅限于三尺講臺之上，白筆黑板之間，教程作業(yè)之余的授道者。老師的廣泛存在即是韓愈《師說》中的“師之所存，道之所存也?！?/p>

家父迫我習(xí)字 ：情不知所起，一往而深

家庭是孩子的第一所學(xué)校，父母是孩子的第一位老師。這句話對任國京先生來說體會猶深。7歲開始練習(xí)書法并非心甘情愿，玩性正濃的任國京被逼著描紅，那時家里有一個觀念：男孩子必須要把書法寫好。這個觀念并不是為培養(yǎng)任國京日后走上專業(yè)書法道路而設(shè)立的目標，而是家風(fēng)的延續(xù)。

任國京的家庭并非書法世家，但在他爺爺那個時代家里曾請過私塾老師，時至今日，任國京都能描述出照片中爺爺與私塾老師的穿著打扮。而在其記憶當中，他的父親一直就是用毛筆寫字。讓他印象深刻的是父親姣好的毛筆字一列列排在泛黃的草紙上裝進信封郵到家鄉(xiāng)，而傳回來的鄉(xiāng)書是同樣格式且更加漂亮的行書字體。這也讓任國京在潛移默化中形成了一種毛筆寫字特別好看的觀念。后來上了中學(xué)開始真正的拿毛筆寫書法。任國京開玩笑地說，也許是家族的基因，也許是家庭的熏陶，才讓其對書法“情不知所起，一往而深”。

看到任國京對書法投入極大的興趣，他父親就帶著他尋筆墨紙硯，直到現(xiàn)在，他寫作時所用的硯臺依然還是當初父親送他的那一塊。

承蒙老先生恩訓(xùn)：

“踏踏實實做人、規(guī)規(guī)矩矩習(xí)字”

上世紀八十年代初，很多現(xiàn)代知名的書法家、畫家等老一輩藝術(shù)家們都居住在宣武區(qū)，而彼時的任國京就被分配在琉璃廠工作。說起琉璃廠，這里就不得不贅述有關(guān)它的歷史背景。

琉璃廠大街位于北京和平門外，是北京一條著名的文化街，西至西城區(qū)的南北柳巷，東至西城區(qū)的延壽街，全長約800米。實際上從歷史上遠在遼代，這里并不是城里，而是郊區(qū)，當時叫“海王村”。后來，到了元朝這里開設(shè)了官窯，燒制琉璃瓦。自明代建設(shè)內(nèi)城時，因為修建宮殿，就擴大了官窯的規(guī)模，琉璃廠成為當時朝廷工部的五大工廠之一。到明嘉靖三十二年修建外城后，這里變?yōu)槌菂^(qū)，琉璃廠便不宜于在城里燒窯，而遷至現(xiàn)在的門頭溝區(qū)的琉璃渠村，但“琉璃廠”的名字則保留下來，流傳至今。清初順治年間，在京城實行“滿漢分城居住”。而琉璃廠恰恰是在外城的西部，當時的漢族官員多數(shù)都住在附近，后來全國各地的會館也都建在附近，官員、趕考的舉子也常聚集于此逛書市，使明朝時紅火的前門、燈市口和西城的城隍廟書市都逐漸轉(zhuǎn)移到琉璃廠。各地的書商也紛紛在這里設(shè)攤、建室、出售大量藏書。繁華的市井，便利的條件，形成了“京都雅游之所”，使琉璃廠逐漸發(fā)展成為京城最大的書市，形成了人文薈萃的文化街市，與文化相關(guān)的筆墨紙硯、古玩書畫等等，也隨之發(fā)展起來。

而昔日名揚京都的琉璃廠“火神廟”，現(xiàn)已成為“宣武區(qū)文化館”和“北京宣武區(qū)作家協(xié)會”駐地，這里開展多種文化活動，經(jīng)常有著名作家和教授在這里講課。原“火神廟”大殿內(nèi)座無虛席，協(xié)會的作家們還寫出了大量的文學(xué)作品。

正是憑借“近水樓臺先得月”的地理優(yōu)勢，任國京在此結(jié)識了當時許多優(yōu)秀的書法家、書畫家等老一輩藝術(shù)家。任國京坦言，他學(xué)習(xí)的每一種字體都有不同的老師。劉炳森老師是他隸書的啟蒙老師，此后便跟著王遐舉和劉炳森老師研習(xí)隸書；楷書是跟康殷老先生學(xué)的，行書是跟啟功老先生和王之鏻老師學(xué)的。

上世紀八十年代初王之鏻（北京文史館館員、中國書法家協(xié)會培訓(xùn)中心教授）的指點和教誨奠定了任國京對自己書法的特有風(fēng)格。而在八十年代末其曾就讀于首都師范大學(xué)書法專業(yè)，得到了書法博導(dǎo)歐陽中石先生的親授。歐陽中石老師是任國京首師大的班主任，因為老先生也是一個比較謙虛的人，不飾張揚，從來不稱自己是書法家，只說自己是教學(xué)的，教人寫字，然后自己也寫字。所以老先生在字里行間就表現(xiàn)了一種謙和的人生態(tài)度。這也是任國京從歐陽中石老先生身上學(xué)到的精神財富。

任國京回憶，跟啟功老先生相識是在八四年。啟功老先生比較隨和，也很謙和，只要你虛心請教，他就會悉心指導(dǎo)。從八四年一直到啟功老先生仙逝，任國京每年都要去拜訪老先生，從最初的漢字筆劃指導(dǎo)到后期的閑談，每次拜訪都能跟老先生學(xué)到很多書法知識。“到了九零年，我去他家的時候，老先生給我在作業(yè)上留了這么一行字：踏踏實實習(xí)字，規(guī)規(guī)矩矩做人。這么多年來，這句話一直就在我的心里。”如今踏實寫字，規(guī)矩做人已然成了任國京的生活寫照。

現(xiàn)在寫楷書較多的任國京回憶起初練楷書時情景?！皠傞_始學(xué)習(xí)書法時自己也是沒有門路，一會兒臨顏真卿帖，一會臨柳公權(quán)帖，一會兒又臨歐陽詢帖，臨出來的結(jié)果可謂是“四不像?！倍@時，康庸先生便指導(dǎo)他學(xué)歐陽詢的《九成宮醴泉銘碑》，讓其以古人為法度而勿以自己為楷模。事實上，康氏歐體就是在歐體的基礎(chǔ)上糅合了自己的筆劃，這也是康家能成為歐體楷書世家的能量所在。

而提起自己的隸書啟蒙老師劉炳森，任國京稱其是“當代隸書第一人”。他的行草楷書遍布在王府井百貨大樓、北京友誼商店、文軒賓館、東單菜市場等地大大小小的門樓之上。劉炳森先生的隸書學(xué)自《乙瑛碑》和《張遷碑》，而當時的任國京學(xué)的是《曹全碑》。于是劉炳森說：“別學(xué)曹全，大小伙子學(xué)什么曹全啊，太柔弱了，女孩子學(xué)曹全寫出來飄逸秀美，你一男孩子得有陽剛之氣?！?/p>

任國京說劉炳森寫字相當認真。以前書法家們經(jīng)常在一起討論交流書法心得，有一次，任國京問劉炳森先生：“劉老師您這隸書是從哪學(xué)習(xí)的？”于是，劉炳森便把這些書體的出處、淵源等等問題講的一清二楚。任國京感嘆，像劉炳森那些老一輩書法家才是真正的了解書法、愛好書法。endprint

接觸這么多的老一代的書法家，他們帶給任國京的影響力是巨大的，這種影響不僅在于書法技巧的傳授上，更在于老一輩書法家對書法本身的透徹理解、尊重和愛好。任國京謙稱跟著這些老師們學(xué)習(xí)，自己的書法雖然談不上是多么專，但是，隸書，行楷比較擅長，楷書、行書、草書也能寫。

任國京在上世紀80年代結(jié)識的老一輩書法家們很多已不再人世，但似乎對那個年代的記憶特別鮮亮清晰，老師與學(xué)生之間談書法無關(guān)學(xué)費，交流心得不問名利?！澳莻€時候，老師是真教，學(xué)生也是真學(xué)?！比螄┻@樣感慨。

書法傳統(tǒng)派：嚴謹保守法度

當代書法界主要分為傳統(tǒng)派和現(xiàn)代派，兩派各有所長，但兩派之間有著本質(zhì)上的區(qū)別。傳統(tǒng)書法是以尊重傳統(tǒng)文化為前提的書法藝術(shù)，現(xiàn)代書法的概念較為模糊，大致起源于二十世紀七十年代。1985年10月15日，在中國美術(shù)館舉辦了“現(xiàn)代書法首展”，標志著現(xiàn)代書法的誕生。現(xiàn)代書法受西洋東洋文化的影響，大量吸收了書法之外的藝術(shù)形式，對書法傳統(tǒng)大力破壞，不注意書法的筆法、章法及氣韻，而過分強調(diào)空間結(jié)構(gòu)、視覺沖擊力以及墨塊布局的處置，更符合多元文化下的新潮感覺。

任國京舉例，現(xiàn)代派的一些類似“童體”書法，其本質(zhì)上是浮躁的產(chǎn)物，迎合的產(chǎn)物。書法講究的是手上功夫，相比較于“以丑為美”的現(xiàn)代書風(fēng)，傳統(tǒng)派基本功更扎實，更具有傳統(tǒng)文化為內(nèi)容支撐。傳統(tǒng)書法是回歸經(jīng)典，講究法度，以繼承傳統(tǒng)書法之筆法、結(jié)構(gòu)、章法，講求書法內(nèi)容美與形式美的高度統(tǒng)一的氣韻之美?，F(xiàn)代書法作為新時代下多元觀念和經(jīng)濟社會的藝術(shù)領(lǐng)域表現(xiàn)，其本身也是這個時期的社會文化反映。然而，這種摒棄傳統(tǒng)的創(chuàng)新實不可取。任國京說，他著實見過一些夸張的現(xiàn)代派書法，那些書法家在開筆前要事先營造氣氛，大叫一聲，大跳一下的熱場方式讓這個傳統(tǒng)書法派的書法家著實反感?！皩憰]有認真的態(tài)度而是抱著玩的心態(tài)，這個玩是一種熱鬧，而書法講究的是心與靜的結(jié)合產(chǎn)生的心境，如果要有氣氛營造，頂多就是特小的聲放點輕音樂?！比螄┱J真地表達自己的觀點。

當然繼承傳統(tǒng)，也不是一味地生搬硬套，固守成見。傳統(tǒng)的書法非常注重講究筆意、墨色、筆勢、章法、線條和布局，充滿藝術(shù)內(nèi)涵。書法要傳承就得有法，有技術(shù)，書法要筆墨有出處，結(jié)字有法度。傳統(tǒng)書法以碑帖臨摹為基礎(chǔ)，遵循古人的經(jīng)典，在繼承古人書法精髓的前提下進行升華和發(fā)揚。傳統(tǒng)書法旨在繼承傳統(tǒng)，但長期大量的臨摹古人書法很容易形成肌肉記憶，拘囿與古人的章法結(jié)構(gòu)之中。而要擺脫這種困局，那在學(xué)習(xí)書法時要牢記方法要訣：七分看，三分練。

任國京認為漢字的美是體現(xiàn)在傳承上，因此他一再表示希望當代的書法家傳承古人。在他看來，快速評判一個書法家的真?zhèn)尾辉谟诋攬隹雌鋵懽?，而只要觀其以往作品即可。因為現(xiàn)在的許多書法家學(xué)習(xí)書法走旁門左道，“你讓他寫幅作品，楷書不會，隸書不會，篆書不會 只能寫個行草，那么就別稱之為書法家， 就叫他寫字匠 。”在任國京看來，真正的書法家前如王羲之、顏真卿 、柳公權(quán)、王鐸、蘇軾、趙孟頫，現(xiàn)代如啟功、沈鵬、劉炳森、范曾等等。任何大家每個人最少都要具備三種書體的寫法，證明他對書法的是有自己的理解和自己的內(nèi)在領(lǐng)悟，而非專練某一種字體。

鄭也夫曾言：“書法藝術(shù)的發(fā)展與其他許多事物一樣，既需要有勇敢的改革者，也需要有深刻的保守者?！睕]有前者，就會從固步自封走向抱殘守闕，沒有后者，就會從反傳統(tǒng)走向反文化，而這也是當前的主要危險。在書法的改革與堅守陣營中，任國京與他的老師們一樣都是傳統(tǒng)派的堅定支持者。

繼承古人書法是傳承，也是開創(chuàng)個人書法風(fēng)格的前提。好的書法不僅有古人的書法法度，更有自己的個性，既不會趨于前人又不會背棄傳統(tǒng)。書法如吃面，純面的面條和雜面的面條如果糅合的好那也是極有味道的，不至于趨于傳統(tǒng)。任國京說：“我遇到那么多老師沒一個老師說你得照著我的字寫， 也沒有一位老師說你隨便寫去吧， 就像齊白石說的‘學(xué)我者死。因此，傳古承今即是學(xué)古人者生。”

今日之師：不要站在技術(shù)的對立面

無可非議，科技的進步帶給人們種種方便，可是也就此帶走人的積極與樂趣。中國有句老話叫越動越勤，越歇越懶。在全手工時代下的人精神面貌明顯好于今天的一派懶散之風(fēng)。

在電子化產(chǎn)品的空間作用下，傳統(tǒng)書法受到的挑戰(zhàn)似乎并沒有想象的那般嚴峻。原因在于，早在軟筆退出實用型書寫行列之際，書法的前路就已遭受斬首行動。從古至今，書法仍然具有其特定的文化圈和略有層次變化的收藏市場，從整體來說，書法是一種藝術(shù)，這種藝術(shù)形式的存亡也許會受到技術(shù)改造的影響，可是這種影響任何一種藝術(shù)形式都概莫能外。因此書法受到的影響在整體可受范圍內(nèi)。而真正能決定書法藝術(shù)傳承發(fā)展不在他處而在書法本身。鍵盤確是紙筆的替代品可卻不能消滅書法取而代之。無論是寫字還是敲鍵盤，信息的呈現(xiàn)于傳播仍然以文字為主，文字存在書法便不滅。

任國京坦言，即使他仍然堅持看紙質(zhì)書籍但他并不排斥電子書。甚至他會經(jīng)常從訂閱號上獲取信息，盡管在網(wǎng)上看到知識點很零碎、不系統(tǒng)。但是能夠在里面看到一些東西，學(xué)到一些新的知識和觀點，這也是一種進步。任國京說：“一天學(xué)一個事兒，如果一年365天下來，也能補充365個知識。”不僅如此，他對新信息傳播渠道很感興趣。他有自己一個專門的養(yǎng)生公眾號。至于有多少人關(guān)注他并不在乎，他說別人愛看不愛看他不知道，但覺得好的他就分享出去。

技術(shù)帶給人類的到底是好處大于壞處還是壞處多余好處？從當前來看，它極大地促進了發(fā)展，推動了進步，然而從影響來說也只能簡述現(xiàn)階段的利弊。到底該如何評價今天，恐怕那是后天的事情，但學(xué)會包容性看待問題確實能帶來不少裨益。

無論是古人、名師還是任何一項自己尚未涉足過的領(lǐng)域，都有理由去了解、學(xué)習(xí)、進步。以古人為師，可縱覽歷史興替、見證藝術(shù)光輝脈絡(luò)、領(lǐng)略天下之智。以長者為師，可得其方法指引、道路引領(lǐng)、指點迷津，以今人為師可與時俱進、繼往開來、開拓創(chuàng)新。無論以誰為師，來者皆須參照物作燈塔指引，然即使身處羅馬大道也應(yīng)深知事事皆學(xué)問，處處有老師。endprint

人不可無“趣”

——“寧可食無肉，不可居無竹”

做一個有趣的人是極重要的。當大部分人在苦苦追索一切意義之所在，整日為了理想?yún)群皧^斗，窮盡意義的終點后難免會有失志失意失落之時。比起這個嚴肅的命題，不如來玩蓋碗茶輕便的多。有意義固然令人敬畏，可是做個有意思的人也是極可愛。人若無趣，意義又何在呢？

泡著功夫茶講著蓋碗茶

任國京似乎沒別的不良嗜好，如果抽煙算得上的話，姑且算得一項。但其真正的愛好即是喝茶、書法與攝影。走進任國京書屋，一進門直入眼前的就是一張茶桌。茶桌不大，但整套的喝茶裝備整齊細致的擺放讓人隨時有坐下品一杯茶的沖動。

任國京先生沒有客套，坐下便開始煮茶，但他一口的京腔與這細致的功夫茶倒搭配的格外有趣。也許他也想到了老北京的“粗線條”風(fēng)格，于是講起老北京的喝茶習(xí)慣來。“北京過去早上喝茶，不講究。您還別說，我們之前還特意討論過老北京人喝茶的習(xí)慣。說是這過去的老北京人每天早上一起來刷牙洗臉后， 拿那個大茶缸子，抓一把茶葉往里一泡（一般為茉莉花），得！沏完走了提溜這鳥籠出去遛彎、去吃早點。吃完早點回來把泡好的茶一喝，這就是他們的早起茶習(xí)慣。”

老北京人普通百姓不講究茶道，也只是皇家講究蓋碗茶。所謂“蓋碗茶”，包括茶蓋、茶碗、茶船子三部分，故稱蓋碗或三炮臺。茶船子，又叫茶舟，即承受茶碗的茶托子。蓋碗茶，四川等地回族人民傳統(tǒng)的飲茶風(fēng)俗。是一種上有蓋、下有托，中有碗的茶具。又稱“三才碗”，蓋為天、托為地、碗為人。品蓋碗茶，韻味無窮。茶蓋放在碗內(nèi)，若要茶湯濃些，可用茶蓋在水面輕輕刮一刮，使整碗茶水上下翻轉(zhuǎn)，輕刮則淡，重刮則濃，是其妙也。一些懂茶道的人很會品茶，他們認為，如果茶香而不清則是一般的茶，香而不甜是苦茶，甜而不活也不能稱之為上等茶，只有鮮、爽、活的茶才是最好的茶。魯迅曾在《喝茶》中寫到：“喝好茶，是要用蓋碗的。于是用蓋碗。果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，確是好茶葉?！?/p>

蓋碗茶盛行于清代京師（北京），大家貴族，宮廷皇室，以及高雅之茶館，皆重蓋碗茶。蓋碗茶宜于保溫，所以后來各地都流行。而如今，即使是北京也開始喝功夫茶了，不僅如此，喝茶正在營造一種微妙商業(yè)氛圍。

談漢字之美：拒絕套路 只供干貨

采訪任國京先生真心明白了一點：采訪如書法，少點套路，多點真誠。當您拿著做好的采訪提綱請他講講書法的學(xué)習(xí)之路時，他用三五句給你做個總結(jié)。用他的話來說，總覺得這樣有點俗。你若是本著學(xué)習(xí)者的心態(tài)問他一個困惑好久而又極其普遍的問題：漢字寫到什么程度才算得上是書法呢？ 他便開始了“國京課堂”時間。

任國京先生不僅是著名書法家，更是漢字文化研究學(xué)者。因此比起談?wù)摃ǎ敢庠敿毥馄蕽h字之美。書法的前提是習(xí)字，欣賞書法的美要先明白漢字的由來。任國京以“月”的演變舉例，“月”在象形文字中就畫一個月亮來表示“月”，它象征一種自然之美，到小篆時是形象之美。再如“車”字也是如此，把車畫四個轱轆中間給連起來，這就是象形文字的車，現(xiàn)在繁體字“車 ”就比象形文字的車簡化了，而現(xiàn)在繁體簡化后的簡化版“車”又有了新的變化。但這種變化不能光看表面的筆劃簡化、結(jié)構(gòu)變革，而要注意到其簡化的細節(jié)。“車”的簡化反映了技術(shù)的進步，時代的變遷，這與漢字的演變有深刻的歷史淵源。而漢字隨著社會發(fā)展的演變本身就是一種美，即是漢字美學(xué)的演變之美。

任國京先生講，目前常用的漢字大概在2800多字左右，比之前大大減弱，不僅漢字的使用日益減弱，詞語也是如此。成語就是一個很好地例子，成語就是從一句話里或一個小典故里凝練起來的，有了成語就省了句子，而目前成語也在被更簡單且表意豐富的語氣詞所代替。漢字簡化的確可以更速度的普及和傳承，但在書法領(lǐng)域書法家們?nèi)匀粓猿钟梅斌w字。

任國京先生說，漢字美學(xué)的“二美”美在結(jié)構(gòu)。漢字結(jié)構(gòu)大概上也就是上下結(jié)構(gòu)、左右結(jié)構(gòu)、獨體結(jié)構(gòu)、包圍結(jié)構(gòu)、半包圍結(jié)構(gòu)以及梯形結(jié)構(gòu)等。許多人一直有疑惑為什么漢字寫得不好看，一個最基本的原因是沒有掌握好漢字的結(jié)構(gòu)。回憶一下，是否小學(xué)生的語文作業(yè)本大都是田字格本，其目的就是為了讓學(xué)生掌握漢字的間架結(jié)構(gòu)，掌握漢字的間架結(jié)構(gòu)就能體現(xiàn)漢字美的初級階段。任國京在學(xué)習(xí)書法30多年的經(jīng)驗中體悟到：達到漢字之美的一個巧妙捷徑就是掌握漢字結(jié)構(gòu)。而結(jié)構(gòu)之美在于筆畫的運用和結(jié)構(gòu)的組合，任國京以“霞”舉例，這種上下結(jié)構(gòu)的多筆劃字，可以采用“內(nèi)緊外松”的方式 。

對于筆劃的練習(xí)，對于初學(xué)者來說，有一句話再熟悉不過，那就是“永字八劃”，初學(xué)者被告知練好永字就有希望寫好漢字，這個說法又該如何解釋呢？任國京說，“永字八劃”體現(xiàn)了中國漢字最常用的八個筆劃，把永字給拆解了， 給掌握了可能在寫漢字的時候就能把漢字給組合好，這是練習(xí)寫漢字的基礎(chǔ)。而我們在平常的習(xí)字過程中永字是六劃書寫，八劃是由于在漢字的練習(xí)中是采用了分解動作，于是永字就多了兩筆。

漢字之美第三美美在筆畫、線條。而要理解筆劃之美只需掌握“三點式書法”：任何一個漢字，找出其一到三個重點用筆或筆劃，所謂重點筆劃就是最能體現(xiàn)這個漢字的部分。任國京先生這30多年來不停地看書，不停地琢磨這2000多個漢字，反復(fù)推敲每個漢字的結(jié)構(gòu)、用筆，幾乎每個漢字的用筆、筆畫、結(jié)構(gòu)都琢磨遍了。在思考中悟出的“三點式書法”套用在每一個漢字上都能量身裁衣。任國京以宋徽宗的瘦金體為例，瘦金體就是一個相當夸張的筆劃寫法，他的用筆很明顯的頓筆、反向挑筆還有一個夸張的“撇”寫法，這就是漢字里要突出的重點筆劃。例如中華的“中”主筆在豎，為什么那一豎寫那么長，這都是人們通過看、想，通過一遍遍的實踐創(chuàng)造的。不見得要臨摹過多少字帖，只是在生活中觀察過許多漢字的寫法，利用自己的洞察能力，結(jié)合自己的主觀感受，把漢字的重點筆劃給掌握了。

關(guān)于任國京先生講述的漢字之美，繁體字簡化后是否仍具有他所說的結(jié)構(gòu)之美，他認為仍然具有。因為簡化后的漢字仍然有一到三筆的重點筆劃，重點筆劃重在協(xié)調(diào)，突出重點筆劃才能體現(xiàn)字體的活力。而每個漢字里都有主筆有次筆，次筆可能就是一帶而過，寫得簡單，甚至有時是忽略不計，尤其在草書中寫得模棱兩可。草書過去就是古人在記事時為求方便快捷而不斷演化的，漢字寫得簡潔明快，草而不亂，草而美，這個美體現(xiàn)在草書的任何一個筆劃都是到位的?！袄缥覀兊拿w書法，說毛主席臨過古人的碑帖嗎？可能沒臨過，看過古人的碑帖嗎？可能偶爾看過，處在那個戰(zhàn)爭年代不可能像如今有那么安靜閑和的時間去研究書法碑帖，但是為什么毛體能夠自成一派？一是主席的偉人胸懷， 二是他的學(xué)識 ，因此不見得非要看書法的書才能成為書法家，而要博覽群書?！眅ndprint

漢字之美美在用筆。用筆要先保證用字，明白漢字的淵源，漢字的由來。“20年前書法家們在書協(xié)開會討論書法的用筆，他們討論主席的草書沒有一個錯字，都是有出處有淵源的， 甚至標點都不錯。為什么，這就是偉人的學(xué)識綜合素養(yǎng)?！痹诂F(xiàn)在很多的草書作品里，經(jīng)常出現(xiàn)“言字旁、三點水、立人旁”傻傻分不清楚的情況。例如住宅的“住”與注解的“注”左邊一個是立人旁一個是三點水，在草書作品中左邊結(jié)構(gòu)的書寫頗為相似但卻在本質(zhì)上截然不同。在王羲之的《草訣歌》里有一句話：有點方為水，空挑確是言。因此，在草書領(lǐng)域有時差一個點都是另外一個字，這些細節(jié)就能直接反映一個書法家對書法的認知。任國京認為，漢字的傳承并非要求人人都會習(xí)書法，但要了解漢字。

漢字成為書法，不僅要字體的結(jié)構(gòu)、線條有法度，更講究用筆，為什么有的字那么細小而有的字那么粗重？這就是整個篇幅里的漢字組合，也叫用字之美。用毛筆寫字就猶如音樂的符號感。一首曲譜里面有do re mi fa sol la si這幾個音符組成。但是不可能整首曲子一直都是按照這個順序排列，這就需要跳躍感。所謂音樂的組合排列，在書法中也是相同的道理。書法也講究跳躍感，但追求跳躍感不能做作的跳躍，不能刻意，例如第一個字故意寫大寫粗，第二個字故意寫小寫細，那就是做作。在整幅作品中難免會有獨體字結(jié)構(gòu)，例如大，上，中，公。有人說我就不愛寫這種獨體結(jié)構(gòu)字，這種字太難寫。任國京說，在書法中就可以巧妙的利用毛筆的特點去平衡獨體字在作品中的視覺效果。這位就是所謂的用筆之美。

說到用筆之美，就不得不提用墨之美。墨是書法作品韻味表現(xiàn)的主體，墨的濃淡燥濕在運用中更能夠表現(xiàn)書法作品的美學(xué)意蘊。墨分五色，濃、淡、枯、潤、焦，而五色皆有黑色衍生而來。而濃就是這個字粗筆，淡就是淡墨，燥就是枯筆，濕可能有蘸墨的地方。書法家或以濃墨見長，或以枯筆為高，趣味各異、境界有別。因此，在書法藝術(shù)創(chuàng)作中，要從墨法的多層次性來表現(xiàn)書法的變化無窮，就需要從墨法中來表現(xiàn)。任國京說，有些書法家對枯筆的運用讓人尷尬。有許多時候，枯筆運用不當就是無墨硬撐字。寫字如果沒有蘸墨的地方，除非是拿工筆畫的紙去寫字。蘸墨在習(xí)字過程中是避免不了的事，可是有的書法家寫到墨干了還在堅持著寫，這就屬于做作。任國京先生認為，寫字時要有一個意識：筆上的墨是否還能再寫一個字。如果說要寫大的行書或者是楷書，有可能蘸一下就只能寫一個字。再大一點的蘸一下可能也就寫一個偏旁，那也得容許蘸筆。任國京認為寫字講究心手對應(yīng)，所謂心手對應(yīng)是指眼觀、思想、手書的整體思維過程。正因于此，來不得半點矯揉造作，必須遵從自己的眼睛與思想。但通常書法家在起第一筆的時候都是蘸飽墨，因此可能會寫的稍微大一點，發(fā)揮得性情一點，這是再真實不過的案例。

任國京經(jīng)常跟同行討論什么樣的書法為美，什么樣的書法作品值得收藏。他說，看作品就猶如看人一樣。有時候是各花入各眼。這就憑借個人的觀感和個人的喜好來做判斷。但是在書法作品上，還是有一定的審美標準的?？吹揭徊亢玫臅ㄗ髌?，第一感覺是看起來舒服。第二個感覺看起來就能看到用筆之美?？从霉P流暢不流暢，是不是自然而就，是不是干凈利落?！?/p>

這就是第四個美：印象之美，也可以說叫書法的欣賞美。印象美不僅要求書法的布局美、組合美，還要求漢字的結(jié)構(gòu)一氣呵成。有的書法作品草書字體與字體之間經(jīng)常粘連，常常讓人覺得這樣的書法作品就屬于極好的。任國京先生講，從他個人的角度來說他并不很認同這種風(fēng)格的作品。這種風(fēng)格的作品在我國書法歷史上還是極少見的，除了王鐸的作品。王鐸的作品是非常特殊的，他的風(fēng)格是亂石鋪路。疏能跑馬，密能插針的一種草書寫法。但王鐸的筆調(diào)是一邊粗，粗細搭配。整體看下來真的腦袋都暈了，如果不學(xué)書法的大概連字都認不出來，給他隔字都有難度。任國京先生認為正常的書法作品里有一兩個連帶就已經(jīng)可以顯示作品整體的連貫性。

欣賞書法除了從漢字的組合，也可從構(gòu)圖來分析一幅作品的藝術(shù)水平。書法的章法布局無論是斗方還是尺八平的作品皆須用心經(jīng)營。任國京講述自己“撕扇子”的故事。當時他還在琉璃廠上班，因為那邊經(jīng)常是人來人往，寫著寫著跟人打招呼就寫錯，而扇面的布局又特別講究精細，因此那會任國京沒少撕扇子。可見，書法的章法布局決定著整個作品的“顏值”，構(gòu)圖要求作者的想象力和空間感以及對整體的把控。因此有的人寫字功力并不深厚，但他的構(gòu)圖觀念和構(gòu)圖意識特好。說到書法的構(gòu)圖布局，書法作品上的印章是書法作品中不可缺少的組成部分。印章最初是信物，起印證作用。宋、元以后，因注重了書畫題跋和署款，書畫家們逐漸認識到印章的藝術(shù)作用并注意在書法作品中發(fā)揮這一作用，使書、印合璧的藝術(shù)得以形成。書、印相映成趣，不但使書法作品增色，活躍氣氛，起到“錦上添花”的效果，而且能調(diào)整重心，補救布局上的不足，對作品起到穩(wěn)定平衡的作用。在書畫作品上署名蓋章，以示鄭重，可防止偽造；蓋上富有雅趣、寓意的閑章，還可寄托書者的抱負和情趣。因此，歷來書家都非常重視用印，甚至自己刻印，使書印有機地結(jié)合起來，產(chǎn)生更美更強的藝術(shù)感染力。我們平常在各大古玩字畫電視節(jié)目中經(jīng)常看到一幅書畫作品，其上的印章多如累卵，這用任國京先生的話說：“就跟作品長了包似的。”他認為這大可不必。印章蓋得多并不一定說明書法作品本身藝術(shù)價值高，即使作品本身價值高，其畫面之美也遭到“狗皮膏藥”似的印章破壞。

印章的使用在現(xiàn)代是存在一些誤區(qū)的，印章除了在書法作品中具有藝術(shù)作用，其本身也起到證明的作用。而這種證明過程即是一級級部門的審核加蓋印章而形成。因此加蓋印章是審核程序的體現(xiàn)，并不能直接與藝術(shù)價值掛鉤。

書法，在字典里的解釋是用毛筆書寫的藝術(shù)。在任國京看來，書法藝術(shù)就是指通過筆墨在紙上渲染出現(xiàn)漢字的線條之美。他認為這是最貼切的解釋。而真書法，就是中國漢字的筆墨、結(jié)構(gòu)的運用。而藝術(shù)的構(gòu)成需要是多理念、多線條、多結(jié)構(gòu)。凡是代表藝術(shù)的則需夸張的手法，夸張的理念去體現(xiàn)，包括電影也是一樣，沒有夸張的手法，不叫藝術(shù)。endprint

通過多年來的藝術(shù)實踐與創(chuàng)作體會，任國京對書法藝術(shù)有了自己獨特的理解。他認為，筆墨的渲染在其紙上體現(xiàn)，高山流水在飛瀑中瀉落。書法在音韻中誕生，書法之風(fēng)骨追求著灑脫豪放。書法藝術(shù)應(yīng)狂放而不張揚，嚴謹而又有法度，沉穩(wěn)古樸。學(xué)書之道要不求浮躁書氣，得道得書也。今人多求書不求法，皆因急功近利也，氣急則書燥，書燥則法無度。唯有學(xué)古人之法，獨領(lǐng)其神，獨得其法，況復(fù)又求何哉。力復(fù)古法，方得其韻也。尊重書法，就是尊重自己，就是尊重藝術(shù)！

不會抽煙喝茶的攝影師不是好的書法家

“希望以后除了書法，也能出一本攝影集?！闭f這話的時候，任國京點起一根煙。在他看來，攝影與書法異曲同工。攝影書法都講究構(gòu)圖、層次，書法要是光寫字不構(gòu)圖就會雜亂無章，沒層次的書法與印刷體無異；攝影無構(gòu)圖無層次的圖片照片就墜于平庸之列。

任國京講述，自幼時習(xí)字起，其父便教其書法十六字真言“入‘目三分，力透紙背。如錐畫沙，如屋漏痕?！碑敃r他并不懂得這十六字的意思，如今想來真乃字字珠璣。何謂“入‘目三分，力透紙背”就是你的字寫在紙上，你用眼睛看字和紙有凹凸感，有距離出來。墨跟紙是脫離關(guān)系，紙是襯托字的?！叭珏F畫沙”就是拿一個錐子在沙灘上畫，那沙子會因錐子的擠壓而往四周流去，中間形成一坑，形成立體感?！叭缥萋┖邸钡耐ㄋ捉忉尵褪俏葑勇┯?，水沿著縫隙留下來并不是直的而是會有彎曲水痕。這十六字的表意就是寫字不是浮在紙面上的，而應(yīng)是立在紙間。這就是書法與攝影在層次上的相通之處。攝影同樣講究立體感，有的照片拍出來就是平面二維效果，而有的照片呈現(xiàn)的是三維立體感。因此未嘗不可拿書法家的境界標準去評判攝影師的水準。

“工欲善其事，必先利其器。”上世紀80年代，任國京買了一臺美能達135單反膠卷照相機，他對這臺照相機愛如珍寶，可惜的是，在去在參加一個活動時給丟了，當時又急又氣，結(jié)果回家從腦頂?shù)侥_底渾身竟起了小紅疹，至今都清晰記得當時的感覺。之后又買的135紅梅照相機，用了一段時間后又買珠江單反照相機，“這些年（從86年到現(xiàn)在）包括佳能、尼康的都不知道用壞了多少臺?！比螄z影也并非只是閑來無事玩玩而已。在1988年時，他的攝影作品就已經(jīng)發(fā)表在攝影雜志的封面。當時任國京看到雜志征稿，于是他就把自己拍的作品拿到到宣武門中國圖片社去洗印，那會要求洗8寸的，他連照片帶簡歷一塊給寄過去。結(jié)果就發(fā)表了，還給了10元錢的稿費。為了取這10元錢的稿費他還要跑到郵局拿單子去取。 “當時取這10塊錢倍兒激動，頂半個月的工資了。”任國京回憶?，F(xiàn)在那副作品他將其放大了20多寸放在家中。

任國京認為，如今的數(shù)碼相機甚至不比從前的膠卷相機。他最早的那臺36張膠卷的黑白的135照相機，雖然每次換膠卷先得趴被窩里給膠卷裝上（避免曝光），“調(diào)焦要調(diào)的很小心，照相機上有預(yù)測光圈和速度的一個卡，手動微調(diào)上面的數(shù)字設(shè)置，角度事先瞄了再瞄，生怕手一哆嗦，虛了，那一張就報廢了。”因為膠卷有限，倒膠片的時候也是小心翼翼，“慢慢倒，說不定有時能搶一張?！比螄┟枋瞿菚r候玩攝像：謹慎小心又激動 ，完全靠著興趣自己摸索。

如今電子技術(shù)的進步可謂是突飛猛進，在任國京看來，一些質(zhì)量不佳的數(shù)碼相機甚至不如膠卷相機。他說，現(xiàn)在的數(shù)碼相機拍出來的畫面缺少層次感，“無論自動模式還是手動模式，不管是快門優(yōu)先還是光圈優(yōu)先都不行了。這其中大概也有對過去的懷舊和有限膠卷的珍惜吧。但方便的是，一些自己不懂得技術(shù)問題可以跟著電腦視頻課程學(xué)習(xí)快速解決。

人不可無“神”——人活著就要用生命去解釋自己的信仰

遠古時代以及封建時代，由于科學(xué)的緩慢發(fā)展，人們的認知有限。對于人類無法預(yù)知和掌握的事物都會被賦予神意，以此表達人類的敬畏之心。而隨著社會的發(fā)展，科學(xué)知識的普及，被神化的事物都在化學(xué)、物理學(xué)等學(xué)科中現(xiàn)出本質(zhì)。然而形而上的辯證唯物主義卻讓人們在科學(xué)中，在物質(zhì)決定意識的前提下變得精神貧瘠，變得實際空洞。

人總要有點信仰

有位新聞人曾說：“我覺得中國有很大的焦慮痛苦，來自我們的確是一個沒有宗教信仰的國度，中國只有1億多人有著各種各樣的信仰，剩下的都是臨時抱佛腳。”很多人記住了這句話，但是他下面還有一句“必須強調(diào)，在中國，信仰可不一定與宗教有關(guān)，但一定與我們內(nèi)心的充實有關(guān)。我們內(nèi)心要建立一種信仰，就是要有敬畏?！辈诲e，信仰確實不一定來源于宗教，但宗教成熟的信仰習(xí)慣是指引人們找到信仰燈塔最快速便捷的道路。

在中國幾千年的封建體系里，戰(zhàn)國時期的百家爭鳴應(yīng)是最自由美好的信仰時代，及至漢朝推行“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”確立儒家的正統(tǒng)地位以后一直到“程朱理學(xué)”的極致鞏固，這期間雖有道、法思想的推崇者，亦有本土宗教、外來宗教的信眾，但仍能維穩(wěn)封建體系內(nèi)的種種社會道德問題。至新文化運動以來，“打倒孔家”口號齊于行動，改革開放，西方觀念涌入，而我國幾千年來的社會道德體系幾近崩潰。古法不復(fù)，今法不蠱，“世風(fēng)”也被趁機“日下”言論俘虜。飛速增長的物質(zhì)與蝸式慢爬的精神被嚴重對立，隨之而來的是傳統(tǒng)道德觀念與自由主義思潮的頭腦爭奪?？此茝埩κ愕纳鐣腿缫粋€未定形的容器，法律、道德、人性混為一瓶，有時人性之惡踐踏法律，有時道德囚禁人性，正是這樣的爭奪，容器在慢慢擴大，但保不齊有一天容器會被鑿穿。

因此，我們并未在享受“和平”，而是無時無刻不在經(jīng)歷“戰(zhàn)爭”。而平息戰(zhàn)爭的方式即建立信仰，信仰是我們對抗物質(zhì)瘋狂沖擊波之堅強盔甲。這副盔甲不問屬性，只分益損。

進入任國京的書屋，大概掃一眼就能說出與這個書屋主人相關(guān)的關(guān)鍵詞：書法、喝茶、佛、道。在這間房間內(nèi)，滿墻盡是書法作品，《金剛經(jīng)》、《心經(jīng)》掛于最顯眼之處，《道德經(jīng)》擺于案邊。7歲習(xí)字，90年代正式走上專業(yè)書法道路至今，任國京并非一成不變。他常說自己與以前已經(jīng)判若兩人，這種變化不僅在于性格，更在于心境。任國京認為，可能在那個年代覺得自己寫的也是不錯的，但是跨越年代之后，隨著自己認知的提高、經(jīng)歷的歲月再回頭看已經(jīng)能明顯看到從前的不足。這種進步不僅是歲月的積淀更是個人的主動選擇。endprint

2000年，他去海城舉辦展覽遇到遼寧佛學(xué)會的會長，這應(yīng)該是他第一次結(jié)下佛緣。2006年，他皈依佛門，這期間他也曾與道友們談古論道。面對記者的提問，“皈道皈佛對您的書法有什么影響？”他答道，沒什么太大的關(guān)聯(lián)，即使不皈依道佛，從書法的道路上來說抄寫《金剛經(jīng)》、《道德經(jīng)》也是繞不開的，只是如今抄寫與從前抄寫心境已不同了，而抄寫出來的效果自然也有變化。他說，這并不是唯心之論，如果拿信眾抄寫的經(jīng)文與俗家抄寫的交給法師鑒別，他定能立斷分明。

如今任國京先生專注書寫楷書經(jīng)文。在他看來，因為經(jīng)文是屬于嚴肅的東西。無論是佛家的還是道家的，必須是用楷書寫的。如果說用行書或者隸書來寫效果怎么樣，這就另當別論了。但他認為大法尊嚴，寫經(jīng)文，必須要用楷書?？瑫揪鸵蠊ふ?guī)范，用楷書抄寫經(jīng)文更是對心靈的安撫和啟迪。

是儒是道還是佛

在西方的民族矛盾中，最難以化解的就是宗教沖突，然而中國似乎能很好的融合。我國原有儒家與道家，后來又進來了佛教，三者交相作用于人們的身上。比如像蘇軾、歐陽修、李清照等自幼飽讀詩書者，可謂深受儒家思想之影響。但他們后來又都親近佛教，故而有“東坡居士”、“六一居士”、“易安居士”的名號。至于道家與佛教思想在一個人身上之結(jié)合的例子，不鮮見。在中國，一個人可能早年信奉儒家哲學(xué)，后來去儒入佛，最后還有可能又離佛歸儒。而對廣大人群影響最大的，既非儒家，也非道家，更非佛教，而是這三者之交互或說相同的部分。中國人自覺地接受了這種影響，并把它內(nèi)化到自己的行為上去。非儒非道非佛，又是儒是道是佛，這就是中國人的信仰所在。因此任國京的佛道兼修也是中國信仰之體現(xiàn)。

道家修身佛家修心，佛道兼修會不會有沖突？在任國京看來，皈依佛道，一定要遵從佛法和道法。佛法有佛法的理念，道法有道法的理念，但兩個理念終歸一點，就是兩個字：做人。這是最根本的。無論是什么宗教，都是引導(dǎo)人心向善。自己平時的一言一行都代表著自己的準則。因此，只要牢記這一點，規(guī)范自己的行為即可。信奉佛道，講究的是心誠則靈，如果你信奉，那么當你走進寺廟、道觀，自然能覺得心靜，能感受到佛家道家的氣場。燒香敬佛是自己的一種敬畏之心和敬仰之態(tài)。心中有佛而去拜佛，心中有念才去上香。同樣的，去道觀敬拜，一，信眾拜的是玉皇大帝；二，信眾拜的是自己的心。

任國京說，寫書法也一樣。字如其人，寫出來的字就是字品與德品共同的存在。事實上在書法領(lǐng)域，秦檜的字寫得也是相當好，但其為后世所牢記的并非是其的書法成就，而是其仕途上的臭名昭著，因為他的德品在仕途中已經(jīng)失去了。德藝雙馨，德在藝前。任國京說，人活在世俗之間不可能做一個純粹的好人，有時也會犯錯。但是向善的總和一定是要大于犯錯的總和。

幾千年的儒家思想在國人的教育觀念中一以貫之，而三教之所以能夠融合，因其本質(zhì)上俱是教人向內(nèi)體認，而非向外尋求。無論是儒家的求圣求賢，道家的白日飛升，佛家的脫離輪回，皆認為每個人身上都具備成圣成道成佛的潛能，關(guān)鍵在于如何修養(yǎng)、修煉與苦參。所謂每個人身上皆有佛性是也。人與圣賢、仙人、菩薩、佛之間，有著聯(lián)系的向上的羊腸小道，雖然攀登艱難，就像泰山的南天門，但只要信心堅定，永不言棄，就有到達的可能?！洞蟮栏琛吩唬骸按蟮啦贿h在身中，萬物皆空性不空?！闭f的就是這個道理。

任國京說，道家是希望你的身體健康、思想健康、心靈健康，皈依道教后寫《道德經(jīng)》，道家的氣場和氣韻都在里面。平時自己沒事的時候也練練太極八卦。除了強身健體，也是一種意境。而佛家講究因果輪回，他也就此約束自己，行事三思，來世之報。

人不可無“我”

——我心里有一團火，而路過的人只看到煙

“我”有三種解釋，一種是客觀存在的“我”；二是別人眼中的“我”；三是我眼中的“我”。第一種“我”是一個客觀實體，第二種“我”是一面鏡子；第三種“我”是一雙眼睛。大多時候，我們需要借助鏡子看清自己，但鏡子也僅能借助光線照出二維的自己，因此人不能僅僅依賴于鏡子而忘了內(nèi)省。人只有不斷內(nèi)省才能不斷認識自己，在自省中自知，在自知中喚醒“自我”。

尊重藝術(shù)：好的作品就是書法家用心地創(chuàng)作

任國京講述其80年代經(jīng)歷過的一件事，當時有位書法大家現(xiàn)場寫字，好多人圍著觀看，可是這位老先生寫著寫著字就稍微有點歪了，圍觀的人當時就開始議論：大家寫字怎么還能寫歪呢。這時旁邊有人發(fā)聲解惑，這幅做作品的行距雖有瑕疵，但其整個大小粗細變化都在里面，即使字距歪了仍然不掩其氣韻，這并不代表這幅書法作品不好?！昂檬沁@個書法家用心在去創(chuàng)作。”任國京說。

書法創(chuàng)作并非我們想的那么簡單，現(xiàn)場習(xí)字即為一幅書法作品的觀念實則是個錯覺。像舞蹈一樣，臺上一分鐘，臺下十年功，書法作品創(chuàng)作也是一樣的道理。一幅成熟的書法作品要把字里行間的布局、漢字的結(jié)構(gòu)安排、用筆用墨的把握等等因素考慮在內(nèi)。而我們平時所見書法家現(xiàn)場書寫的同時沒有想到這幅作品的成型是他們在臺下，在自己的書室琢磨了許多遍后，有成熟的章法布局、構(gòu)圖模式了才會示于人前。 好多書法家可能是寫了N多次的同樣一幅作品才敢把這幅作品拿出來送人。因此，當有人向書法家求字，他們并不是說當場求字當場就寫給你，而是事先了解要寫的作品，然后書法家會回去想整個章法布局，可能寫了無數(shù)次，才會交出自己認為最滿意的作品。書法家一般都是十分謹慎的對待自己的作品 ，而并不像我們表面看到的那樣，大手一揮就是一幅作品。

用心創(chuàng)作的作品，別人自然能看的出來。據(jù)任國京先生講述，在八十年代他曾跟一個畫家做少兒書畫攝影大賽的評委，他覺得那個時候的孩子寫的還是不錯的。近幾年做評委的時候覺得現(xiàn)在的書法稍顯混亂。書法寫作字體隸書不是隸書，行楷不是行楷。整個書法作品中絲毫看不到古人的傳承脈絡(luò)，字體一看就是急功近利的培養(yǎng)成果，功力筆韻不足，浮躁之氣盡顯。字里行間既無古人筆畫法度，又缺個性的發(fā)揮。

談到對書法本身的尊重，無論是字還是紙都要干凈。什么叫干凈？例如寫一副作品，紙上滴了幾滴墨，那這樣的作品就不能要了，必須保證紙張干凈。這是對藝術(shù)的一種尊重態(tài)度。如果說一幅作品寫完而旁邊滴的有黑墨點，也許這是在蘸筆時的無意之失，但是對于這樣的作品，作者應(yīng)該有自知。任國京先生說，如果誰要說送我這樣一幅作品，那我是扭頭就要走的。即使是再大的名家我都不要，這是對藝術(shù)的不尊重。尊重的前提是專業(yè)，如果一個不專業(yè)的書法家在書寫的過程中是必定要出現(xiàn)錯誤的。比較普遍的一種錯誤就是書法作品中字體繁簡交雜的現(xiàn)象。因為繁體字簡化后，繁體字的使用也僅在書法領(lǐng)域，使用頻次的降低很容易讓人提筆忘字。簡繁混合的作品在任國京先生看來是最次的一種作品。要不全是簡體，要不全是繁體。有些人整幅作品是，繁體字，但是在落款的時候是簡體字那也不行。繁體與簡體在書法作品里一定要統(tǒng)一。但有一種情況是有些人對字的概念理解不同。例如發(fā)財?shù)摹鞍l(fā)”，“發(fā)”的繁體字有兩種寫法。作為發(fā)展的發(fā)是一種寫法，作為頭發(fā)的“發(fā)”又是另一種寫法。如果作動詞“發(fā)生”千萬不能用理發(fā)的“發(fā)”的繁體，這會讓人笑話。白發(fā)漁樵江渚上。這其中的“發(fā)”就要用頭發(fā)的“發(fā)”的繁體。因此用字一定要明白漢字的意境、結(jié)合作品來選用。任國京先生感慨，如今的人似乎對漢字的理解與領(lǐng)悟欠缺。endprint

無論你是書法家還是攝影家或是其他任何一種行業(yè)，首先要做到的就是對自己所做的工作有尊重的態(tài)度，這還遠遠不夠，無論是贏得別人的尊重還是保有自己對自己工作的尊重都應(yīng)足夠?qū)I(yè)。

尊重自己：任何事要先過自己這一關(guān)

當然任國京解釋說，有時他也會犯類似的錯誤。這就是體現(xiàn)個人對漢字的理解和運用 。其實這也跟我們?nèi)粘Ａ?xí)慣有關(guān)，你看我們現(xiàn)在都使用手機，有時經(jīng)常會提筆忘字。“呦！這字怎么寫?！庇谑且蓡柈a(chǎn)生了：在技術(shù)代替手工的時代難道就不能夠鍛煉寫字？任國京說，在智能手機里都有選擇輸入法，咱們通常打漢拼的首字母一句話就出來了，如果有心的話可以設(shè)置成手寫，這樣不會提筆忘字，不會分不清“的、地、得”的使用。任國京說像他這年齡會漢語拼音的不多 ，都是手寫，但大家都不用手寫 ，以至于有人手寫大家就都盯著你，隱私性太差。 還有一個問題是筆序的問題，現(xiàn)在這幫孩子學(xué)的筆劃的先后順序都是不一樣的，因此在手寫輸入時也有難度。寫字是要求筆順的。任國京先生教人寫字就要求先學(xué)會筆順 。有人說這個筆順對漢字有影響嗎？怎么寫到最后不都還是那個字嗎？在整個書法里形成整個書法布局的時候，會因為筆順的錯誤造成下一個字無法連帶，例如“戰(zhàn)”字 右邊的“戈”，如果說是先寫撇再寫點的話，那寫完最后一點怎么連帶寫下一個字，不可能說是拉一大黑線連到下一個字吧，所以說筆順看似不重要實則對漢字的影響很大。

任國京自認以前看書法展覽或者看別的老師寫字，回來恨不得打自己，為什么人家寫那么好，想到拐筆就能拐筆，字與字的連接游絲特別自然，特別好看，這就需要手上的功力，還有腦袋的思維，心手合一寫在紙上。

藝術(shù)放在自己的書法領(lǐng)域，就是自己要用心。無論是送朋友的字，還是別人求字，都要懷著尊重自己書法的心。即使別人覺得很好，但在自己這一關(guān)是過不去的，也是不能送人?！昂耍@事我不干。我的書案上壓了許多自己不滿意的書法作品。身邊人說也許別人覺得很好呢，干嘛不送？”

任國京認為，別人覺得好是別人的事，他自己覺得不好，那就不能送?！拔疫@人力求完美，只有你尊重自己的作品，你尊重自己的藝術(shù)送出去的東西，別人才會承認你這是藝術(shù)。如果自己的作品都不尊重，那么，你送出去的就是失去人格的一幅作品?！?/p>

二十多年前任國京曾說，藝術(shù)不是完美的，完美的就不是藝術(shù)。他隨手拿起身邊的一本雜志。他說：“你看這一排印刷的完美吧，特別完美，但它不是藝術(shù)。但旁邊有幅書法家題的字，它是藝術(shù)，但是我看他不盡完美。盡管我覺得它很漂亮，很完美，但是我敢保證不是所有人都認同我的觀點。”

任國京說：“我有一個毛病她知道（他指了指旁邊的妻子）我要不想學(xué)的東西，你怎么教我我都不學(xué)，要是我想學(xué)的那我必須得弄懂弄透?！爆F(xiàn)在覺得自己寫的是一種境界，也許再過幾年之后又覺得現(xiàn)在的書法是不盡完美的。書法的境界感悟隨著人的生活而升華，提升而提升，而并非是停滯不前的。如果一個人書法再好，不讀書，不學(xué)習(xí)，不看報。那再過幾年極有可能是停止了，或者是在走下坡路。也許藝術(shù)就是在不完美的道路上不斷追求完美的過程。這個過程中最珍貴的是對自我的堅持。

人不可無“天下”——“窮則獨善其身，達則兼濟天下”

盡管已皈依佛道，但對于中國傳統(tǒng)文化的擔(dān)憂反映出其骨子里是有“達則兼濟天下”積極入世的儒家思想觀念。任國京講述，如今日本美國也要學(xué)中國的《道德經(jīng)》，咱們把國學(xué)給搬到別人的課堂，但是在國內(nèi)卻沒有得到重視。甚至是四大名著，現(xiàn)代人由于時間工作壓力也少有人深研。

無論是人類本身還是從事的某一類行業(yè)，人們首先想到的是其生存問題，繼而想到的是傳承問題。在任國京看來，書法繪畫和攝影也算是“三國志”。如今書法群體仍是屬于小眾化創(chuàng)作群體，忽略書法的太多，重視書法的太少。即使有心把它納入中小學(xué)課程但學(xué)校的師資力量薄弱也是一個不可逃避的現(xiàn)狀。如今學(xué)校里的專業(yè)的書法老師欠缺，在學(xué)校走正常的書法體系還是達不到預(yù)想的效果。

任國京如今還是全球任氏宗親主席團副主席，任氏大家族于2009年組建至今全球任氏宗親成員已達648萬，其中任國京傾注了大量的心血和熱情。能力越大，責(zé)任越大。這句話如果知行合一，那也只是適用有良知的人。

2005年任國京的一幅行草書法作品拍賣所得善款全部捐給了支持中國貧困地區(qū)兒童的學(xué)生和生活的“暖流計劃”；2008年汶川大地震，當時全國上下也是有錢的出錢，有力的出力。任國京把的當時拍賣作品所得十多萬愛心善款全部用于災(zāi)區(qū)救助。2014年參與《有你·有我·有愛》大型公益藝術(shù)盛典被宋慶齡基金會授予“愛心大使”榮譽。除此之外，任國京曾向紅十字等各項機構(gòu)和各種公益活動竭盡自己的力量，他自己都不記得有多少人受到自己的幫助。

從十六年前，任國京應(yīng)《光明日報》之邀為其“知識女性”專欄題寫刊頭，到人民出版社主辦并出版發(fā)行的《新華月報》期刊雜志專版介紹了其本人及作品，再到中國碑賦文化工程院主辦的《中華辭賦》整版刊登了任國京先生的個人簡介及部分作品，以及今年來的各種專題訪談。這些都從不同的視角，闡釋了任國京書法藝術(shù)成就與藝術(shù)創(chuàng)作。但這次茶敘卻讓人更加立體地認清了這位追求自然真實，憎惡造作俗套；罕于應(yīng)付軟言熟語卻認真表達憤怒；不吝筆墨于人又惜墨如金；叩問內(nèi)省又生發(fā)助人。尊重書法、尊重自己、尊重藝術(shù)實乃任國京本人。endprint