張曉東
就藝術(shù)創(chuàng)作而言,主體的表達(dá)欲是創(chuàng)作的首要火種,如果缺失了這種基本的創(chuàng)作沖動(dòng),其所固有的學(xué)識(shí)、素養(yǎng)、技法都將流于形式,黯然失色。于我而言,之所以如此固執(zhí)地選擇“花卉”這一題材,主要還是因?yàn)樵趶V州生活學(xué)習(xí)多年的緣故。
廣州被譽(yù)為花城,一年四季,無(wú)論是大街小巷,還是江畔湖邊,都是一派岸芷汀蘭、鮮花常開(kāi)的景象。無(wú)疑,這是一劑清新劑,讓身處擾攘塵世,與各色人群頻繁交往的我們得到了些許安寧。把這種感受清晰地浸潤(rùn)到作品中是我一直所渴求的愿望,正是這種欲望迫使我時(shí)時(shí)懷有表達(dá)的沖動(dòng),于是花卉這一主題成了我無(wú)怨無(wú)悔的選擇。沉舟側(cè)畔,千帆過(guò)盡,十幾載一晃而過(guò),我的創(chuàng)作也在不知不覺(jué)中發(fā)生著蟬蛹似的蛻變。
時(shí)至今日,創(chuàng)作形式大致經(jīng)歷了三個(gè)階段,讀研伊始之際為創(chuàng)作早期階段,如《暖春》《好日子》等作品,側(cè)重表現(xiàn)花卉本身的肌理與形態(tài)之美,沒(méi)有太多的立意與想法,所謂的觀念也只是一個(gè)牽強(qiáng)的詞匯。研究生畢業(yè)創(chuàng)作可謂是我藝術(shù)成長(zhǎng)的第二階段,也是相當(dāng)重要的階段,因?yàn)檎沁@個(gè)階段奠定了我創(chuàng)作的基本取向?;ɑ芤廊皇俏覉?jiān)守的主題,但這一階段的我所追求的不是再現(xiàn)花卉的美而是表現(xiàn)花卉的魂,尋找一種似曾相識(shí)的感覺(jué)。
于是,我更多地把對(duì)生活、歷史、人文的理解貫穿到作品中,想藉此表達(dá)對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)中一些問(wèn)題的個(gè)人真切體悟,它既不是現(xiàn)今流行的小資情緒或語(yǔ)言游戲,也不是空有姿態(tài)而不得要領(lǐng)的社會(huì)、文化評(píng)判。當(dāng)然僅有創(chuàng)作沖動(dòng)與社會(huì)認(rèn)知、文化觀念,顯然是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。因?yàn)椋瑢?duì)藝術(shù)家而言,語(yǔ)言才是立身之本。所以,在創(chuàng)作中我首先需要面對(duì)和解決的是繪畫(huà)的語(yǔ)言問(wèn)題。因此我更加注重藝術(shù)語(yǔ)言的錘煉,人文關(guān)懷的表達(dá)與趣味的追求,用獨(dú)特的綜合版畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言,將自然中的花卉轉(zhuǎn)化為充滿(mǎn)詩(shī)意的意象。如《花魂》系列,這組創(chuàng)作從畫(huà)稿時(shí)我就有意識(shí)地“逃離”花卉的自然形態(tài),著意將內(nèi)心的花卉與自然界的花卉形式拉開(kāi)距離,并置于兩個(gè)不同的層面,“試圖”有著精神意義的拔高與跨越。繁密、錯(cuò)雜甚至有些凌亂的線條反復(fù)而又隨意地穿插于古舊泛黃的頭像照片之中,組織成繁花之形,似是而非,難以分辨,放棄了花卉的規(guī)律性與純潔性。這就是我當(dāng)時(shí)的感受,也是我想要的。其中《黃花崗·花魂》以具有嶺南特色的植物作為創(chuàng)作元素,把芭蕉葉、三角梅和木棉花等植物的花瓣打散后重新組構(gòu)形成花環(huán)狀,以此來(lái)喻示辛亥革命的策源地在廣州。而花叢中直接繪刻英烈們的頭像則強(qiáng)化了主題,畫(huà)面主體部分采取圓弧形的構(gòu)圖,似花環(huán)又似圓形的墳冢,既希望先烈們能魂歸故里、魄有所依,又表達(dá)了對(duì)英雄們的沉痛緬懷。在這一過(guò)程中,導(dǎo)師李全民的藝術(shù)觀及其藝術(shù)修養(yǎng),無(wú)疑對(duì)我的這一轉(zhuǎn)變產(chǎn)生了決定性的影響。
人的心理活動(dòng)是繪畫(huà)的母體,正如亞里士多德所說(shuō):“藝術(shù)的創(chuàng)造從造成形式的沖動(dòng)和感情表現(xiàn)的熱望中躍起來(lái)。藝術(shù)的目的是要表示事物內(nèi)部的意義,因?yàn)檫@一點(diǎn)才是他們的實(shí)在?!钡缴钲诖髮W(xué)任教后,正是如畫(huà)的校園環(huán)境,學(xué)生的活力以及他們新潮的觀念煥發(fā)出了我的創(chuàng)作靈感,心靈深處又有了些許變化,于是除了表達(dá)主觀的意象之外,我想賦予更多畫(huà)面背后的思索,在花卉這一唯美的主題下,最終呈現(xiàn)的卻是現(xiàn)實(shí)的無(wú)奈。通過(guò)豐富的肌理、現(xiàn)代的構(gòu)成、抽象的符號(hào),營(yíng)造一種表面的和諧,其實(shí)從畫(huà)面中依稀可以聽(tīng)到花卉沉重的嘆息,讓人心潮隨之起伏,既想撲入,又欲逃離,正如這個(gè)浮躁的現(xiàn)實(shí)帶給人們的誘惑?;ɑ苤黝}依舊,但已然醉翁之意。與研究生畢業(yè)創(chuàng)作相比,不難看出,那時(shí)的作品雖然打破了花卉的自然生長(zhǎng)形態(tài),但還是以花卉的形象為依據(jù),局限在花“形”的限域內(nèi),而在近幾年的作品中,形象已退居次要地位,花“形”已隱遁于抽象的符號(hào)之中,它們已不再是自然界中的花卉,而是心靈的花卉。我如此堅(jiān)定地選取花卉這個(gè)題材來(lái)呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí),并非宣泄對(duì)當(dāng)前浮躁的不滿(mǎn)和抨擊,因?yàn)槲艺嫘牡貝?ài)著這樣的生活,執(zhí)著地相信浮躁的背后孕育著更大的能量與希望。我只是更愿意聆聽(tīng)并表達(dá)真實(shí)的生活,那純?nèi)坏?、不加修飾的自然魅力。因此在《有一天》系列中,雖然表現(xiàn)的還是花卉,但選擇花卉的用心一目了然。我希望選擇當(dāng)下最普通常見(jiàn)的花卉做為心理和意識(shí)的噴發(fā)點(diǎn),以求凝練地把握當(dāng)下社會(huì)的種種現(xiàn)象,發(fā)揮綜合版畫(huà)語(yǔ)言的本體優(yōu)勢(shì),力求在畫(huà)面中通過(guò)看似簡(jiǎn)單的造型手段來(lái)把花卉解構(gòu),與時(shí)代符號(hào)重組,將輪郭線刻意簡(jiǎn)化,甚至無(wú)法清晰辨識(shí),但攜帶特意情緒的豐富多樣的肌理材料來(lái)傳達(dá)種種難以言傳的意味,以材料的獨(dú)特的具象痕跡與抽象造型交相輝映,構(gòu)成新的意境,賦予新的內(nèi)涵,諸多因素的結(jié)合,讓畫(huà)面形成一種特有的氣勢(shì)和沖擊力,與觀眾共鳴:此花非彼花,似曾相識(shí)。
從單純地忠實(shí)記錄到自由意向的表現(xiàn),我通過(guò)用線的穿插,用幾何形的組合,用肌理的變化,不拘泥于真實(shí)的花卉風(fēng)貌,來(lái)追求一種主觀抽象的意境。借助于花卉的表現(xiàn)來(lái)反思當(dāng)代社會(huì)發(fā)展的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題,誠(chéng)然,這種反思不是邏輯的推演,不是哲學(xué)的抽象玄思,而是在以一種個(gè)人化的歷史觀、現(xiàn)代的責(zé)任感對(duì)花卉進(jìn)行了重新組合和重新解讀。通過(guò)各種肌理的鋪陳、組合來(lái)表達(dá)心中的意念,原本具象的花卉變得愈發(fā)模糊和抽象起來(lái),而幾何形、現(xiàn)代符號(hào)、肌理越來(lái)越成為畫(huà)面中主要的視覺(jué)語(yǔ)言元素。
其實(shí),只為了讓自己的藝術(shù)有一個(gè)更加寬廣的視野,實(shí)現(xiàn)“花卉”的符號(hào)在我的藝術(shù)生命源泉中隨處流淌。當(dāng)然,真正的目的也只有一個(gè),那就是讓觀者與我一起體會(huì)那種“似曾相識(shí)”的感覺(jué)。
1975年出生于湖南省溆浦縣,畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系,獲文學(xué)碩士學(xué)位。深圳大學(xué)師范學(xué)院美術(shù)系教師,美術(shù)系副主任,廣州畫(huà)院特聘畫(huà)家。《六祖慧能》入選由中國(guó)文化部、財(cái)政部、中國(guó)文聯(lián)聯(lián)合主辦的“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”。
作品被中國(guó)國(guó)家博物館、北京奧林匹克藝術(shù)中心、中國(guó)版畫(huà)博物館、上海世博會(huì)藝術(shù)中心、廣東省美術(shù)館、黑龍江省美術(shù)館、深圳觀瀾美術(shù)館、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、莞城美術(shù)館、廣東省科技館、湛江市博物館、深圳美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。