SIFF20年不可忽略的20張面孔

文／何國威 甘琳

SIFF20年不可忽略的20張面孔

文／何國威 甘琳

爵者，青銅器皿，盛行于中國商代和西周初期，用以溫酒或盛酒。上海國際電影節(jié)以“金爵”為獎杯，寓意中國人以文為核，以開放、包容的姿態(tài)，迎接四方好友。正如那句古語所言：“有容乃大”。1993年首次舉辦，1994年獲得國際電影制片人協(xié)會承認(rèn)成為國際A類電影節(jié)，上海國際電影節(jié)在24年里見證了太多的驚喜，或一鳴驚人，或定格永存。過往20屆盛會，百余座金爵獎杯，數(shù)千名影視工作者，超萬部影片，匯聚一起，完成了一次又一次世界電影盛會的大檢閱。我們從中選出了20張面孔，如謝晉、伊莎貝爾·于佩爾、鞏俐、李安、郭柯宇、山田洋次、米歇爾·比高利、安德魯斯·威爾遜、巴瑞·萊文森、伊利·曼佐等，希望可以構(gòu)成過往二十多年里，上海國際電影節(jié)所營造的這個電影大時代的一個縮影。我們希望通過對他們的描繪，展現(xiàn)上海這座電影之城的風(fēng)貌，既有國產(chǎn)電影“走出去”的夙愿，又有世界經(jīng)典電影“引進(jìn)來”的渴求，既有對電影的敬畏，又有美好未來的憧憬。

謝晉

第一屆上海國際電影節(jié)金爵獎評委會主席

代表作：《芙蓉鎮(zhèn)》（中國）

“上海國際電影節(jié)的舉行，翻開了中國電影的新一頁，實現(xiàn)了幾代電影工作者夢寐以求的夙愿，也為中國和各國電影藝術(shù)家之間的交流架起了一座橋梁，播下了友誼的種子。”這是首屆上海國際電影節(jié)的“開幕詞”，它預(yù)示著中國電影“踏上一個新的臺階”。

提起上海國際電影節(jié)的創(chuàng)辦，就不得不提謝晉，因為他既是倡導(dǎo)者，又是首屆上海國際電影節(jié)金爵獎評委會主席。早在20世紀(jì)80年代，謝晉與張駿祥、徐桑楚、白楊、秦怡、吳貽弓等電影藝術(shù)家就提出“辦個中國人自己的電影節(jié)”，希望通過與各國優(yōu)秀電影的切磋和交流，發(fā)展中國電影，讓中國電影走向世界舞臺。

當(dāng)然，這種想法，是源于謝晉作為電影人的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。他作為中國電影第三代導(dǎo)演的代表，是一個時代的集大成者，一個時代的高峰，也是“中國電影黃金時代不可逾越的經(jīng)典大師”。據(jù)悉，1985年，謝晉在香港參加完《衛(wèi)國軍魂》（又名《高山下的花環(huán)》）首映活動后，深感中國電影與世界電影的差距，他說：“論報酬，在香港拍一部電影，導(dǎo)演可得200萬港幣；在美國拍一部電影，導(dǎo)演可得240萬美元；而我目前每月工資300元，甚至還不及一個開小轎車的司機(jī)。但我更多想到的是作為一個中國電影導(dǎo)演的使命。中國電影一定要打到國際市場上去，現(xiàn)在到了這個時刻了?！苯K于，這一時刻，定格在了1993年10月7至14 日。謝晉領(lǐng)銜赫克托·巴本科、大島渚、保羅·考克斯、卡倫·沙赫納扎洛、奧立弗·斯通和徐克七位評委，評選出了五座金爵獎。見此，謝晉歡喜地說：“中國有了世界性的電影節(jié)，這是觀念上的一大轉(zhuǎn)變。多少年來在一些同志的頭腦中，總認(rèn)為電影涉及意識形態(tài)，是無法比賽的，其實人類有許多共通的東西。”

郭柯宇

第二屆上海國際電影節(jié)金爵獎最佳女演員

代表作：《紅櫻桃》（中國）

葉鷹執(zhí)導(dǎo)的“紅色題材”電影《紅櫻桃》，成了1995年最“紅”的國產(chǎn)電影。首先，是源于該片創(chuàng)造了5000多萬元的票房紀(jì)錄，并與《陽光燦爛的日子》《紅粉》等影片在票房上超過了幾部“進(jìn)口大片”，讓觀眾重新拾起對國產(chǎn)電影的信心。其次，在第二屆上海國際電影節(jié)中斬獲最佳女主角獎，讓年僅17歲的“小姑娘”郭柯宇成為當(dāng)時中國最年輕的國際最佳女演員。同時，這也是上海國際電影節(jié)自創(chuàng)辦以來，中國女演員首次獲此殊榮。值得一提的是，郭柯宇也是當(dāng)年中國電影“百花獎”最年輕的得獎?wù)?，一度被稱作“少女影后”。“不知道怎么一下子會變成這樣，不知道什么叫成名?！惫掠钤诮邮苊襟w采訪時說：“得獎只是過去的輝煌，不能說明將來，觀眾們是最權(quán)威的評委，得到觀眾的認(rèn)可，就是我的最大安慰。”

扎著兩縷麻花辮，圓圓的臉龐，純真樸實的郭柯宇在電影《紅櫻桃》中飾演孤兒楚楚。楚楚從中國來到莫斯科近郊的伊萬諾夫國際兒童院學(xué)習(xí)，結(jié)識了一批外國孩子，并受到嚴(yán)厲而慈祥的院長瓦特金的照料。她本以為能在異國他鄉(xiāng)，過一個幸福的童年生活，卻不知德國法西斯的炮火，讓這一切瞬間化為泡影。在片中，郭柯宇恰到好處地刻畫出了一個烈士后代，流落于“異國”街頭的無助孤兒。以此，在第二屆上海國際電影節(jié)上，郭柯宇憑借《紅櫻桃》中驚人成熟的表演，征服了國際級評委，與法國著名電影表演藝術(shù)家讓·皮埃爾·馬瑞勒，榮膺“最佳男女演員金爵獎”。

談到拍攝《紅櫻桃》的感受時，郭柯宇有些激動地說：“我很喜歡《紅櫻桃》，第一次讀到這個劇本時，心靈深受震撼，被感動得流下不少同情的眼淚，楚楚太可憐了。我太喜歡這個有性格的角色，決心全身心地投入塑造好這個角色?！?/p>

米歇爾·比高利

第三屆上海國際電影節(jié)

金爵獎最佳男演員

代表作：《旅伴》（意大利）

第三屆上海國際電影節(jié)于1997年10月24日至11月3日在上海隆重舉行。由石方禹、林全澤、松坂慶子、吳思遠(yuǎn)等國際知名電影人組成的評選委員會，從19部參賽片中評出了四項金爵獎、兩項評委會特別獎。最終，意大利演員米歇爾·比高利憑借電影《旅伴》中的科西莫一角獲得了最佳男演員獎。該片通過一個對待生活和工作隨意性極強(qiáng)的女孩卡拉跟蹤年事漸高的大學(xué)教授科西莫所引發(fā)的生活不幸，勾勒起兒時接觸眾多形形色色之人的不幸，揭開生活的假面具來反映不務(wù)正業(yè)的女青年在歷經(jīng)世事后，重新找回自我的精神渴求。米歇爾·比高利最出色的地方，是他能將這位年老且記憶力逐漸衰退，常常會忘記自己住址的大學(xué)教授的脆弱與人情味通過細(xì)節(jié)展現(xiàn)得淋漓盡致，細(xì)膩的演繹更顯力道。

摘下第三屆上海國際電影節(jié)最佳男主角桂冠時，米歇爾·比高利已是72 歲高齡。在接受記者采訪的時候，米歇爾·比高利不喜歡與別人談?wù)撍囆g(shù)得失、從影經(jīng)歷和票房收入，因為他早已不受羈絆，不受盛名之累，也不為自己應(yīng)該飾演何種角色而擔(dān)心在觀眾心目中的形象受損。正如他自己所言：“至于我，我喜歡人們看我扮演的角色。我不是來表演我的拿手戲的……我使自己折服，使自己感到相形見絀。作為演員，就應(yīng)當(dāng)具柔韌性。我不為金錢拍電影，這個職業(yè)現(xiàn)在受金錢和功名的約束控制越來越大，我能做到將這兩者拒之千里之外。”

從影50余年，米歇爾·比高利雖說擅長扮演一些老成世故、憤世嫉俗的角色，但無論什么角色均帶有強(qiáng)烈的自我色彩。由此，他獲得過許多榮譽(yù)，除了金爵獎的垂青，還有戛納國際電影節(jié)最佳男演員獎、柏林國際電影節(jié)最佳男演員獎等。有趣的是，無論是在電視，還是電影里，或者戲劇上，米歇爾·比高利都被評論界和觀眾極為推崇，這或許是因為他深知“如果演員只對他自己感興趣，那他就無可救藥了?！?/p>

山田洋次

第四屆上海國際電影節(jié)金爵獎最佳導(dǎo)演

代表作：《新的旅程》（日本）

日本導(dǎo)演山田洋次執(zhí)導(dǎo)的電影《新的旅程》（又名《學(xué)校3》）在那一年從19部參賽片中脫穎而出，榮獲第四屆上海國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎。這是日本導(dǎo)演首次在上海國際電影節(jié)上獲此類大獎，也是他“實現(xiàn)了零的突破”，因為在此之前他不曾獲得導(dǎo)演獎這樣的至高榮譽(yù)。

“一貫比較懶于海外出訪”的山田洋次出現(xiàn)在現(xiàn)場，從導(dǎo)演謝晉手中接過金爵獎杯，甚是高興。在本屆電影節(jié)中，山田洋次的電影《新的旅程》描繪的是為了撫養(yǎng)患有自閉癥的兒子，重新進(jìn)行職業(yè)培訓(xùn)，希望過上新生活的下崗女工人，故事貼合當(dāng)時中國大規(guī)模的機(jī)構(gòu)改革而出現(xiàn)下崗潮的國情，得到眾多觀眾的熱捧。他的攝影鏡頭一直聚焦普通人民和社會底層百姓的生活，影片中盡是生活中的瑣碎小事，但細(xì)膩而充滿溫情。這種對社會的驚人洞察力，對現(xiàn)實人物的精準(zhǔn)描寫，是導(dǎo)演山田洋次最為“真實的價值”，因為他的影像帶給了觀眾無限的精神慰藉—不分國籍和種族，也適用于我們每一個人。這也就不難理解，為什么山田洋次被稱為“日本人心靈的代言人”“庶民導(dǎo)演”了。

其實，說到山田洋次，中國觀眾很是熟悉。當(dāng)《幸福的黃手絹》《寅次郎的故事》成為20世紀(jì)70年代末中國影壇的日本電影黃金潮代表作時，導(dǎo)演山田洋次的名字對于中國觀眾而言，早就耳熟能詳了，因為他塑造的人物并非盡善盡美，卻因結(jié)合了一種美好心靈的現(xiàn)實美與悲劇美，總能征服中國觀眾。

說起山田洋次與上海國際電影節(jié)的緣分其實不淺，2016年，他攜帶著自己的第79部作品《武士的一分》又來到上海，與《完美計劃》《逃往瘋?cè)嗽骸贰对扑{》《吳清源》《艾維瓦，我的愛》《瘋狂的薩穆埃爾》等影片爭奪“金爵獎”。回歸這個曾經(jīng)帶給自己榮譽(yù)的舞臺，山田洋次很高興：“我非常感謝上海國際電影節(jié)，它讓我認(rèn)識了許多中國的電影人，并和他們成為非常好的朋友?！?/p>

丹尼爾·奧圖

第五屆上海國際電影節(jié)

金爵獎最佳男演員

代表作：《下崗風(fēng)波》（法國）

在第五屆上海國際電影節(jié)的閉幕式頒獎典禮上，蘇菲·瑪索的現(xiàn)身引起了臺下觀眾的熱捧，爾后，她與丈夫安德烈·祖拉夫斯基宣讀了本屆最佳男演員獲得者—法國電影《下崗風(fēng)波》中的男主角丹尼爾·奧圖。在片中，丹尼爾·奧圖扮演的弗朗索瓦·皮尼翁是一個生活的失敗者，不僅婚姻失敗，連兒子也瞧不起他，甚至還遭到了公司的裁員。然而，當(dāng)弗朗索瓦·皮尼翁陷入到絕望邊緣，想要尋短見的時候，他遇到了一個新鄰居，重獲生活的信心。最終，通過重重考驗，弗朗索瓦·皮尼翁脫胎換骨，找到了人生的真正意義。在片中，丹尼爾·奧圖通過靈活自如的肢體，豐富的語言，不僅將弗朗索瓦·皮尼翁的“小人物”的落魄與絕望的情緒表達(dá)了出來，還塑造了那個堅強(qiáng)，不服輸?shù)哪行孕蜗蟆＿@是丹尼爾·奧圖演繹的魅力所在，就像評委會所言：“小人物的辛酸和正直經(jīng)過丹尼爾·奧圖恰如其分的表演，令人發(fā)笑，也發(fā)人深省。”

可惜的是，丹尼爾·奧圖由于在法國拍攝新片未能到場。領(lǐng)取金爵獎杯的是當(dāng)時法國領(lǐng)事館的工作人員，當(dāng)他從蘇菲·瑪索口中聽到丹尼爾·奧圖這個名字的時候，臉上自然地流露出了法國男人專屬的迷人笑容。更讓人驚艷的是，他一口流利的中文，引得現(xiàn)場好生熱鬧，掌聲不斷。不過，丹尼爾·奧圖早已聲名在外，被中國影迷所熟知，無論是備受贊譽(yù)的成名作《戀戀山城》中詭計多端的農(nóng)場主于格林，還是問鼎歐洲電影獎最佳男演員，《今生情未了》里性格內(nèi)斂、隱忍的史蒂芬，以及摘得戛納國際電影節(jié)最佳男演員獎，《第八日》里外表光鮮，但婚姻失敗的哈利等等。丹尼爾·奧圖都以豐富多變、精湛深厚的表演功底不斷詮釋著實力派演員的定義。

霍建起

第六屆上海國際電影節(jié)金爵獎最佳影片

代表作：《生活秀》（中國）

在第六屆上海國際電影節(jié)上，電影《生活秀》連奪“三座”金爵獎—最佳影片、最佳女演員（陶紅）、最佳攝影（孫明），一舉刷新了前五屆上海國際電影節(jié)的紀(jì)錄。在新聞發(fā)布會上，霍建起激動地說：“非常出乎我的意料，這么多媒體關(guān)心國產(chǎn)電影，令我非常感動?！?/p>

然而，霍建起引起廣泛關(guān)注的，除了榮譽(yù)之外，還有紛紛擾擾的質(zhì)疑。有人說，電影《生活秀》的策劃人韓三平正是本屆電影節(jié)評委會成員，是存在“內(nèi)幕”的。面對著大眾的質(zhì)疑，金爵獎評委黃蜀琴表示，“《生活秀》是一部平淡中顯‘真功’的片子，它需要觀眾帶著一種平和的心情去欣賞，值得觀眾靜靜去體味，中國觀眾有時太浮躁，喜歡歐美電影中那些激烈的場面?！?/p>

不過，從電影本身來看，霍建起用生活流風(fēng)格，通過藍(lán)色的影調(diào)，快節(jié)奏與跟拍的方式，呈現(xiàn)出了重慶吉慶街夜市開小餐館的單身女個體戶來雙揚(yáng)，歷經(jīng)親情、友情和愛情后，飽含著人生之酸甜苦辣的生活。特別是，結(jié)尾的長鏡頭，陶紅面對鏡頭點(diǎn)上一支煙，看著眼前的吉慶街，落下無聲的淚，“成功地塑造了一個處于社會改革中的中國女性形象”。在接受采訪時，霍建起說：“這種處理是一種感覺，對人、對生活、對人性的感覺，我抓住了，但不是很理性，而是順著我的感覺?！?/p>

評委會主席李前寬在答記者問題時也透露了評獎的“內(nèi)幕”，他說：“評委認(rèn)為美國影片《哈特的戰(zhàn)爭》在編、導(dǎo)、演、攝影、制作等各方面都很好，但俄羅斯、歐洲評委認(rèn)為美國大片沒有可比性，在情感上排斥好萊塢的東西。看完《生活秀》，外國評委都跟中國評委蹺起大拇指，說拍得好。特別是美國、俄羅斯、波蘭、加拿大，包括韓國評委都說好。無記名投票的結(jié)果，9個評委有8張選票投《生活秀》。大家給予影片高度評價，認(rèn)為它以簡潔、流暢的語言表達(dá)了在社會變革時期一個底層女性的真實心態(tài)，表現(xiàn)了她的酸甜苦辣。影片拍得講究，人物塑造得非常成功。”

安德魯斯·威爾遜

第七屆上海國際電影節(jié)金爵獎最佳男演員

代表作：《校園規(guī)則》（瑞典）

第七屆上海國際電影節(jié)，寧靜、陶虹與鄔君梅作為頒獎嘉賓，將金爵獎最佳男演員獎頒給了瑞典電影《校園規(guī)則》中的主演安德魯斯·威爾遜。接過獎杯年僅23歲的安德魯斯·威爾遜臉上露出了迷人的笑容。面對著三位美女頒獎嘉賓的祝愿，安德魯斯·威爾遜顯得有些緊張，盡管極力掩飾，卻怎么也隱藏不住內(nèi)心的欣喜若狂。在采訪中，有人問他，是否和片中的主角埃里克一樣，做過邪惡的事情。“至于自己曾經(jīng)做過最邪惡的事情”安德魯斯·威爾遜幽默地說，“不能講，如果講了會被遣送回瑞典?！痹捯粢宦?，頓時引來掌聲連連。不過，他倒是示范了“打人”的狠勁。

其實，在出演《校園規(guī)則》之前，安德魯斯·威爾遜是斯德哥爾摩皇家喜劇劇院的一名演員,只從事舞臺劇演出。從舞臺劇演員到電影演員的轉(zhuǎn)變，該片的導(dǎo)演米凱爾·哈弗斯特羅姆可謂慧眼識英才，從數(shù)百名年輕演員中挑中安德魯斯·威爾遜，給出的理由竟然是，他有一雙“兼具天使與魔鬼特質(zhì)、炯炯有神的雙眸”，有點(diǎn)讓人哭笑不得。為了更好地演繹埃里克這一角色，安德魯斯·威爾遜每天做體能訓(xùn)練、游泳及健身，甚至訓(xùn)練打架技術(shù)。他說：“演出此角色最邪惡的部分，就是學(xué)習(xí)如何把人打得最痛，以及如何用最邪惡的方式打人。”

值得一提的是，這部在瑞典破三億票房，斬獲無數(shù)大獎，并入圍奧斯卡引發(fā)各界爭議的影片《校園規(guī)則》，在瑞典影史上也占據(jù)著不俗的分量，也是安德魯斯·威爾遜首部電影作品。這部根據(jù)瑞典記者、暢銷小說家楊庫盧同名自傳小說改編的影片，講述了埃里克遭遇“家暴”和學(xué)長們的欺負(fù)，以打架來發(fā)泄和反抗的故事。雖說，這是安德魯斯·威爾遜初試啼聲之作，但傳神、自然的演技還是獲得了以丁蔭楠為首的金爵獎評委們的一致認(rèn)可，“這個杰出的年輕演員以其豐富的表演征服了評委，并借助極強(qiáng)的表現(xiàn)能力，向觀眾表達(dá)深刻的內(nèi)心情感?！?/p>

蔣雯麗

第八屆上海國際電影節(jié)金爵獎評委

代表作：《立春》（中國）

第八屆上海國際電影節(jié)在上海國際會議中心舉行來賓歡迎酒會，蔣雯麗一出場就遭遇到了記者“瘋狂”的簇?fù)?，他們拿著攝影機(jī)，打開閃光燈對著蔣雯麗就狂“閃”。與此同時，記者紛紛拋出刁鉆的問題，甚至質(zhì)疑蔣雯麗金爵獎評委的身份，認(rèn)為她只是電視演員，沒有資格參與“高大上”的國際電影節(jié)主競賽單元獎項的評選，去評判別人的電影。蔣雯麗十分淡然，先賣了一個關(guān)子說“沒想到”，“我至今也沒明白為什么請我當(dāng)評委，前段時間接到組委會的電話，盤算了一下檔期，心想，從來也沒當(dāng)過評委，不如就當(dāng)一回吧。說不定他們是覺得我曾在國外生活過一段日子，英語口語沒問題吧？”然后才一本正經(jīng)地說：“我畢業(yè)于北京電影學(xué)院，只不過沒有在國際電影節(jié)上獲得過最佳女演員的獎項，有些遺憾。現(xiàn)在當(dāng)上評委，對我來講倒是一種鼓勵，能在自己的國家擔(dān)當(dāng)國際電影節(jié)的評委，對任何一名中國演員來說，都是至高的認(rèn)可。”

雖說在當(dāng)年，蔣雯麗還未獲得國際大獎，也沒有參與國際電影節(jié)的經(jīng)驗，但是她憑借電視劇《中國式離婚》而被觀眾所熟知，是國內(nèi)家喻戶曉的明星，早已在“飛天獎”“金鷹獎”“華表獎”的舞臺上，拿下最佳女演員獎。正如蔣雯麗自己所言：“我沒有一點(diǎn)壓力，反而覺得很開心，說明組委會對我過去的表演是很認(rèn)可的，相信電視劇《中國式離婚》和電影《刮痧》都給他們留下了很深刻的印象?！?/p>

蔣雯麗對電影的評選標(biāo)準(zhǔn)是什么呢？她一臉親和地說：“說實話，可能和各位一樣，都是根據(jù)自己的喜好來判定的，我是偏好藝術(shù)片的，所以評判標(biāo)準(zhǔn)一定是要有很高的藝術(shù)性?！辈贿^，蔣雯麗也特別地說明：“我會盡自己最大的努力做好這個評委?！笔Y雯麗這么說，也是這么做的。

李安

第九屆上海國際電影節(jié)華語電影海外貢獻(xiàn)獎

代表作：《臥虎藏龍》（中國臺灣）

2006年6月17日，李安從年過八旬的中國著名導(dǎo)演謝晉手中接過“華語電影海外貢獻(xiàn)獎”。在臺上，有些害羞、緊張的李安飽含深情地向全場嘉賓致敬，還與謝晉攀起了“關(guān)系”，他說：“20世紀(jì)80年代，我曾經(jīng)在謝導(dǎo)演的影片中客串演出過。”臺下觀眾一片愕然，隨后李安話鋒一轉(zhuǎn)：“可能是我表演得不好，最后這些鏡頭被剪掉了?！敝x晉聽后，很驚訝，對功成名就后仍舊坦然面對自己的李安贊不絕口。然后，李安面向謝晉，十分恭敬地表示：“我無論拍攝國產(chǎn)片還是西片，受到的都是中華文化的影響?！赌榴R人》《芙蓉鎮(zhèn)》《高山下的花環(huán)》對我影像理念的形成有很大幫助。接這個獎我是無上榮幸而又戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢。不過，還是要謝謝你們，把我當(dāng)作中國電影的一分子?！?/p>

李安，是“好萊塢風(fēng)云人物”，憑借著《推手》《喜宴》《飲食男女》《冰風(fēng)暴》《理智與情感》《與魔鬼共騎》《臥虎藏龍》《綠巨人》等影片為華語電影和華人導(dǎo)演贏得巨大榮譽(yù)，也是第一位獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演獎的華人導(dǎo)演。在他的電影中，“盡管記錄了傳統(tǒng)價值的崩潰，但他同時高度弘揚(yáng)儒家哲學(xué)以及家庭道德在挽救舊文化中的作用”，探討了西方傳統(tǒng)與現(xiàn)代社會的困境與矛盾，流露出了深厚的人文關(guān)懷。

在以“好萊塢與中國電影的關(guān)系”為主題的圓桌論壇會議上，李安作為馳名國際的華語電影導(dǎo)演，被問到中國電影如何效仿好萊塢電影走向世界的問題時，他也毫不含糊，與大家分享“小秘密”。李安認(rèn)為，一個國家要有馳名國際的華語電影導(dǎo)演。另外，“他們?nèi)问降臄⑹路椒ê苡邪詺?，我們要學(xué)習(xí)他們這種思維模式，而不是把民族自尊心擋在前面，研究透了之后我們再去尋找自己的特色。用中國文化為他們樹起一面鏡子，對照并且讓他們審視自己，這才是我在好萊塢的立足之道?！逼鋵?，“導(dǎo)演像導(dǎo)體，感應(yīng)一個東西，通過自己的身體，傳播給大眾，刺激他們的情感，刺激他們的思考和想象力?！?/p>

陳凱歌

第十屆上海國際電影節(jié)金爵獎評委會主席

代表作：《霸王別姬》（中國）

“看！陳凱歌真的來了，不會吧?！边@是之前觀眾對“消失”已久的陳凱歌、陳紅夫婦的“另類”歡呼，言語間充滿了驚喜的悸動。然而，僅隔一年，陳凱歌便以金爵獎評委會主席的身份亮相第十屆上海國際電影節(jié)。

陳凱歌能夠當(dāng)選評委會主席，關(guān)鍵在于其國際影響力，因為他是“一個曾經(jīng)改變了中國電影歷史走向的人”，是當(dāng)代中國最為重要的電影導(dǎo)演之一。正如當(dāng)時電影節(jié)國際聯(lián)絡(luò)部主任所言：“陳凱歌擔(dān)當(dāng)評委會主席的這屆電影節(jié)，是當(dāng)時很讓中國影人臉上有光的一屆電影節(jié)，同時也是相當(dāng)權(quán)威的一屆電影節(jié)。無論是陳凱歌的領(lǐng)導(dǎo)能力，還是一口流利的英語，還有在為人方面，都讓所有國際電影人感到十分敬佩?！痹僬撸翱梢粤铍娪肮?jié)的影響力也大為增加?！?/p>

在電影節(jié)期間，陳凱歌面對著記者的追問，顯得十分高興，聊起與上海國際電影節(jié)的緣分，他說：“我和上海國際電影節(jié)錯過至少五次了，這次總算了了心愿。”在電影節(jié)期間，陳凱歌被媒體譽(yù)為“最敬業(yè)”的金爵獎評委會主席。原來，由于參賽片質(zhì)量的參差不齊，讓評委會大失所望，最后只有陳凱歌一個人看完全部影片?！岸际窃趧e人已經(jīng)挑出來的東西里面挑好的。”陳凱歌接受媒體訪問時曾表示，“希望電影節(jié)以后選更多的好片?！辈贿^，在遴選獲獎影片的時候，陳凱歌在把握“國際”“接軌共同價值觀”時，還不忘關(guān)注新人，并以專業(yè)性、公正性，與費(fèi)爾南多·特魯巴、邁克爾·巴爾豪斯等七位評委選出了金爵獎八部獲獎影片。頒獎典禮上，作為代表的陳凱歌獻(xiàn)上全體評委致詞，表示“電影節(jié)的作用絕對不在于誰得了什么獎，而是造成了一個氣氛，大家通過電影節(jié)看到一些片子……逐漸構(gòu)筑起一個適合長苗的土壤?！?/p>

高群書

第十一屆上海國際電影節(jié)金爵獎評委會大獎

代表作：《千鈞一發(fā)》（中國）

《千鈞一發(fā)》可以說是第十一屆上海國際電影節(jié)一匹名副其實的黑馬，這部小成本電影最終奪得本屆電影節(jié)金爵獎的評委會大獎及最佳男演員獎。甚至，眾多媒體記者和影評人還為其沒能獲得金爵獎而鳴冤叫屈。

《千鈞一發(fā)》根據(jù)真實故事改編，緊緊聚焦“民間排爆手”老魚連拆11顆土制恐怖炸彈的驚心全過程。老魚的原型是齊齊哈爾市公安局危險物品管理科的普通民警于尚清，他曾親手排爆日偽時期留下的4000多個炸彈。2003年，齊齊哈爾市出現(xiàn)一系列的定時炸彈，于尚清臨危受命，成功排除了10枚定時爆破裝置，但在排除第11枚時，于尚清被炸傷，一耳失聰，一眼視力受損，右手缺少手指，而全身更有近百塊碎片難以取出。

飾演老魚的男演員馬國偉是導(dǎo)演高群書在人群中“撿來”的男主角，作為一名基層警察，馬國偉之前并未受過任何表演訓(xùn)練，并且連電影都很少觀看。甚至在他眼里，電影一直是個神奇的東西。但也就是這個非專業(yè)演員，將老魚這個小警察演得活靈活現(xiàn)。幽默的口頭語言，生動的肢體語言以及在排彈過程中的各種復(fù)雜情緒，統(tǒng)統(tǒng)被他演繹得淋漓盡致。而為了演好老魚這個排爆英雄，馬國偉吃了不少苦，甚至為此被炸傷面部。

自《千鈞一發(fā)》啟用非職業(yè)演員獲得好評之后，高群書對非職業(yè)演員的“執(zhí)念”就開始一發(fā)不可收。四年后，高群書依舊帶著一部完全由非職業(yè)演員參與的影片《神探亨特張》再次入圍上海國際電影節(jié)主競賽單元。彼時，高群書在記者面前曾這樣戲稱自己的選角標(biāo)準(zhǔn)：跟他喝過酒，跟他吃過烤串，以及要有微博。大概在高群書看來，質(zhì)樸如馬國偉一般的非職業(yè)演員才能真正接近表演的零度，“非專業(yè)”反而成了一種積極的屬性。

伊莎貝爾·于佩爾

第十二屆上海國際電影節(jié)杰出藝術(shù)電影貢獻(xiàn)獎

代表作：《包法利夫人》（法國）

第十二屆上海國際電影節(jié)的頒獎舞臺上，伊莎貝爾·于佩爾一襲白裙優(yōu)雅上臺領(lǐng)取了“杰出藝術(shù)電影貢獻(xiàn)獎”的獎項。主持人詢問她從影30余年的表演秘密，她先是笑稱“秘密如果說出來就不是秘密”，然后又表示，“成功的秘密，那就是我碰到很多好的導(dǎo)演和好的演員并一起合作?！?/p>

和于佩爾合作過《包法利夫人》的法國新浪潮導(dǎo)演克勞德·夏布洛爾曾高度評價于佩爾的表演：“導(dǎo)演們通常以為是他們幫助了演員，但伊莎貝爾的例子正相反。她看起來非常的服從，一切都像是按你所說的去做，結(jié)果卻變成了拍攝她自己的電影，她是法國最偉大的電影‘作家’之一?！?/p>

“我看起來工作很辛苦，可工作對我來說太容易。我是說，沒有比表演對我來說更不難做的事情了。有時，我感覺自己是一部機(jī)器—只需按電鈕，我就表演。 但這也不是什么可自豪的事—我猜想我可能就只有這個能力?！痹谟谂鍫栄劾铮輪T在表演時就像人在水中，你必須游泳才能活，這時候，水和自己的關(guān)系變得愈加復(fù)雜，你害怕溺水，然而你又必須依賴水的浮力。聰明的于佩爾沒有讓自己處于一種被挖掘的被動狀態(tài)，幾乎所有和她合作過的導(dǎo)演都驚嘆她的專業(yè)和天賦，她既能和辦事挑剔的戈達(dá)爾愉快合作《受難記》，也能理解性格古怪的皮亞拉在《情人奴奴》里的歇斯底里，喜歡刻畫人類極端情感的哈內(nèi)克甚至直接說她是個不需要執(zhí)導(dǎo)的表演天才。

表演的天賦之外，于佩爾日常的閱讀思考也增加了其表演的厚度和深度。她曾羅列了自己若流落荒島會帶的十本書：《凡·高書信集》、萊辛的《野草在歌唱》、?？思{的《斯諾普斯三部曲》、清少納言的《枕草子》、陀氏的《群魔》、莎士比亞的《哈姆雷特》、波德萊爾的《惡之花》、艾倫·杜卡斯（法國名廚）的《自然》、約翰·考柏·波伊斯的《自傳》、卡梅倫·克羅的《對話比利·懷爾德》。這些涉獵廣博的書籍大概也為于佩爾的表演秘密打開了一扇供人發(fā)掘的天窗。

劉杰

第十三屆上海國際電影節(jié)金爵獎最佳導(dǎo)演

代表作：《碧羅雪山》（中國）

劉杰導(dǎo)演的《碧羅雪山》成了第十三屆上海國際電影節(jié)的最大贏家，一舉獲得了評委會特別嘉獎、最佳音樂、最佳導(dǎo)演和評委會大獎四個獎項。坊間甚至傳言，評委會成員里，以色列導(dǎo)演阿莫斯吉泰和日本導(dǎo)演瀧田洋二郎一度想把所有的獎項都頒給《碧羅雪山》。作為入圍主競賽單元的兩部中國影片之一，《碧羅雪山》因為題材小眾（講述傈僳族故事）、沒有明星（全是非專業(yè)演員），受到的關(guān)注跟李連杰主演的另一部參賽片《海洋天堂》完全不能比。然而正是這部影片，獲得了“渾濁洪流中的一汪清泉，讓我們找到了最真誠的愛”的評委會評語。甚至，《碧羅雪山》后來在影迷圈還創(chuàng)造了一個奇跡，曾在北京的百老匯藝術(shù)中心做了長達(dá)一年的長線放映，經(jīng)常有滿座的現(xiàn)象。

《碧羅雪山》原是廣西電影制片廠的國慶獻(xiàn)禮片，原先是類似《五朵金花》的歡快少數(shù)民族氣氛的影調(diào)，交到劉杰手里后，則變成了對少數(shù)民族生存和發(fā)展的困難近乎白描的直視?；仡檮⒔苤暗淖髌?，《馬背上的法庭》和《透析》，全都是法與情、政策與個人的對立分化下的題材，難免有人會說他是主旋律導(dǎo)演。劉杰的回應(yīng)是：“我不怕，有本事你也拍一個主旋律去威尼斯拿一個獎回來（《馬背上的法庭》獲得第六十三屆威尼斯國際電影節(jié)地平線最佳影片大獎）。我是得獎殺手，只要你找我，到現(xiàn)在所有的比賽沒有一次沒得過獎。”

至少在上海國際電影節(jié)看來，劉杰確實可以自稱為得獎殺手?！侗塘_雪山》之后，在第十九屆上海國際電影節(jié)，劉杰又回到了金爵獎的舞臺，他導(dǎo)演的《德蘭》榮獲了金爵獎最佳影片。相比第一次在上影節(jié)拿獎的羞澀與激動，六年后的劉杰變得更加穩(wěn)重，上影節(jié)見證了他的成熟之路。

巴瑞·萊文森

第十四屆上海國際電影節(jié)金爵獎評委會主席

代表作：《雨人》（美國）

我們也許對第十四屆上海國際電影節(jié)金爵獎評委會主席巴瑞·萊文森的名字有些陌生，但他執(zhí)導(dǎo)的《雨人》《早安越南》卻是好萊塢耳熟能詳?shù)慕?jīng)典作品。40歲之前一直以編劇身份從事影視創(chuàng)作的巴瑞·萊文森終于在40歲的人生分水嶺自編自導(dǎo)了一部青春喜劇電影《餐館》，并獲得了第55屆奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本提名。從此之后，導(dǎo)演巴瑞·萊文森的身份取代了編劇巴瑞·萊文森的身份，這個老派而經(jīng)典的好萊塢導(dǎo)演以一股溫潤的氣場展現(xiàn)了美國本土式的溫情、幽默和現(xiàn)實。

達(dá)斯汀·霍夫曼、羅賓·威廉姆斯、阿爾·帕西諾，這些好萊塢的老牌演技派男演員都和巴瑞·萊文森合作過多次，巴瑞·萊文森也非常善于挖掘這些老牌男神源源不斷的演技魅力。在他的鏡頭里，一度被稱為“票房毒藥”的達(dá)斯汀·霍夫曼因為飾演《雨人》里內(nèi)心傷痕累累的自閉癥男人而重新獲得了評論界認(rèn)可；已經(jīng)70歲的阿爾·帕西諾演繹了一個為了爭取安樂死合法化的勇士，在他干枯嶙峋的面孔和漸已走樣的身軀里，讓我們完全忘記了他在電影《教父》里的鋒芒；羅賓·威廉姆斯也因《早安越南》里一流的反諷表演而一躍成為好萊塢一線喜劇巨星。現(xiàn)實的折射在巴瑞·萊文森的電影里并不是直接暴露的，但他也并沒有用密不透風(fēng)的假象遮蔽真實，在好萊塢工業(yè)體制的背景里，巴瑞·萊文森總是用溫柔的一刀戳破人性的丑惡，散射出真相里該有的人性光芒。

在做評委會主席專訪時，記者詢問巴瑞·萊文森是不是更傾向現(xiàn)實主義題材的作品，巴瑞·萊文森解釋：“我會拍攝一些非常個人化的影片，有時候會將故事的發(fā)生地設(shè)置在我長大的地方。有人會喜歡我的電影，可能是因為他們不知道原來這部電影也是我的作品?！?在巴瑞·萊文森看來，自己的名聲不如作品響亮的現(xiàn)象并不會讓他感到尷尬，他只希望在不疾不徐、不溫不火地美國故事里，講述他對人性的無限思索。

彭磊

第十五上海國際電影節(jié)亞洲新人獎最佳導(dǎo)演

代表作：《樂隊》（中國）

樂隊主唱兼吉他手、畫家、導(dǎo)演、編劇、黏土動畫師和作家，彭磊擁有著許多文藝身份，然而每一個身份都不能代表他的全部。畢業(yè)于北京電影學(xué)院美術(shù)系的彭磊最為人熟知的身份是新褲子樂隊的主唱，但是從黏土動畫MV，到低成本科幻Cult電影，再到2012年憑借首部大銀幕搖滾作品《樂隊》榮獲第十五屆上海國際電影節(jié)亞洲新人獎最佳導(dǎo)演獎，彭磊開始把越來越多的精力投放在電影行業(yè)。

評委會主席阿米爾·納得瑞在頒發(fā)最佳導(dǎo)演獎時表示，此獎不一定是以專業(yè)性為最終評獎標(biāo)準(zhǔn)，而是看誰的導(dǎo)演潛力與天賦發(fā)揮到最大。這個評判標(biāo)準(zhǔn)恰好符合彭磊的一貫作風(fēng)，熟悉彭磊的朋友曾這樣評價他：“彭磊其實是個超人吧，什么都會做，而且什么都能做得那么好?！鄙虾H電影節(jié)“亞洲新人獎”設(shè)立于2004年，致力于發(fā)掘與扶持亞洲電影的新生力量。與金爵獎的主競賽單元相比， “亞洲新人獎”更傾向于挖掘亞洲電影的新面孔，像彭磊這種多元創(chuàng)意人才，很容易就成為“亞洲新人獎”的目標(biāo)。

《樂隊》講述了一個漂亮女孩接觸搖滾樂的“心路歷程”。女孩在北京地下?lián)u滾樂的浸潤里逐漸對人生和世界產(chǎn)生了新的看法，電影真實展示出了如今中國年青一代在面對西方文化沖擊時所表現(xiàn)出的盲目向往而又矛盾困惑的真實內(nèi)心世界?！稑逢牎防镉芯浞粗S的臺詞是“我沒有什么才華，只知道跟人學(xué)”，在彭磊看來，作為創(chuàng)作者，擁有獨(dú)特的風(fēng)格和個性化的表達(dá)方式是非常重要的，不管是音樂還是電影，他都秉承著這個觀點(diǎn)。而《樂隊》的拍攝就是一個堅持個性的過程，這個不到10人的制作隊伍用了兩個星期左右的時間拍攝，前后期大概花費(fèi)了100多萬，而這種“家庭作坊”式的拍攝讓作品帶有了強(qiáng)烈的“彭磊風(fēng)格”。有趣的是，彭磊得獎后坦言自己最感謝的是妻子，要不是妻子允許自己把結(jié)婚時得來的禮金都拿來投拍電影，那這部電影肯定拍不出來。

伊利·曼佐

第十六屆上海國際電影節(jié)金爵獎評委

代表作：《嚴(yán)密監(jiān)控的列車》（捷克）

上海國際電影節(jié)開辦初年，曾和東歐電影有著密切的合作關(guān)系，我們不僅能在金爵獎的評委會成員里看到那些出現(xiàn)在東歐電影史里的著名導(dǎo)演，也能在電影展映單元里欣賞到許多冷門的東歐佳作。波蘭導(dǎo)演安德烈·祖拉夫斯基和克日斯托夫·扎努西、匈牙利導(dǎo)演兼編劇伊斯特凡·薩博都曾擔(dān)任過評委會成員。時隔多年，第十六屆上海國際電影節(jié)的金爵獎評委又迎來了一位東歐電影導(dǎo)演伊利·曼佐，這位捷克新浪潮大師的到來，續(xù)寫了上海和東歐的電影往事。

伊利·曼佐生于捷克布拉格，1958-1962年間在捷克國立電影學(xué)院攻讀導(dǎo)演課程。服兵役后，伊利·曼佐在1965年加入布蘭杜夫電影公司，拍攝了首部電影《深海珍珠》。1968年伊利·曼佐根據(jù)捷克小說家赫拉巴爾的短篇小說《嚴(yán)密看守的列車》改編的同名電影備受國際注目，獲得了奧斯卡最佳外語片獎。1969年他的《失翼的云雀》被捷克當(dāng)局禁播，20年后，重見天日的這部作品沒有因時代的留置而褪色，依舊獲得了柏林電影節(jié)的最佳影片金熊獎。

作為捷克新浪潮的大師，伊利·曼佐并不像人們想象中的那么嚴(yán)肅，在接受金爵獎的媒體專訪時，這位75歲的白發(fā)老人盡管步履蹣跚，可說起熱愛的電影仍是滔滔不絕。他表示，好電影就是為觀眾做一件耐穿又合身的衣服，做一雙穿再久也不會疼的鞋。

從伊利·曼佐的第一部作品開始，喜劇元素就成為他電影中不可或缺的部分，伊利·曼佐曾坦言自己最喜歡的演員就是卓別林：“我希望可以給觀眾帶來積極向上的精神，而不是讓觀眾看完以后感覺很沉重。但是我又不喜歡那種非常簡單的喜劇，只是為了笑而笑，沒有深度的那種喜劇。這種笑對我來說沒有什么意義?！?/p>

鞏俐

第十七屆上海國際電影節(jié)金爵獎評委會主席

代表作：《紅高粱》（中國）

2014年，鞏俐成為上海國際電影節(jié)的第一位女評委會主席，對上影節(jié)來說，這是一次大膽而新鮮的選擇。而對鞏俐來說，這一身份早已駕輕就熟。鞏俐曾在柏林、威尼斯、東京三大國際電影節(jié)擔(dān)任評委會主席，也在戛納國際電影節(jié)擔(dān)任過評委，如此傲人的成績單，至今還未有其他華語演員可以超越。

作為演員，鞏俐的成績，我們有目共睹。從當(dāng)年的高考落榜女生，到全世界聞名的東方女郎，鞏俐用一部部的實力作品證明了自己的表演魅力?！都t高粱》讓還在中央戲劇學(xué)院表演系讀大二的鞏俐一舉成名，再加上之后的《秋菊打官司》《霸王別姬》，年紀(jì)輕輕的鞏俐就在金熊、金獅、金棕櫚獎這三大世界級電影獎項里走了一遭。在外國媒體的可見范圍之內(nèi)，鞏俐被喻為“在時間長河中，唯一仍活躍在銀幕之上的中國巨星，堪比已逝去的李小龍”。美國權(quán)威的《首映》雜志曾選出影史100位杰出演員，鞏俐以《霸王別姬》名列第89名，她不僅是唯一上榜的華語演員，更勝過第91名的簡·芳達(dá)（《柳巷芳草》），以及第92名的《緊急追捕令》里的克林特·伊斯特伍德。

有些外媒曾質(zhì)疑英語并不流利的鞏俐在擔(dān)任國際電影節(jié)的評委會主席時會有失公允，但各大電影節(jié)的執(zhí)行主席卻對這個只會用中文對外發(fā)言的女演員偏愛頗多，在他們眼里，鞏俐的職業(yè)魅力完全蓋過了語言能力。當(dāng)鞏俐作為第十七屆上海國際電影節(jié)的評委會主席并走上頒獎舞臺時，這位霸氣而美麗的電影節(jié)女王這樣評價電影節(jié)對于電影人的意義： “一個成功的電影節(jié)，不會用金錢去平衡一個藝術(shù)作品的價值，我們在這里沒有票房的困惑，也沒有一些輿論的干擾。我們能在這里感受到作為電影人的充分自由和平等，以及受到的尊敬?！?/p>

讓·呂克·戈達(dá)爾

第十八屆上海國際電影節(jié)致敬大師

代表作：《電影史》（法國）

第十八屆上海國際電影節(jié)用讓·呂克·戈達(dá)爾的作品回顧展—“未完成的電影史” 致敬了電影誕生120周年的重要節(jié)點(diǎn)。沒有人能質(zhì)疑戈達(dá)爾在電影史上的地位，他是20世紀(jì)60年代最受歡迎的當(dāng)代藝術(shù)家，與他齊名的有畢加索和鮑勃·迪倫，他被那個時代甚至不少后輩電影導(dǎo)演們贊譽(yù)為靈感的來源。這些來自世界各地的導(dǎo)演包括：美國的卡薩維茨、科波拉和斯科塞斯，日本的大島渚和今村昌平，德國的法斯賓德，意大利的帕索里尼和貝托魯奇等。

當(dāng)年展映回顧中最值得關(guān)注的就是戈達(dá)爾1988-1998年間受電視臺委托拍攝的一系列關(guān)于電影史的紀(jì)錄片《電影史》。與其說這是一部紀(jì)錄片，不如說是戈達(dá)爾寫給電影的一本自白書，是他把一生看到的大量電影作品，用自己的電影語言和拍攝手段融會貫通而成的世紀(jì)大作。展映這部全長接近4個半小時的恢弘大作，單從字幕翻譯看來就是對電影節(jié)組委會的一個重大考驗，影片中音畫不同步的旁白，穿插多軌道的音軌以及總是神出鬼沒的說明性字幕對任何專業(yè)翻譯來說都是極大的挑戰(zhàn)。上海國際電影節(jié)能夠下決心展映這部影片，也是希望用戈達(dá)爾關(guān)于電影史本體論的一次注解表明自己的立場：開辦22年之久，上海國際電影節(jié)在吸納包容與推廣世界電影的任務(wù)過程中，已經(jīng)成了世界電影史的一部分。

此次展映的7部影片大多是戈達(dá)爾在新浪潮時期的作品，其實他在之后就推翻了自己新浪潮時期的創(chuàng)作思路，并在接下來的歷史里經(jīng)歷了多個創(chuàng)作面向。從1968年“五月風(fēng)暴”之后的政治電影時期，到80年代的古典自然主義，再到這之后的歷史挽歌與視覺實驗階段，戈達(dá)爾不停在改變和反省自己的風(fēng)格，他的導(dǎo)演生涯已超過50年，創(chuàng)作的長短片作品已有130部左右。此次影展雖然不能容納戈達(dá)爾的所有作品，但就像回顧展的名字“未完成的電影史”所表示的一樣，經(jīng)典之后，電影史的續(xù)寫仍在進(jìn)行。

埃米爾·庫斯圖里卡

第十九屆上海國際電影節(jié)金爵獎評委會主席

代表作：《地下》（塞爾維亞）

上一次來到中國，埃米爾·庫斯圖里卡的身份是一位貝司手，他帶著他的“無煙地帶”樂隊來到2012年的上海西岸音樂節(jié)的舞臺上。2016年，庫斯圖里卡終于以導(dǎo)演的身份再次來到中國，作為第十九屆上海國際電影節(jié)的金爵獎評委會主席，在評審工作之外，他總是能在各個場合語出驚人，用他狂歡的馬戲精神調(diào)動全場氣氛。當(dāng)記者提問庫斯圖里卡如何看待好萊塢電影，他霸氣回應(yīng)：“不看！美國夢都碎了?，F(xiàn)在的它實際上是一些銀行、機(jī)構(gòu)，一些沒什么想法的人構(gòu)成的。他們用漂亮的畫面和震撼的聲效，拍一些宣揚(yáng)傻意識形態(tài)的作品。這個俠、那個人的，我都不看?！?/p>

庫斯圖里卡的電影永遠(yuǎn)充斥著狂歡馬戲團(tuán)的魔力，他就像一個魔術(shù)師，帶領(lǐng)著觀眾觀看這千奇百怪的由現(xiàn)實反映出的電影世界。希望和歡笑在他的電影里比任何地方都強(qiáng)，而邪惡也是如此。

出生在薩拉熱窩中產(chǎn)家庭的庫斯圖里卡并沒有順從父母為自己鋪好的人生道路，他遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)，獨(dú)自前往布拉格修習(xí)電影。學(xué)成回國后，庫斯圖里卡在薩拉熱窩拍攝的《爸爸出差時》使他聲名鵲起，該片收獲了1985年戛納國際電影節(jié)金棕櫚大獎。影片以一個少年的視角揭示了極權(quán)時代個人崇拜之下人性的涼薄與扭曲。在國家解體后，庫斯圖里卡又遠(yuǎn)赴美國繼續(xù)自己的電影創(chuàng)作，那部即使在好萊塢創(chuàng)作體制下拍攝的《亞利桑那夢游》也深深烙上了庫斯圖里卡獨(dú)特的東歐狂歡風(fēng)格。從美國回到祖國后，庫斯圖里卡拍攝了一部南斯拉夫人的《阿甘正傳》，影片分三個時期講述了20世紀(jì)后半葉南斯拉夫人的苦難歷程，匯集了他所能夠嘗試的所有電影元素：巴洛克、超現(xiàn)實、荒誕、隱喻、象征、夸張……其尖銳的反鐵托傾向也遭來不少反對的聲音，然而藝術(shù)終未因內(nèi)容上的爭議而垂垂落幕，《地下》又替庫斯圖里卡拿下了第二座金棕櫚獎杯。

賴納·維爾納·法斯賓德

第二十屆上海國際電影節(jié)致敬大師

代表作：《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》（德國）

“法斯賓德的人，比法斯賓德的電影，更加稀奇?！边@是蔡康永對法斯賓德最懇切的評價。德國新電影四杰中只有他既是演員也是導(dǎo)演，只有他是羞赧與暴戾的矛盾體，只有他把電影和生活混雜在一起并最終為此殉道。今年上影節(jié)的“大師致敬”單元將聚焦德國電影大師賴納·維爾納·法斯賓德，并展映其6部經(jīng)典作品。

法斯賓德在遺作《水手奎萊爾》劇本的序言中曾說過：“唯有真正能與自己認(rèn)同的人才能自恐懼之恐懼中獲得釋放。”從小缺乏母愛而又性格古怪的法斯賓德在成年后就將電影當(dāng)成了自己進(jìn)行身份認(rèn)同和情感表達(dá)的媒介，相對于德國新電影運(yùn)動的其他導(dǎo)演來說，法斯賓德是其中最為袒露的一個，他堅信“電影解放心智”。

在一次采訪中，記者讓法斯賓德在民主派、暴君、基督徒、無政府主義者、自由派和保守主義的自我歸類中選擇，法斯賓德毫不遲疑地選擇做一位浪漫的無政府主義者，他醉心于把自己對社會的個人期待都投射到銀幕上。其最為人熟知的女性三部曲《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》《蘿拉》《維洛妮卡·佛絲的欲望》皆是從女性角色的歷史經(jīng)驗出發(fā)，對戰(zhàn)后50年代西德的政治、社會的歷史反思。追溯到他的第一部短片《城市流浪者》，法斯賓德的電影主題始終聚焦于在生存體制內(nèi)被壓制、被利用，以及被剝削的個人情感。

害怕被壓制的另一面卻又是法斯賓德的自我毀滅，他的一生就是一種慢性自殺：長期毫無節(jié)制的過度工作，暴飲暴食，大量吸煙、酗酒和服用安眠藥。就像是對自己的身體發(fā)動永無止境的供給，并且懷著一種非理性的信念，相信他的身體能忍受各種摧殘與虐待，并能在這種高強(qiáng)度的極端狀態(tài)里迸發(fā)出永恒的熱情。電影需要傳奇，而法斯賓德甚至愿意為了這個傳奇犧牲自己。

電影需要傳奇，每一屆上海國際電影節(jié)的舉辦都希望給予觀眾無數(shù)種電影的力量與可能。今年，法斯賓德，這個愿意為電影傳奇犧牲掉自己的導(dǎo)演，成為我們致敬的對象。