百年鳳先生
——周京新訪談

◇ 任軍偉

百年鳳先生
——周京新訪談

◇ 任軍偉

編者按：2017年1月20日，江蘇省美術館舉辦了紀念呂鳳子誕辰130周年呂鳳子經典作品特展。呂鳳子作為近現代美術教育先驅，在中國繪畫理論研究、中國畫創(chuàng)作、書法、篆刻等方面都有很高的成就，但在當代由于種種原因知道呂鳳子和他藝術成就的人卻很少。本刊借此次特展，對江蘇省美術館館長周京新先生進行專訪，在周館長看來，沒有呂鳳子，或許就沒有新金陵畫派。另外，通過劉毅先生對呂鳳子松、梅的研究，進一步揭示出了呂鳳子藝術中的剛正清骨。我們同時遴選部分展覽作品刊發(fā)，以期對呂鳳子的藝術成就有重新的認知，以便更好地學習他、研究他。

呂鳳子（1886—1959），生于江蘇丹陽。原名呂睿，字鳳癡、鳳子。15歲中秀才，曾就學于蘇州武備學堂，畢業(yè)于南京兩江優(yōu)級師范學堂圖畫手工科，師從李瑞清。1911年創(chuàng)辦正則女子職業(yè)學校。1919年起先后任上海美術?？茖W校教授兼教務主任，國立藝專校長，江蘇省立第六中學校長，南京國立中央藝術大學藝術系國畫組主任教授，蘇南文化教育學院藝術系教授，江蘇師范學院圖畫制圖系主任。1958年任江蘇省國畫院籌備委員會主任委員，中國美術家協(xié)會江蘇分會副主席等職務。著有《中國畫法研究》《中國畫義釋》《中國畫與佛教之關系》等。

呂鳳子 漢柏42.4cm×97.5cm 紙本設色 1954年 蘇州博物館藏款識：柏因社漢柏現存四，樹名古怪清奇。五四年冬往觀并寫。鈐?。壶P先生（白） 甲午六九（白）

任軍偉（《中國書畫》雜志副總編，以下簡稱任）：周老師您好!2017年江蘇省美術館建館八十周年華誕之際，推出了五大系列展覽，紀念呂鳳子誕辰一百三十周年特展是其中之一，作為近現代美術教育先驅，中國畫家、美術理論家、書法篆刻家的呂鳳子先生，是中國近現代中國畫發(fā)展史中不可缺失的人物。然而，因為種種可知不可知因素，現在知道鳳先生和他藝術成就的人越來越少了，甚至許多專業(yè)創(chuàng)作研究人員也知之甚少。江蘇省美術館此次關于鳳先生的特展是偶遇，還是精心挑選，其意義何在？

呂鳳子 四阿羅漢紙本設色 1942年 江蘇省美術館藏款識：四阿羅漢。鳳先生病起辟山，三十一年十月。四阿羅漢者，師子吼最為第一賓頭盧，求解第一羅睺羅，十二頭陀難得之行第一摩訶迦葉，行籌第一君徒般嘆，數由四而十六，梁（張）僧繇實為最初貌寫者。（梁下落張字）來聞見，彌觸悲懷，天乎人乎？師子吼何在？有聲出雞足山，不期竟大笑也。鳳先生又志。鈐?。航哮P（白） 鳳先生（白） 老鳳（朱） 老子寫神（白）

周京新（江蘇省國畫院院長，江蘇省美術館館長，江蘇省美術家協(xié)會主席，南京藝術學院教授、博士生導師，以下簡稱周）：江蘇省美術館八十年館慶與呂鳳子先生誕辰一百三十周年，以及我臨時兼任江蘇省美術館館長，江蘇省美術館老館更名為江蘇省美術館美術陳列館，這三個因素正好撞在一起，我覺得是天意。我們當時商討應該拿一個什么樣的展覽，才能夠配得上江蘇省美術館美術陳列館八十年的歷史。恰巧呂鳳子研究會和蕭平先生提出這個展覽，能否放在江蘇省美術館，我立刻就覺得這是一個非常好的機緣。如果我不兼任館長，如果不是八十周年館慶，如果呂鳳子先生誕辰一百三十周年沒有確定這個展覽項目，那這個事情就沒有了，或者說可能與這個展覽擦肩而過，或者可能是另外一個展覽。呂鳳子先生在我心中一直是個標桿。不管其他人怎么看他，也不管他現在在圈內外的影響力，更不管他畫價的高低，我認為他是一個了不起的大畫家。作為有貢獻的畫家，他現在有限的影響力與他的名氣是不相符的。如果說一定要在20世紀的中國畫壇中排幾個大師出來，我認為應該有他。當時在討論這個展覽是放在新館還是老館展出，我說這個必須放在老館展，主要有三個理由：第一點，我們江蘇省美術館老館，確立為江蘇省美術館美術陳列館并重新開放，要有一個開門紅展覽。第二點，呂鳳子先生在中國繪畫理論研究、中國畫創(chuàng)作、書法、篆刻等方面都具有突出的貢獻；更為了不起的是呂鳳子先生在藝術教育方面的貢獻，他傾其所有籌集經費辦學，最終無償捐獻給國家。他身上那種作為一個教育家的博愛和博大胸懷、他的遠見卓識、他在國家危難之際的堅守和無私奉獻、他崇高的品德在中國歷史上有垂范后世的楷模作用。所以江蘇省美術館美術陳列館重新開放第一展，我覺得只有鳳先生這個特展才合適。第三點，鳳先生作品既自然又獨具個性，既滄桑又感覺到很溫潤，既簡潔明快又內涵豐富，具有非常高的時代文化烙印。江蘇省美術館美術陳列館也是這樣，建筑的整體氣息與他的作品放在一起看，非常融洽，可以說是珠聯(lián)璧合。我有的時候甚至在想，如果鳳先生泉下有知，將他的作品陳列在老館還是新館，他肯定是挑老館。一個是中國近現代美術史上第一館，一個是近百年以來美術史上標桿式的大家，再沒有比這更合適的了。若干年后，回顧江蘇省美術館百年發(fā)展史，從1936年開始一直到現在，作為中國近現代美術館發(fā)展歷程中的第一館，2017年1月20日江蘇省美術館美術陳列館開館暨呂鳳子先生誕辰一百三十周年特展，將會是一個相得益彰的歷史文化事件。

任：有一個問題一直縈繞在我腦中，喜歡他藝術的人將鳳先生奉為大師，不喜歡的人則不屑一顧，即使有些專業(yè)理論家和一些專業(yè)畫家也是似懂非懂。為什么我們今天會和鳳先生的藝術產生如此的隔膜？我想這不僅僅是鳳先生沒有得到很好的宣傳，可能大多數人對他的作品真的是看不懂。我想請周老師談談鳳先生的畫為什么好，到底好在什么地方。

周：對于鳳先生的畫，普通老百姓多數看不懂；專業(yè)圈內相當一部分人未必看得懂；比較喜歡的人，真正喜歡的人，或者嘴上說喜歡心里不一定喜歡的人，也未必看得懂。我覺得這個很自然。為什么這樣說呢？因為，長久以來，尤其是改革開放以來，形成了所謂“多元格局”，但也導致了無論什么樣的“元”都是“好的”這樣的誤區(qū)。藝術要“多元”這沒錯，但是并不代表什么“元”都好。我們回看歷代繪畫藝術的發(fā)展歷程，從晉唐開始一直到明清，中國畫一貫是注重品味的，所以中國畫的審美標準才有“能、妙、神、逸”四品之說，體現了傳統(tǒng)藝術由低到高的審美標準。

有一種現象盛行已久，認為普通老百姓喜歡的、在視覺效果上更接近通俗審美趣味的作品就是“好的”，并在“多元”當中逐步形成一種強勢。為什么會這樣呢？首先，改革開放以來的藝術市場在不斷升溫，市場品味的影響往往大于學術品味的影響。其次，還有一個很重要因素，就是與市場品味一樣，有相當話語權的階層—官場品味。市場品味和官場品味在藝術作品的評判上、喜好上比較一致，這兩個相結合，學術品味往往就顯得越來越非主流了。我覺得這是一個大環(huán)境，也是多種因素促成的。然而，實際上市場是市場，學術是學術，這兩個評判標準往往是不一致的，甚至格格不入。市場品味和官場品味往往喜歡畫得好看的，看得懂的，能夠一下子和自己的想象對應上，這就是通俗品味。你不能說這樣的判斷是錯的，通俗品味永遠都是客觀現實的。你叫持通俗品味的人選擇在家里掛一張鮮艷好看的畫，還是掛一張鳳先生的羅漢，如果他不知道這兩者的真正價值，他一定是選擇前者。在這樣的環(huán)境下，通俗品味的大眾審美和學術品味的小眾審美標準就有了相當大的差距，就像前面說到的古代畫品中的“能”和“逸”的差距。鳳先生的藝術就是屬于小眾，就是屬于陽春白雪、曲高和寡的“逸”的那一類。他的作品不屬于喜聞樂見一類，他既不善于推銷自己，也不善于在自己的畫外添油加醋，涂脂抹粉，否則他畫不出這種畫來。張大千說他不食人間煙火，那是對他由衷的贊美。歷史終歸是歷史，不會因為普通人的品味喜好而改變。所以，鳳先生依然是鳳先生，他不會因為時間的推移而被人們遺忘。今天，他誕辰一百三十周年，我們這些崇拜他的人、景仰他的人，依然在紀念他，緬懷他。我們并沒有企圖從他那兒得到什么物質上的回報，只希望通過瞻仰鳳先生和他的藝術來得到一種心靈的滋養(yǎng)、精神的激勵、標桿的參照和引領，使我們不至于迷失藝術信念和學術方向。

鳳先生的畫到底好在什么地方？我認為主要有這幾個方面。第一點，他延續(xù)了傳統(tǒng)繪畫經典當中非常具有引領性的文人繪畫“逸品”寫意精神，他在延續(xù)這個精神的時候不是亦步亦趨的，而是一種融入自己所處生活和體驗的創(chuàng)建，他的“逸品”很樸實、很接地氣，這是非常了不起的。在他的繪畫語言當中所體現出來蒼茫、苦澀的個性，是一種悲天憫人的大愛情懷。第二點，他一生中絕大部分是處在民族危難之時，他在筆墨中所展現出來的一個是傳統(tǒng)文人繪畫的筆墨品質，一個是人性善良大愛的品質，都非常干凈純潔。他從來不在筆墨當中去添加能夠獲取視覺好感的東西，而是以一種樸實自然的氣象和意味去體現這種品質上的干凈。在這么一條極其狹窄的路上，他依然走出了自己的神采，一出手就是呂鳳子。第三點，他的筆墨從來都是以少少許勝多多許，簡潔明快，個性鮮明。如果把他筆下的線條隨便截取一段，與歷代畫家的作品放在一起比較，一眼就能看出是他的，辨識度很高。他的畫中已經分辯不出來哪些是技術性哪些是精神性，整體氣息顯得圓融通透。藝術家只有達到非常高的境界，才能在筆墨中體現出這種品質。他畫中的人物，如果按照一般的規(guī)范來看，有很多“不到位”的地方，甚至有很多“錯誤”的地方。但是，繪畫藝術就是這樣，只要筆墨造型語言擁有完整性，往往就能將所謂的“不到位”點石成金，化“錯誤”為神奇，鳳先生的畫就是這樣。鳳先生的畫在繪畫藝術領域中是屬于高端的、小眾的殿堂之作。他從來沒有打算讓自己的畫成為一種流行于街頭巷尾的大眾化裝飾品。他是繪畫藝術高端領域的研究者和探索者，就如我們的太空飛船、衛(wèi)星發(fā)射不可能在熱熱鬧鬧、熙熙攘攘的地方像在夫子廟過節(jié)觀燈放煙花那樣，它一定是在多數人看不到的地方研制發(fā)射。這個過程往往是寂寞的、清冷的，高處不勝寒。

呂鳳子 荷花紙本墨筆 1925年 江陰博物館藏款識：由他詆諆訕笑，和老子天生怪僻，怕知多黑白未遑分，別遑分，唯與阿便算。我無三耳又如何，藏三耳，其一謂心知。乙丑初雪，止石先生囑寫便請正之。鳳子并題《思帝鄉(xiāng)》。鈐?。壶P子（白） 萬孚鑒賞（朱）

呂鳳子 匡廬女兒城80.2cm×45.7cm 紙本設色 1941年 蘇州博物館藏款識：偶憶匡廬女兒城寫此，如此設色，亦先生自家法也。鳳先生。兒子去疾藏。鈐?。壶P先生（白）

任：鳳先生有一篇重要的著作《中國畫法研究》，這本書我仔細的研讀過，在當時中國畫發(fā)展面臨諸多制約和困難的情況下，鳳先生有如此的卓越膽識，確實了不起！他認為骨法用筆是中國畫的根本，無論如何創(chuàng)新，脫離這個就無從論及中國畫。從他的作品中我們也可以清晰地看出鳳先生用實踐來映證他的理論，他的人物、花鳥、山水、書法和篆刻都圓融無礙地踐行自己的藝術主張。據史料記載，書稿剛出來，當時的江蘇美協(xié)負責人之一亞明先生就油印發(fā)給畫家們研讀，可以說在理論上為“新金陵畫派”的形成起到了指導作用?？刹豢梢赃@樣說，如果沒有鳳先生，“新金陵畫派”也許就不是后來的那樣？您如何看待這個問題？

周：鳳先生的這篇《中國畫法研究》我在很年輕的時候就讀過，那個時候還是懵懵懂懂，半知半解。現在看來，他是站在傳統(tǒng)經典繪畫思想的原點之上，去看中國畫未來的發(fā)展。面對的是中國畫要不要生存下去，中國畫應不應該被淘汰的嚴峻局面。在中國畫極有可能被拋棄的情形之下，他把傳統(tǒng)繪畫理論中的經典拿出來研究解析，告訴大家它是有用的，我們應該怎么去用，我們用了會有什么好處，字里行間充滿了經典的思想、經典的論斷、經典的遠見，在那個年代具有扭轉乾坤的作用。當時江蘇省國畫院剛開始籌建，鳳先生是籌建組的組長，江蘇畫壇乃至全國畫壇都處在迷茫之中，這篇理論著作對于江蘇“二萬三千里”寫生團和后來“新金陵畫派”的形成，都起到了理論奠基的作用。如果沒有鳳先生的這部《中國畫法研究》做理論指導，江蘇的山水畫也許就不是我們現在看到的發(fā)展格局，也許就沒有“新金陵畫派”。

呂鳳子 逃荒67.8cm×137.2cm 紙本墨筆 1938年 蘇州博物館藏款識：逃荒。鳳先生。鈐印：鳳先生（白）

任：我記得您在一篇題為《褪去鑼鼓見本色》的采訪中談到，一個藝術家在褪去社會所賦予的一切榮耀和光環(huán)后，只剩下他所留下的藝術作品時，即一兩百年后人們還能從他的作品中得到某些啟發(fā)和借鑒，這就是一個真正的藝術家。毫無疑問，鳳先生就是這樣的一個藝術家。這應當是我們今天紀念他、研究他、學習他的真正意義和價值所在吧？

周：“褪去鑼鼓見本色”，實際上是一個媒體采訪我之后，記者所加的標題。我的原意是說：當我們眼前享受的各種榮耀和光環(huán)褪去時，剩下的就是干貨，就是本色，就是你的作品真正原有的含金量和成色。實際上鳳先生從沒有也不愿享用這種榮耀和光環(huán)。鳳先生的家境原先非常富裕，曾經資助過孫中山先生。孫中山后來派人找到鳳先生，請他到上海去見面并有意授予官位，鳳先生當即婉言謝絕。從鳳先生照片上看出，他就是一位樸素敬業(yè)的教書先生。他數次把家里面所有的財物投入辦學，最終都全部無償地捐給了國家。他女兒喜歡彈琴，苦苦哀求他能不能留一臺琴下來，他都不愿意。有如此崇高境界的人，我認為他根本沒有也不屑去享受那些所謂的榮耀和光環(huán)。我們看近現代美術史，他不如張大千，不如徐悲鴻，也不如傅抱石那么光芒四射。他就是一個平平淡淡的文人，一個慈祥的有大愛之心的先生。但是，在平淡的背后是他的輝煌成就和突出貢獻，我相信歷史終究會還其本來面貌。在中國畫、書法、篆刻、美術理論以及教育等方面鳳先生的歷史貢獻是超越普通人想象的，他總是在默默無聞地耕耘、構建、拓展。因為有了鳳先生，在那個困難重重的年代，中國畫的發(fā)展得以保留了一脈純凈寫意、個性表現血緣，這種純凈并不甚討喜，這種表現也不夠甜美，但在他蒼茫苦澀的表里之間積淀了傳統(tǒng)繪畫經典的原始基因。

任：我們今天紀念鳳先生是要學習他嚴謹的治學態(tài)度，他對中國寫意繪畫的發(fā)展和貢獻，這是他留給后人最為寶貴的藝術財富。這也是您經常說的，只有高技術含量的筆墨才能充分體現中國畫寫意的趣味和境界。對于當代中國寫意繪畫的發(fā)展我們從鳳先生這里能得到什么樣的啟發(fā)？

周：我們都應該立足于研究性的藝術創(chuàng)作，從鳳先生的貢獻中去感受他嚴謹治學態(tài)度和對藝術理想的執(zhí)著與堅守。中國畫到底應該體現什么樣的趣味和境界？我想任何一個畫家，都不會承認自己追求的是低俗的、低檔次的東西，都會說自己的趣味和境界很高。這其中有相當一部分畫家追求大眾能看得懂、能接受、普通人喜歡的趣味和境界。而不甜美、不漂亮、不討喜的東西往往是少數畫家的追求，顯得比較“邊緣”，這種現象其實具有必然性，陽春白雪從古至今都是曲高和寡的。大眾喜愛的甜美“能品”趣味有廣泛的愉悅作用，挺好??！但是，中國畫發(fā)展不能只滿足于“能品”，“能”之上有“妙”，“妙”之上有“神”，“神”之上還有“逸”，不斷追求更高的境界那才叫發(fā)展。其實我一向認為“逸、神、妙、能”可以相互交融，相得益彰，“逸”不應該排斥“能”，“能”也可以追求“逸”，畫得很像很“能”不一定就與“逸”無緣，畫得很不像很不“能”，也許恰恰與“逸”毫不沾邊?！耙荨⑸?、妙、能”各檔次都要有道理，都不能胡來，都是達到了好的程度才談的上。我認為鳳先生有兩點更值得我們去關注：一、就是堅持自己內心的真實感受和情懷，不刻意掩藏修飾。我們通常說某人作品當中“做”的成分太多，并非單指染的遍數多，主要是講他在畫里面總是想要掩蓋和回避一些本該表露的東西，這就是“做”，它必將拖累繪畫的趣味和境界。二、鳳先生的畫很直白、很本色，自然而然從來不被“做”拖累。鳳先生的筆墨氣息，蒼?？酀瓍s很干凈，他筆下枯藤般的線條總是自然生成，有控制卻不留控制痕跡，他畫中樸素的人物造型古拙、奇倔，卻似鄰家老叟生動鮮活，親切自然。鳳先生純凈的信念、純凈的做派、純凈的表達融為一體，完完全全，真真切切地展示出鳳先生的藝術趣味和境界。那是一種即“能”也“逸”，且“妙”且“神”的超凡脫俗的藝術趣味和境界。

任：謝謝周老師！您對鳳先生的深入解讀，使我們對鳳先生所倡導的寫意又有了更深入的認識。

責任編輯：宋建華