論影視表演中的把握情境與進(jìn)入情境

王曉月

摘要：影視作品的拍攝不單單是一種藝術(shù)創(chuàng)作，更是一套完整的工業(yè)體系。在這其中，演員是所有工業(yè)環(huán)節(jié)里最直接體現(xiàn)大家的工作成績的一環(huán)。作為一名影視表演專業(yè)的學(xué)生，在未來很可能會成為一名影視演員。當(dāng)自己在鏡頭前表演時，必須要有能夠快速熟悉情景、融入情景，調(diào)動情感的能力。只有這樣，整個影視作品的拍攝才能高效運轉(zhuǎn)起來。

關(guān)鍵詞：影視表演；情景把握；情感表達(dá)

引言

從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來說，影視作品里要表現(xiàn)出意蘊美和情景美，在拍攝的選景、構(gòu)圖上，影視作品的導(dǎo)演和攝影師都會選擇最適合的角度。而對于一個演員來說，充分地理解生活、把握劇本和導(dǎo)演的要求、配合其它部門的情景搭建進(jìn)入情景、調(diào)動自己的感情、表現(xiàn)出最合適的狀態(tài)，是非常重要的專業(yè)能力。作為一名影視表演專業(yè)的學(xué)生來說，平時在學(xué)習(xí)中我們常常會忽視這種能力的鍛煉，這可能會造成一系列的問題。

一、演員在情景把握中存在的問題

電影不是為某一個人而拍攝的作品。演員雖然相比于電影工業(yè)中其它崗位上的工作人員更容易出名、更光鮮?？墒牵輪T也只是電影工業(yè)中的一環(huán)。一個演員想要在鏡頭前呈現(xiàn)出最好的狀態(tài)，也需要有好的劇本、好的導(dǎo)演和好的攝像等因素的配合。而很多演員在表演中忽略了這一點，這導(dǎo)致了演員無法把握好表演中的情景。

（一）演員對于人物情感的把握不夠嫻熟

演員在表演時，自身是作為一個中介存在的，一邊連接著自我，一邊連接著角色。在表演中，演員就是在扮演別人的自己。想要把握好表演的尺度，把握情景，演員首先必須有對于生活有細(xì)致的觀察和自己的見解。在我們學(xué)習(xí)表演的過程中，常常出現(xiàn)兩個極端的現(xiàn)象：第一是演員不能理解人物在劇本中的形象，以致表演時常常出戲，就只是在表達(dá)自己的情緒，這樣的表演沒有感染力。第二是演員控制不住自己的情緒，進(jìn)入角色之后就出不來，在表演時情緒的宣泄過于夸張，以致整個表演的感覺非常浮夸，這樣的表演也是不對的。

一個優(yōu)秀的演員要能夠深刻地理解人物，做到表演的收放自如，才能很好地把握表演中的情景，表現(xiàn)出最好的演技。

（二）演員對于故事整體的把握不夠嫻熟

在表演中，還需要注意的另外一個問題就是，很多時候，我們對于整體劇本的把握還不夠嫻熟?，F(xiàn)代電影工業(yè)所產(chǎn)出的影視作品不會是像“三一律”戲劇一樣，所有的時間和事件都在同一個場景中完成。現(xiàn)代影視作品的劇本一定會設(shè)置多個場景，讓人物和情節(jié)在不同的場景正進(jìn)行碰撞，表現(xiàn)矛盾和沖突。因此，演員在表演時就必須能夠把握和理解整個故事，了解整個劇本對表演提出的要求。

有時，影視拍攝會在一天之內(nèi)更換很多場景，不同的場景要求演員能夠表現(xiàn)出不同的情感，并且都要快速融入情景的拍攝中。這時，如果演員對于故事整體把握不嫻熟，是無法及時地進(jìn)行轉(zhuǎn)換的。

二、影視表演專業(yè)學(xué)生養(yǎng)成情景把握能力的方法

一個演員對于情景的把握不是一種孤立的能力，這需要演員在各個方面都注意觀察和學(xué)習(xí)，才能最終在表演中把握好表演的情景、進(jìn)入情景。

（一）熟悉劇本

劇本是一劇之本，一個電影、一部劇中的所有故事構(gòu)架、情節(jié)以及演員的工作安排。演員在表演之前，應(yīng)該熟讀劇本，了解故事情節(jié)的前因后果，明白劇本中人物的心理變化。在表演中，要注意自己的所有動作、語言、表情都是在為故事服務(wù)，塑造好人物形象。

舉例來說，在表演一場雨中的哭戲時，演員要首先明白這場哭戲在整個劇本中處于一個什么地位：是為后面的劇情做鋪墊？還是戲劇沖突的集中表現(xiàn)？在明白了這些前提以后，演員才能醞釀充足的情緒，在表演中迅速融入情景。

為了能夠更好地理解劇本，我們影視表演專業(yè)的學(xué)生在平時的學(xué)習(xí)中，要多讀一些經(jīng)典的劇本、戲劇理論和表演理論。比如《雷雨》、《故事》、《演員的自我修養(yǎng)》等。在平時的表演練習(xí)中，參考前輩的優(yōu)秀經(jīng)驗。只有通過深刻的感受和反復(fù)的練習(xí)，我們才能將自己在表演中的能力培養(yǎng)起來，在進(jìn)入表演情景時才能更加從容。

（二）與劇組人員溝通

上文講到，一部影視作品是一整個工業(yè)體系相互配合才能完成的作品。因此，作為演員，要懂得與劇組中的各方面人員進(jìn)行溝通。一場戲的拍攝需要布景的搭建、服裝的選擇、攝影師的架位、導(dǎo)演的構(gòu)思等多方面的合作。演員在表演之前需要與所有相關(guān)人員達(dá)成默契。

比如，在拍一場夕陽中水中追逐的戲時，有很多因素可能會影響到表演情景最終在鏡頭中的呈現(xiàn)效果。比如：布景會不會擋住機(jī)位？演員在表演中應(yīng)該怎么跑，向哪里跑？睡眠會不會反光？跑多久比較合適？剪輯師大概會在哪里進(jìn)行剪輯？只有心中明確這些信息，演員在表演時才能與表演的情景相得益彰。作為影視表演專業(yè)學(xué)生的我們，需要在學(xué)習(xí)中涉獵這些方面的知識，這樣才能在表演的情景中與劇組中各方面的人員進(jìn)行很好的配合，才能更好地把握情景、進(jìn)入情景。

綜上，表演可以釋放人的天性，可是影視表演不是演員情緒的簡單發(fā)泄，它需要演員懂得理解劇本，懂得與各方面的人員進(jìn)行配合。作為影視表演專業(yè)的學(xué)生，我們在學(xué)習(xí)期間就應(yīng)該積累影視作品制作中的各方面知識，只有這樣，我們在今后的表演中才能把握好情景，提高自己的演技。

參考文獻(xiàn)：

[1]李昌威.演員在表演中的走位與情緒[J].戲劇表演.2015

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