探析馬格利特繪畫中的圖像符號與隱喻

史家靜

商要：十九世紀末，奧地利精神分析醫(yī)師西格蒙德·弗洛伊德創(chuàng)立了精神分析理論及著作《夢的解析》，在此理論的推廣和意大利形而。上畫派的鋪墊下，歐洲出現(xiàn)了一批以夢境、幻覺、本能為創(chuàng)作源泉的超現(xiàn)實主義畫家。雷尼·馬格利特（1898-1967）就是來自比利時一位杰出的超現(xiàn)實主義畫家，他的繪畫作品將平凡無奇的事物賦予一種新奇或荒誕的意味，讓觀者捉摸不透又難以言說。本文從幾個典型的圖像符號來解讀馬格利特的繪畫作品，從而揭開畫家筆下看似荒誕卻處處充滿隱喻的內(nèi)心世界。

關鍵詞：雷尼·馬格利特;圖像符號語言;釋夢理論

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）05-0153-01

一、引言

馬格利特的作品大多以寫實手法來塑造自己標志性的圖像符號，畫面時而寧靜祥和，時而詭異突兀，出其不意的畫面和謎一般的意蘊使作品既超越現(xiàn)實打通夢境，又如隔鏡視物那樣神秘而逼真。這些圖像符號通常是日常生活中容易忽略的平凡的事物，畫家將它們打亂并整合后就變成了現(xiàn)實中永遠不可能并置在一起的東西，使觀者感到置身于畫中，奇妙且耐人尋味。

二、戴禮帽的黑衣人

馬格利特繪畫中常見的主角是一位面部被遮擋、頭帶黑禮帽的西裝男人，這個形象似乎是受當時路易·費亞的五集連續(xù)劇《幽靈》的影響，費亞偵探頭戴黑色圓頂硬禮帽，表情嚴肅地走在巴黎的沙龍、走廊或者屋頂上，像一個徘徊人間的幽靈。這個黑色幻影給馬格利特留下了無法磨滅的記憶，這個偵探圖像就是他后期面無表情的形象的靈感起源。

1964年這幅《人類之子》就是代表作之一，畫面中戴圓禮帽、身穿深色西服的男人，臉龐被一個綠色蘋果遮擋住，整幅畫就是一個臉被蘋果替代了的陰沉男人的形象。在觀者都摸不著頭腦的時候，有人問他為什么要將蘋果擋住人臉，馬格利特解釋說：“我們眼前看到的事物，底下通常還隱藏著別的事物，人們對眼前清楚易見的事物興趣不大，反而會想知道被掩蓋住的是什么東西?！碑敭嬛凶钪匾娜四槺粨踝r，我們才會將眼神游移到男人身后的海面、矮墻、陰沉的天空和左臂后肘不自然地反方向彎曲，最后，視線又回到了看不到五官的臉上。原來，細看之下蘋果并沒有完全擋住人的面部，男人的視線從蘋果的邊緣探出，但無法推測出他的表情，像神秘而晦澀的陰謀，又像無法啟齒的窺探。馬格利特通過這幅作品想傳達給我們，身邊每一個事件都隱藏著另外的事件。“這究竟是一個什么樣的人？”正因為捉摸不透，人們對背后隱藏的真相就愈發(fā)好奇。

同時，在馬格利特的作品《戈爾孔達》中，這個黑衣西服男人被復制成無數(shù)個排列在樓房的前方和上空，從近到遠從下到上滿天都是人，如同下雨一般。這種認真嚴肅的寫實手法與突如其來的荒誕使觀者再次摸不著頭腦，這究競是描繪現(xiàn)實中的諷刺還是天馬行空的想象？馬格利特沒有給出直接的回答，他只是運用這個圖像符號來反映潛藏在人內(nèi)心深處的夢境，奇幻詭異的神秘意味好像人們在夢境和錯覺中產(chǎn)生的幻想，而這一切將弗洛伊德的釋夢理論展現(xiàn)的淋漓盡致。他的作品使觀者由線性思維向空間性思維進行發(fā)散，作品中的內(nèi)涵既“不可思議”又充滿哲理，帶來了深層的思考和震撼。

三、“戴面具的蘋果”——掩蓋之下的懼怕與不安

在馬格利特作品中有一個明顯的特征是遮擋下的懼怕。即使畫面中的主體被遮住了面孔，不安的情緒和怪異的緊張氣氛也絲絲從中滲出。在《人類之子》、《猶豫的華爾茲》以及《已婚的牧師》中都出現(xiàn)了綠色蘋果的圖像。不同的是，《人類之子》中蘋果作為“物”遮擋住了穿西裝男人的面孔，而在后兩幅作品中，蘋果則作為畫面的主人公，被擬人化地戴上了面具。

初看《猶豫的華爾茲》，觀者大可展開想象，戴著深色面具作為“紳士”的蘋果站在后方，似乎在猶豫要不要邀請紅色面具的蘋果“女士”共舞一曲，“女士”則略帶矜持回頭偷偷觀察他的表情，蘋果葉梗上的綠葉似乎表明兩位青澀的年紀。兩個扭捏的蘋果在逆光下，面部藏在陰影里，幽寂的環(huán)境與躁動不安的心理完美的融合在一起，為畫面增添了一絲秘而不宣的味道。而已婚的牧師》中，蘋果上沒有了葉梗，身上的顏色也成熟一些，站位更妻子站在丈夫身后悉聽吩咐。對比之下，這兩幅作品的蘋果既沒有五官動態(tài)，也沒有多余的描繪手法，只是通過色調(diào)和細微的位置與環(huán)境來傳達不同的意味，這種看似不真實的表現(xiàn)手法反倒使畫面，上的“物”更具有人的神態(tài)。而且，在西方的《圣經(jīng)》記載中，蘋果也是令亞當夏娃認清善惡和羞恥心的智慧之果，馬格利特利用這種隱喻的方式表現(xiàn)畫面內(nèi)容，使作品更耐人尋味。

由此可見，蒙面的形象逐漸成馬格利特另外的一個符號語言。1925年至1935年的這段時間，逐漸出現(xiàn)一些缺少了頭顱的人或者各種后腦勺的形象，此時的馬格利特被稱為“蒙面人時期”;作品也多數(shù)是怪誕、陰暗和神秘，似乎畫面中的人一旦將面部公諸于世，就會被外界偷窺到內(nèi)心的隱秘。

蒙面時期最具代表性的作品就是《愛侶》，畫面中的戀人隔著面紗相互親吻，并肩向靠，讓觀者忍不住去猜想面紗下是怎樣兩張面孔。時至今日，關于這幅作品的理解層出不窮：馬格利特是向我們說明神秘產(chǎn)生美感，還是在諷刺愛情的盲目，是在厭惡親密戀人間的猜忌與隔閡，又或是告訴戀人們要用心而非眼睛去體會愛情的美妙？更有后人猜測這是馬格利特的潛意識中還沒有擺脫年少時母親的自殺，他的母親在被從河里打撈上來的時候，睡衣蒙在臉上，這對于一個14歲的孩子來說是一種近乎不真實的恐怖和無助。

正如《愛侶》中直觀表現(xiàn)的那樣，兩個沒有身份的頭顱正試圖通過一層包裹的布親吻，反映出的情感也隨著觀者的變化而不同，這個身份與動作的矛盾產(chǎn)生出了一種異樣的感覺，令人乍舌。

四、結語

與其他藝術家有所不同，看過馬格利特所有的作品反而對他本人了解更加模糊和疑惑，真實”往往不是真實的，錯覺和夢境才是人對于“本我”真正的反映。在一幅幅荒誕的畫面背后，亦是在反映社會形態(tài)和人間冷暖。

參考文獻：

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