讀《激進博物館》有感

簡月

摘 要：claire Bishop 博士將她的三次博物館實驗的體驗與探究及她對當(dāng)代藝術(shù)博物館的看法都在書中進行一一詳述。更是提出了創(chuàng)造性與前瞻性的觀點?？v然，中國的博物館發(fā)展沒有趕得上國外的速度，但這其中卻實在有許多值得深思與反省之處。

關(guān)鍵詞：博物館；當(dāng)代；文化價值

中圖分類號：G269.2 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）14-0262-01

在《激進博物館》一書中，作者提出當(dāng)今的激進的博物館幾乎都是在更少的架構(gòu)上，由更多的實驗和政治經(jīng)濟參與構(gòu)成的這一觀點。以范·阿貝博物館、索菲亞王后藝術(shù)中心以及Metelkova當(dāng)代藝術(shù)博物館的實驗來說明博物館的“當(dāng)代”任務(wù)，即是兩種當(dāng)代模型：一種是聚焦現(xiàn)代主義，第二種則是上述的三個博物館的實踐，當(dāng)代暫時成為了激進的辯證法和政治化的時代。作者指出當(dāng)代博物館已經(jīng)被私有化的趨勢所籠罩了，并且出現(xiàn)了 “半永久性收藏”的模式，這是一種非物質(zhì)化的、觀念化的、基于流程的藝術(shù)，但也是對被邊緣化的、排擠文化的一種關(guān)注。而作者所用以研究實驗的三個博物館則是一種新的收藏展示方式，具有當(dāng)代性，他們都脫離了當(dāng)代藝術(shù)博物館的現(xiàn)有模式，而是以市場、政治環(huán)境來決定展示的內(nèi)容。在作者的觀點里，博物館是我們對文化認同感集體表達的地方，并且為我們提供了一個利用過去反思我們價值所在的地方。而在現(xiàn)今這樣的經(jīng)濟政治下的博物館發(fā)生了改變，對于博物館來說，闡明文化價值的任務(wù)是緊迫而必要的。

國外的博物館所承擔(dān)的任務(wù)似乎比中國更加沉重。博物館在歐美早期社會中所扮演的角色在于精英文化的教育，而在中國的興起更多的是起到大眾文化普及的作用，也就像文章中所說的“something for everyone” 的概念，這種概念符合了現(xiàn)代藝術(shù)中追求的一種自我表達和社會參與以及“人人都能成為藝術(shù)家”的藝術(shù)理念。但是這種藝術(shù)理念在一定程度上來說是不正確的。這樣的藝術(shù)理念加上商業(yè)社會經(jīng)濟、政治的影響，使現(xiàn)代博物館變成為與大眾的商業(yè)、政治文化融合的一部分。進入博物館中參觀的觀眾似乎能夠像他們?nèi)ド虉鱿M一樣，而并沒有實現(xiàn)博物館或者說展覽本身的意義，這種轉(zhuǎn)變中的博物館和大眾之間的距離越來越近，從而失去了它之前所有的精英教育的功能。在藝術(shù)作品中，我們不能再在其中實現(xiàn)自我的反省了，也就失去了傳統(tǒng)的“藝術(shù)來源于生活而高于生活”。而博物館在尋求吸引更多參觀者的過程中逐漸的失掉了對歷史、對社會的反思的功能。

而在20世紀末中國年輕藝術(shù)家自己做的展覽，雖然那個時期的展覽條件是困難的，策展制度是不規(guī)范的，但是正是這樣展覽，才真正的做到了博物館應(yīng)該有的從文化和藝術(shù)的角度出發(fā)，對我們現(xiàn)在所處的時代與社會進行自己的反思。在這些展覽中，他們提供給觀眾的更多的是思考的空間，像被采訪的許多藝術(shù)家所說的這些展覽，是出于本心來表達自己對這個世界與社會的看法，而并不是一味的迎合商業(yè)經(jīng)濟、政治，吸引觀眾。象在邱志杰、劉濰等人的“異形與妄想”展覽，展覽的內(nèi)容都是一些光怪陸離的、具有詩意的、模糊的妄想的表達，或者是利用人的尸體、動物的尸體來完成一些異形的作品，這些展品對前來參觀的觀眾來說更多的或許是一種震撼與驚奇。讓沒有任何審美經(jīng)驗的人來感受這樣的藝術(shù)似乎是非常困難的，但是其中肯定也不少所謂這些藝術(shù)家的“同道中人”，相信這樣的展覽會讓這些“同道中人”們在心中有所反思。藝術(shù)就是做給所謂的“精英人群”看的，是做給他們真正欣賞和理解藝術(shù)家在當(dāng)代生活的感悟。而正是這種對社會不平的有所感悟中，而用自己的方式進行反抗讓生活與社會產(chǎn)生了一定的距離。而這種距離正是我們所需要的藝術(shù)與現(xiàn)實之間的距離，在這樣的情景下，我們才在藝術(shù)中來進行反思。雖然說，這樣的展覽方式，是中國年輕藝術(shù)家對國外展覽的一種借鑒與模仿，但是他們依然是中國的先鋒。他們用這樣的藝術(shù)這樣的展覽方式獨立于現(xiàn)實之外，高于現(xiàn)實而又在展覽中能引人反思。

而博物館美術(shù)館相較于這些地下展覽來說，無疑具有更加有利的條件。有豐富的收藏品或者說藝術(shù)展品的資源，有各個博物館展品相互流通的機會，相較于地下展覽有相對穩(wěn)定和具有審美經(jīng)驗的觀眾人群及號召力。這樣博物館更應(yīng)該成為能夠幫助觀眾構(gòu)建起藝術(shù)與現(xiàn)實之間距離的地方，用具有高質(zhì)量文化價值的展覽來讓觀眾自己進行對歷史、對社會的反思。讓博物館重回到“圣神”、“高冷”的地位。許多博物館都潛移默化的背上了滿足所有民眾的精神文化生活的責(zé)任，但是這并不代表著博物館要追隨著大眾的腳步，或者說如同作者所說的，博物館依靠大量的展示設(shè)計去吸引投資者、企業(yè)家和大量的觀眾。

我們要讓博物館回到我們文化認同的集體表達地方的這一位置上來，回到能反映文化的時間和空間的位置上來。所以，在新經(jīng)濟時代，對博物館來說，闡明文化價值的任務(wù)是現(xiàn)在非常緊迫的。

參考文獻：

[1] claire Bishop，林宏濤（譯）.Artificial Hells：Participatory Art and the Politics of Spectatorship人造的地獄：參與性藝術(shù)和觀看者政治”（Verso 2012）[M].臺北：典藏藝術(shù)家出版社，2015.

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[3]戴玲.淺談博物館的教育功能和社會服務(wù)發(fā)展[D].南京：南京師范大學(xué)，2014.