無用的標(biāo)準(zhǔn)

我覺得中國畫最突出特點是其氣質(zhì)，這種氣質(zhì)區(qū)別于西方的藝術(shù)，也正是因為我們的文化所具備的獨特氣質(zhì)導(dǎo)致我們成了西方眼中的補充部分，也常被看做一種異域風(fēng)情。當(dāng)然，我相信這種差異與作品本身并無太大關(guān)系，和某種經(jīng)濟政治的關(guān)聯(lián)更密切。再把視線再移回繪畫本身，在審美中國畫的時候，人們常常會根據(jù)藝術(shù)語言的不同報以兩種不同的評判標(biāo)準(zhǔn)，事實上，很多好的作品遠不是這兩個簡單的標(biāo)準(zhǔn)所能闡釋的。一個是某種意義上的傳統(tǒng)眼光，主要以“六法”為基礎(chǔ)，從作品的格調(diào)，用筆的高度，山水畫中的各種基礎(chǔ)技法的熟練程度，人物畫中的基礎(chǔ)造型能力，畫面的形式把控能力等；二是一種簡單意義上的當(dāng)代眼光，比如說其風(fēng)格形式的獨特性，主要從感覺出發(fā)。但只有這兩種視角的話難免會簡單理解了一些作品，一開始就給觀看樹立了框架，利用了一種二元對立的分類法。其實我們可以參考一下恩格斯的“合力論”，就是綜合因素和結(jié)果的關(guān)系。其實我覺得中國畫所追求的極致是微妙、散淡，那么對作品的欣賞和批評也不應(yīng)泛泛而談，粗糙一視，要更深入地體會其語言的魅力。一筆兩筆不嫌少，千筆萬筆不嫌多；規(guī)矩處見活潑，生動處見力度，磅礴處見嚴(yán)謹；寧拙毋巧，寧厚毋薄，寧重毋輕，寧大毋小，寧遲毋速；用筆用墨中也應(yīng)有“生”味，要在熟中求生，以免“滑，飄，輕，油”的問題，而初學(xué)則有嫩氣，久久則蒼老，蒼老太過，則入霸悍，必須由蒼老漸入于嫩，似不能畫者，卻處處到家，斯為上品，寧有稚氣，毋涉市氣，寧有霸氣，毋涉野氣；寄妙理于豪放之外；也要去看一幅畫的“筆性”，天分第一，多見次之，多寫又次之，一要品高，品高則下筆妍雅，不落俗塵，二要學(xué)富，胸羅萬有，書卷之氣自然溢于行間；養(yǎng)心也是非常重要的，如燕居靜坐，讀書品茗，養(yǎng)生調(diào)息，以使精光內(nèi)斂，待使用之時神采飛揚，精光四射；以筆墨運氣力，以氣力驅(qū)筆墨，以筆墨生精彩；在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的時候，要善學(xué)古人之長，毋染古人之短，方漸入佳境；再看古今作品，骨骼氣勢，理路精神皆在筆端而出，唯靜穆，風(fēng)韻，潤澤，名貴為難，等等這些詞匯都是從其筆墨層面，也可以說是藝術(shù)語言方面的一些分析。從另一方面看，我們一再強調(diào)“筆墨當(dāng)隨時代”，但這并不意味著丟棄傳統(tǒng)。我聽說一些人“反傳統(tǒng)”，主要認為中國傳統(tǒng)水墨在歷史上已經(jīng)達到了無法逾越的高峰，所以這條路繼續(xù)走沒什么必要，也走不太通了。但是，從歷史的角度看，藝術(shù)的高峰沒有唯一性。就好像唐宋的山水畫已經(jīng)達到了高峰，但元明清仍然各有精彩，到了清朝還出現(xiàn)了石濤、八大山人這樣的著名畫家。我們再回頭看黃賓虹的畫，他的筆墨功夫又和石濤、八大山人有很大不同，說明傳統(tǒng)筆墨一直在隨時代發(fā)生變化，但“變化”并不意味著一切要推翻重來，或者說我們不能因為歷史上有高峰的存在，就否定了繼續(xù)朝前走的意義。中國傳統(tǒng)的水墨意境，背后有一整套儒、釋、道的哲學(xué)觀念作支撐——所謂的“自然詩學(xué)”。它跟城市文化、科技的關(guān)系，是一個關(guān)于自然的現(xiàn)代性課題。一百多年來，現(xiàn)代水墨一直在走形式主義的技術(shù)突破的路線，要么是把油畫的寫實主義引入國畫，要么是吸收西方抽象藝術(shù)的成分。前者其實已經(jīng)背離了水墨精神，而后者的實驗空間也已被探索殆盡。

交融是當(dāng)下國際藝術(shù)發(fā)展的趨勢，中國畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，科技與藝術(shù)的交融；還有各種形式上的跨界，把媒介混合。舉個例子，劉小東剛從美院畢業(yè)時到現(xiàn)在的藝術(shù)家的轉(zhuǎn)變之點就在交融，他脫離了油畫媒材進入藝術(shù)，和團隊的運作導(dǎo)致他的作品不僅僅只是最后所完成的那一幅畫。還有一些藝術(shù)活動也體現(xiàn)了這一種趨勢，如譚盾的《有機音樂》《撕紙為樂》；蔡國強的《我想要相信》《九級浪》；等等。在當(dāng)代，表達水墨精神有了更多的可能性，比如徐冰的《天書》，它以一種非常超前的方式，將中國的文化內(nèi)涵、水墨精神傳達得淋漓盡致。這樣的一種趨勢正在從各個方面打破各種各樣的框架局限，加大了很多可能性，但是在七八十年代以前的很多藝術(shù)家往往所表達的是一種集體經(jīng)驗；這時中國當(dāng)代水墨是在反思“文革”、社會的現(xiàn)代化變革，以及西方文化的沖擊下發(fā)展起來的。雖然這些因素并沒有對當(dāng)代水墨產(chǎn)生直接的影響，但作為一股合力，共同營建了當(dāng)代水墨發(fā)展之初的社會與文化語境。事實上，80年代的水墨變革從一開始就不單純是一個藝術(shù)形態(tài)問題，而是一個涉及社會學(xué)、文化學(xué)，甚至是意識形態(tài)的問題。之所以反叛與顛覆會成為那個時期的基本文化特征，其核心之處還在于藝術(shù)家對文化、主體性、藝術(shù)的功能與意義等問題有了新的認識。而到了“85后”，很多藝術(shù)家把眼光從遠方拉回來，回到自己過去的影子，堅持保留個人意見，假設(shè)和想法，遠距離地審視過去的學(xué)術(shù)成果，以另一角度看待現(xiàn)實課題，不輕信盲從。90年代以來，現(xiàn)代水墨繪畫來勢洶涌，其特點除強調(diào)筆墨結(jié)構(gòu)，符號形態(tài)和繪畫程式以外，還更多關(guān)注了作者在創(chuàng)作過程中作品反映的個人精神和體驗，對于欣賞作品的人而言，強烈的視覺沖擊，顛覆性的筆墨形態(tài)，夸張的語言結(jié)構(gòu)，或激進或尖銳的繪畫精神理念，都使得現(xiàn)代水墨繪畫面臨著中國畫不能全盤視覺化的問題。隨著主體意識的覺醒與增強，隨著現(xiàn)代社會文化批判對自身的反思，水墨繪畫的創(chuàng)作由陳述帶有強烈政治色彩的“集體意識”轉(zhuǎn)變?yōu)樽髡咦陨韺ι?jīng)驗的個性表達，同時繼承傳統(tǒng)文人繪畫重內(nèi)心情感表述的特點。但是，與傳統(tǒng)文人畫遁世逍遙、潔身自好的心靈獨白不同的是，當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作則是建立在對現(xiàn)實弱勢群體的關(guān)懷，對世俗的不公現(xiàn)象的鄙棄，所有的情感的宣泄都來源于作者對現(xiàn)行社會種種現(xiàn)象的切身體會和深刻思考。由此而產(chǎn)生的對當(dāng)代社會文化的詰問、質(zhì)疑和批判，成為了當(dāng)代水墨在審美藝術(shù)功能上的激進品質(zhì)。

那么我認為，一個真正意義上的好的中國畫作品，同樣是優(yōu)秀的當(dāng)代水墨作品，優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)作品，優(yōu)秀的行為藝術(shù)作品，這種古老的媒介同樣具有先鋒性，這種不浮于表面的形式，暗流洶涌。其實由于中西方哲學(xué)體系的不同，中國畫和所謂的西方架上藝術(shù)、西方當(dāng)代藝術(shù)又有著核心上的不同，我更欣賞藝術(shù)作為一個無意義、無批判、無題材，同樣也可以是毫無意思的東西，我也不認為藝術(shù)要什么創(chuàng)造性，要讀這個書那個書，文字、藝術(shù)就是一個人真正本自具足的。中國畫也是這樣，無中生有也許就是這個意思吧。

夏溢

1991年生于九江。

2013年畢業(yè)于北京服裝學(xué)院。

2014年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫造型創(chuàng)作班。

2014年至今于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院攻讀碩士學(xué)位，導(dǎo)師李洋教授。江西省美術(shù)家協(xié)會綜合材料繪畫藝術(shù)委員會委員。

九江畫院特聘畫家。

作品多次入選全國性美術(shù)展覽并獲獎。