中西方繪畫特點(diǎn)分析與差異比較

苗天塑

摘要：傳統(tǒng)中國(guó)畫與西方繪畫在文化理念、觀察方法和各自繪畫中的特點(diǎn)都有著不同的地方。傳統(tǒng)中國(guó)畫有著天人合一的理念，追求物質(zhì)和精神統(tǒng)一，西方繪畫中有著征服自然的目的，崇尚還原世界中的一切；中西方繪畫在觀察方法上也有著截然不同的方式，散點(diǎn)透視和焦點(diǎn)透視都有其特點(diǎn)的存在；傳統(tǒng)中國(guó)畫注重線條的節(jié)奏的掌控和處理，而西方繪畫中對(duì)光影和色彩有著強(qiáng)烈的表現(xiàn)和運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：文化理念；散點(diǎn)透視；焦點(diǎn)透視；線條；光影色彩

一、天人合一與征服自然

該中西方文化理念上有著本質(zhì)的不同，兩種文化下所產(chǎn)的繪畫也截然不同。中國(guó)畫注重哲學(xué)思想，受儒道思想的影響，中國(guó)古代哲學(xué)對(duì)于自然的認(rèn)識(shí)不同于西方。中國(guó)天人合一的觀念使中國(guó)文化和民族精神更加和平，內(nèi)向，安靜，提倡主客一體，統(tǒng)一和諧。畫家主張寄托情思于畫，主觀心境與客觀事物的并存，重視對(duì)客觀事物的感覺(jué)和聯(lián)想的表達(dá)，最終達(dá)到與自然相結(jié)合的境界。

中國(guó)人的思維方式崇尚感性，相信一元論的世界觀，這和西方所推崇的理性與二元論的世界觀是截然不同的。人與自然的統(tǒng)一是一元論的世界觀主旨，人被包括于自然之中，這種天人合一的思想經(jīng)過(guò)了中國(guó)古代幾千年的文化沉淀發(fā)展已經(jīng)比較成熟，一元論的世界觀起源于莊子學(xué)說(shuō)的“天地與我并存，萬(wàn)物與我為一，”把人看作成自然世界中的一部分。這樣感性思維方式成為中國(guó)人思維特點(diǎn)，這也是中華民族文化精神的本質(zhì)。

唐代畫家張?jiān)晏岢龅摹巴鈳熢旎?，中得心源”也?qiáng)調(diào)說(shuō)明了藝術(shù)家內(nèi)心的情思是不可缺少的。畫家在作畫的過(guò)程中，往往是對(duì)事物進(jìn)行觀察感受和身臨其境的體驗(yàn)，融入自然，最后在根據(jù)繪畫藝術(shù)的取舍畫出最能夠表達(dá)物質(zhì)精神合一的形象。中國(guó)畫看重天人合一、心有萬(wàn)象的哲學(xué)創(chuàng)作理念和心境，并且認(rèn)識(shí)是作畫的最高境界，筆墨里同樣體現(xiàn)著的畫家對(duì)人生的感悟和思考。

西方人的思想受到基督教和古希臘文化的影響，所以西方人形成以基督教精神與希臘文化的美學(xué)思想，這同樣也是西方繪畫的起源和發(fā)展的美學(xué)基礎(chǔ)，這就使西方畫家的繪畫作品中描繪自然的時(shí)候更加接近自然，再現(xiàn)自然。

西方人崇尚對(duì)自然的探索，理性的分析，重視對(duì)風(fēng)景的寫生，還原世界中真實(shí)存在的一切。西方人以征服自然和駕馭自然為目的，其中多以科學(xué)技術(shù)為手段，邏輯思維理念為思想。例如，西方繪畫藝術(shù)作品創(chuàng)作期間要運(yùn)用到人體解剖學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)等來(lái)完成寫實(shí)的藝術(shù)形象。由于西方強(qiáng)調(diào)人對(duì)客觀自然征服和統(tǒng)治地位，從而藝術(shù)題材多以人物為主體，藝術(shù)家努力塑造人精神和物質(zhì)的統(tǒng)一形象。

西方繪畫主要強(qiáng)調(diào)對(duì)真實(shí)景色寫生，在現(xiàn)實(shí)世界中觀察和感受自然。依靠色彩多樣性，光學(xué)原理的運(yùn)用來(lái)表達(dá)真實(shí)存在的自然風(fēng)景。以此表達(dá)對(duì)客觀世界的理解。西方畫家的追求是最大限度的再現(xiàn)自然，運(yùn)用不同的描摹手法，其中運(yùn)用科學(xué)方法，嘗試更加準(zhǔn)確、更加生動(dòng)形象的表現(xiàn)自然。

二、散點(diǎn)透視與焦點(diǎn)透視

中西方繪畫的最主要差異是透視理念，散點(diǎn)透視和焦點(diǎn)透視是兩種繪畫的方式，前者是穿越一條時(shí)間軸線的視覺(jué)總結(jié)，后者是站在一個(gè)空間點(diǎn)上的視覺(jué)收集。

中國(guó)畫使用可以動(dòng)的“視角點(diǎn)”觀察景物，強(qiáng)調(diào)“景隨人移”，創(chuàng)作時(shí)就不會(huì)受到視角的局限，卻可以根據(jù)畫家的感受和創(chuàng)作時(shí)的構(gòu)圖需求使“視角點(diǎn)”在創(chuàng)作時(shí)可以移動(dòng)，攝入畫面，使畫面所表現(xiàn)的內(nèi)容更全面、更完善。同樣，中國(guó)繪畫作品的創(chuàng)作中注重構(gòu)思，對(duì)神似和氣韻也頗為看重，主張藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不追求寫實(shí)刻畫。中國(guó)畫家的哲學(xué)是求追天人合一，這在中國(guó)繪畫中有著良好的表現(xiàn)。

西方的焦點(diǎn)透視也叫定點(diǎn)透視，西方繪畫的透視法其基本原理將隔著一塊玻璃板看到的物象用筆將其畫在這塊玻璃板上，就得出一幅合乎焦點(diǎn)透視原理的繪畫。西方繪畫的焦點(diǎn)透視，客觀科學(xué)地表現(xiàn)著物體真實(shí)外觀和形狀，有著近大遠(yuǎn)小的物理空間透視，它就像照相一樣，給觀察者固定在一個(gè)“視角點(diǎn)”上，把能攝入相機(jī)的物象如實(shí)地照下來(lái)，比較真實(shí)客觀地體現(xiàn)了物體的形象。這樣，無(wú)論是風(fēng)景寫生還是創(chuàng)作的虛擬構(gòu)思的題材，畫家總會(huì)找到一個(gè)固定的點(diǎn)，讓人產(chǎn)生身臨其境真實(shí)的感覺(jué)。焦點(diǎn)透視的視覺(jué)真實(shí)且科學(xué)，才使我們現(xiàn)在所學(xué)的素描中的透視十分注重近大遠(yuǎn)小的物體關(guān)系。

三、線描運(yùn)用與光源色彩

線描是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的一種獨(dú)特的基本造型手段，具有特殊的藝術(shù)意義存在。中國(guó)畫以線造型為基礎(chǔ)的平面性，使它不可能像西方繪畫光影體塊造型。線描不依靠色彩、體積、明暗來(lái)表現(xiàn)，而是依靠線本身的長(zhǎng)短粗細(xì)、虛實(shí)疏密、剛?cè)彷p重等，通過(guò)和人物對(duì)象的結(jié)合，才構(gòu)成有形式感的畫面。描繪人物的線都要經(jīng)過(guò)提煉加工，并且融入書法的氣韻才能在畫面中所出現(xiàn)，表達(dá)畫家的個(gè)性風(fēng)格與情感理想。

縱觀歷代工筆人物畫，絕大部分的繪畫作品里面都是依靠線條來(lái)承載造型任務(wù)，線條成為了最基本的立足點(diǎn)。中國(guó)畫工筆人物畫需要依靠線條來(lái)概括人物的輪廓，線條的疏密變化和穿插調(diào)整來(lái)制造空間感，線條的輕重緩急、虛實(shí)曲直來(lái)變現(xiàn)物質(zhì)的體感。同樣，中國(guó)繪畫和書法也是密不可分的，這讓書法線條的與繪畫線條的運(yùn)用也有著相通之處，畫家們也創(chuàng)作出各種各樣的不同風(fēng)格的線條，例如釘頭鼠尾描、高古游絲描、竹葉描等，這也促使了線描的不斷發(fā)展完善。

光影和色彩是西方繪畫表現(xiàn)的重要媒介，它們隨著西方繪畫不斷發(fā)展，有著不可替代的地位。在文藝復(fù)興以前，西方繪畫受到宗教思想上的控制，使得畫家只能在室內(nèi)創(chuàng)作繪畫，無(wú)法體會(huì)到光源色彩明亮。那個(gè)時(shí)期的西方繪畫色調(diào)整體偏暗。文藝復(fù)興之后，宗教的各種束縛被擺脫，光影和色彩在畫面得以顯現(xiàn)。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，人們開始關(guān)注光影和色彩的變化，并且尋找其中的規(guī)律，在室外寫生中感受光和色彩帶來(lái)的美妙，光和色彩成為了特殊的繪畫題材。

光影和色彩是西方繪畫不可缺少的元素，這就使畫家們?cè)诓粩嗟貙W(xué)習(xí)創(chuàng)作中認(rèn)識(shí)到畫作中光影表現(xiàn)手法的重要性。巧妙的運(yùn)用光影和色彩，可以使油畫作品產(chǎn)生全新的美感和視覺(jué)享受。