于 玥
(星海音樂學院,廣東 廣州 510006)
趙曉生鋼琴協(xié)奏曲《希望之神》的結構形態(tài)探析
于 玥
(星海音樂學院,廣東 廣州 510006)
《希望之神》是趙曉生第一部運用“合力論”創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲。作品將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的音樂元素相融合,在調性安排上既有有調性的也有無調性的;和聲運用上既有協(xié)和也有不協(xié)和;在節(jié)奏的安排上既有復節(jié)奏也有單節(jié)奏;在創(chuàng)作上既有對西方傳統(tǒng)作曲技法的繼承又有獨具名族風格及個人的創(chuàng)新;構思上既有感性的情感宣泄又有理性的理論依據(jù);曲式結構組織嚴密、嚴謹統(tǒng)一,同時又可以容納豐富的矛盾沖突。用作者的語言講:“這部協(xié)奏曲是作為一次‘新浪漫主義合力論’探求現(xiàn)代民族精神的實踐”[1]。
結構形態(tài);核心主題;奏鳴曲式;合力論
《希望之神》是一部四樂章的鋼琴協(xié)奏曲。樂曲的四個樂章又近似一部龐大的奏鳴曲式:其中第一、二樂章近似奏鳴曲式的呈示部(主部與副部);第三樂章近似展開部;第四樂章近似再現(xiàn)部。三個部分的篇幅呈遞減關系,在篇幅最大的呈示部中,對主部主題進行了比較詳盡的音樂陳述,是全曲的重要的核心部分;在展開部的中心段落,主題材料逐漸展開,樂隊與鋼琴的戲劇性的協(xié)奏,將全區(qū)推向高潮;再現(xiàn)部對呈示部進行縮減再現(xiàn),其中開始部分將各音樂主題進行了綜合的再現(xiàn),并在連接部后又重新出現(xiàn)了主部的核心音樂主題。
在樂曲引子的開始部分,由降B調小號吹出了樂曲的核心主題:
例1(1-6小節(jié))
作曲家在對這一主題的構造上獨具匠心,核心音程大二度、小三度、純四度、純五度的使用、核心節(jié)奏型以及音的先后順序,使主題在風格上既有中國民族調式的色彩,又有西洋大小調的特征。
主題構造的多元化體現(xiàn)了作者的創(chuàng)新精神,也符合作者對“新浪漫主義合力論”的理解:“即對理解二十世紀音樂的發(fā)展和探求今后音樂風格的趨向:⑴情感與理念;⑵協(xié)和與不協(xié)和;⑶中心與無中心;⑷控制與反控制;⑸民族性與世界性?!盵2]
在樂曲的四個樂章中,均可見此核心材料的運用,這對整部協(xié)奏曲具有十分重要的意義,體現(xiàn)了核心材料對全曲的凝聚力。
整個呈示部(第一、二樂章)結構清晰、完整,在全曲中占了很大的比例,分為引子、主部、副部、結束部四個部分。速度變化為:引子的行板——主部與連接部的小快板——副部的柔版——結束部的小快板,呈示部可概括為慢——快——慢——快的速度變化。主部(第一樂章)與副部(第二樂章)兩個主題的對比和變化,是樂曲發(fā)展的基礎和動力。它們除了在調性上形成對比之外,風格上也有著明顯的區(qū)別。主部熱情歡樂,副部柔和抒情,在速度上有快、慢的對比,力度上有強、弱之分。
展開部(第三樂章)結構特征則不明顯,無論在結構還是調性方面,都體現(xiàn)出不穩(wěn)定的特性,與呈示部形成了強烈的對比。選用的材料更加瑣碎復雜,富有動力性,主題運用復調、擴充、分裂、模進等手法進行展衍,形散而神不散,材料繁而不亂,體現(xiàn)了作曲家對“合力論”的控制力。情緒上隨著力度加強逐漸進入緊張不安的狀態(tài),樂隊與鋼琴愈加激烈的協(xié)奏,將情緒推向全曲的最高潮。作者在這一部分采用了比較現(xiàn)代的作曲手法,利用豐富的音樂材料、戲劇性的對比,激烈的協(xié)奏形式,在感性情緒碰撞的同時,融合理性的思考,從而與前后部分的關系更加緊密。
樂曲的再現(xiàn)部(第四樂章)為縮減型的再現(xiàn),較呈示部的內部結構發(fā)生了改變,再現(xiàn)的順序為:對呈示部與展開部的綜合再現(xiàn)——連接部——主部再現(xiàn)——結束部——尾聲,五個部分組成。其中省略了對副部的再現(xiàn),這在傳統(tǒng)奏鳴曲式中是比較少見的。這種結構安排,并非只是形式上的“新”,而是再一次體現(xiàn)了核心材料的凝聚力。在結構的功能性方面,也體現(xiàn)了20世紀以來奏鳴曲式的發(fā)展趨勢。
從樂曲的框架來看,作者基本繼承了傳統(tǒng)奏鳴曲式的結構框架,主部副部主題無論在主題特征、調性、音響還是音樂內容與情緒上都形成了鮮明的對比,具有強大的動力性。展開部的速度更快,力度更強,材料更加瑣碎,調性愈加不穩(wěn)定,情緒動蕩不安,層層遞進,鋼琴與樂隊的協(xié)奏也愈加激烈。再現(xiàn)部對樂曲各個部分的綜合性縮減再現(xiàn),調式及材料上實現(xiàn)了回歸,結構脈絡清晰,寫作邏輯嚴密,這些特點都符合傳統(tǒng)奏鳴曲式的奏鳴原則。
樂曲雖繼承了傳統(tǒng)的奏鳴曲式結構,但在形式上有了很大突破,如再現(xiàn)部較呈示部進行了大幅縮減,再現(xiàn)的開始部分,調式并沒有明確的回歸,主部主題的二次出現(xiàn)取代了副部主題,并具了有真正意義上的回歸,這在傳統(tǒng)奏鳴曲式中是不多見的,從而顯示了作曲家對曲式結構的獨特設計及對傳統(tǒng)曲式奏鳴性的淡化。
在整部作品的調性安排中,調性作為傳統(tǒng)曲式結構的核心力量被逐漸淡化,調性的游離、雙調性與多調性的運用,也對傳統(tǒng)的奏鳴曲式結構產生了淡化的作用。調性矛盾加強了音樂發(fā)展的推動力,使形式上更加立體化,由此使內部的結構也更為復雜,正如趙曉生本人所說:“這是對浪漫主義的一次反叛”。
縱觀全曲的結構框架,對結構形態(tài)的繼承與創(chuàng)新是樂曲的重要特征,樂曲既具有傳統(tǒng)曲式結構的核心力量,同時又可以容納豐富的矛盾沖突。作者在結構形態(tài)的框架中,將調性逐漸淡化,核心主題中富有五聲性的旋律同時也賦予了一種神秘的東方色彩。音樂形態(tài)上尋也求更加多元的音樂特點,色彩性和聲的運用,節(jié)奏與節(jié)拍的復雜化,音樂材料的多元化,使多種風格相融合,這也再次印證了創(chuàng)作思想“合力論”對作品的控制力以及“希望之神”的精神追求,體現(xiàn)了形式為內容服務的主旨。
[1] 方之文.“希望”在合力中升華——對趙曉生在《希望之神》中“合力論”的淺析[J].人民音樂,1986,11.
[2] 趙曉生.太極作曲系統(tǒng)[M].上海:上海音樂出版社,2006,7.