論聲樂表演中的形體表演

張研

聲樂表演不僅要求演唱者具有一定的歌唱技巧，還要求演唱者在演唱的過程中要加入形體表演的成分，聲樂表演中的形體表演主要是指演唱者的面部表情、眼神、肢體等形體表演形式。聲樂表演中適當(dāng)?shù)男误w表演能在一定程度上拉近觀眾與演唱者心靈的距離，使音樂作品更加受到廣大觀眾的喜愛，更能將歌曲的內(nèi)涵展示出來。聲樂表演主要包括三個(gè)基本的內(nèi)容：聲音、語(yǔ)言以及表演，由此可見表演在聲樂表演中的重要性。

一、形體表演在聲樂表演中的意義

聲樂表演中的唱和演之間存在著非常緊密的聯(lián)系，二者是相輔相成的，好的聲樂表演要求演唱者既要掌握唱歌的技巧，還要懂得一些形體表演。

隨著我國(guó)現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展，一些傳媒技術(shù)能將舞臺(tái)上演員的表演放大，讓觀眾能更加看清楚表演者的表演，在這樣的背景下，聲樂表演者必須為觀眾呈現(xiàn)出更加出色的表演，無形中給表演者增加了很大的壓力，但是也是機(jī)遇和挑戰(zhàn)。舞臺(tái)表演中的唱與演的結(jié)合才能在最大程度上迎合大眾的審美觀，觀眾希望既能“聽到”，還能“看到”，因此，唱與演就成了聲樂表演的重要特點(diǎn)。

聲樂表演中的形體表演能使音樂作品更加生動(dòng)，音樂作品不僅能用語(yǔ)言和歌唱的技巧來詮釋，還能通過肢體的動(dòng)作來表達(dá)。聲樂表演中的一些肢體動(dòng)作、眼神、表情不僅能對(duì)聲樂歌唱起到輔助的作用，還能使整個(gè)表演更加協(xié)調(diào)和完整。

聲樂表演中的舞臺(tái)動(dòng)作是需要表演者在臺(tái)下刻苦練習(xí)的，這是一個(gè)經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)就能掌握技巧的一個(gè)過程，讓形體動(dòng)作與音樂作品的內(nèi)容相一致是整個(gè)表演中最重要的部分，這就需要表演者將歌曲的每一句含義弄明白再一次作為依據(jù)來編排舞蹈的動(dòng)作，每一個(gè)動(dòng)作都需要表演者的細(xì)心設(shè)計(jì)、研究和排練，通過反復(fù)的練習(xí)達(dá)到熟練的程度。

很多的聲樂表演者有一個(gè)錯(cuò)誤的觀念，認(rèn)為聲樂表演只要將唱的部分做好就能達(dá)到理想的舞臺(tái)效果，因此，主要練習(xí)歌唱的技巧，忽略了形體表演的部分。在進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)隨便比劃幾個(gè)動(dòng)作，這樣的表演會(huì)讓觀眾看得非常不協(xié)調(diào)，這些隨意的動(dòng)作還會(huì)使表演者產(chǎn)生緊張感，影響整體的舞臺(tái)表演效果，可見形體表演在聲樂表演中占據(jù)著非常重要的地位。

二、形體表演的訓(xùn)練方法

形體表演訓(xùn)練的主要目的是提高表演者的舞臺(tái)表演能力，使其能為觀眾帶來更加精彩的表演。聲樂表演的臺(tái)風(fēng)是表演者應(yīng)該具備的非常重要的藝術(shù)素質(zhì)，對(duì)提高舞臺(tái)表演效果有著很大的作用，主要有表演者的外觀、表演過程中的動(dòng)作以及上場(chǎng)和下場(chǎng)的方式等。聲樂表演是表演者情感表達(dá)的一種方式，適當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作是非常必要的，應(yīng)該從以下幾個(gè)方面進(jìn)行形體表演方面的訓(xùn)練。

（一）身體姿態(tài)

聲樂表演的表演者的身體姿態(tài)不是單單指的是長(zhǎng)相的出眾，而是表演者在舞臺(tái)上的挺拔、精神飽滿的身體狀態(tài)，這樣的狀態(tài)不僅能使表演者看上去更加自信，還能幫助表演者更好的詮釋音樂作品。

聲樂表演的一項(xiàng)訓(xùn)練是根據(jù)歌曲節(jié)奏的快慢、歌詞內(nèi)容的含義以及表演者對(duì)音樂作品的理解展示不同的形態(tài)表演。表演者的舞蹈動(dòng)作應(yīng)該根據(jù)不同的歌曲形式進(jìn)行轉(zhuǎn)換，比如美聲唱法的姿態(tài)應(yīng)該比較穩(wěn)重，流行音樂的姿態(tài)應(yīng)該比較活潑，民族歌曲的演唱應(yīng)該帶有一些民族特色的動(dòng)作等。

值得注意的是，無論表演者演唱的是哪一種類型的歌曲都應(yīng)該對(duì)自己的身體姿態(tài)有很好的把控，不能出現(xiàn)一些太隨意的動(dòng)作或者狀態(tài)。

（二）面部表情

面部表情也是形體表演的一個(gè)重要組成部分，通過表演者的面部表情也能展示內(nèi)心的變化和情緒的起伏。

在有些舞臺(tái)表演形式中，面部表情要比歌曲的語(yǔ)言表達(dá)更直接也更直觀。發(fā)聲的方法也與面部表情存在著一定的聯(lián)系，當(dāng)面部表情呈現(xiàn)眉眼舒展以及抬起笑肌時(shí)也能使表演者的表演更加能帶動(dòng)觀眾。微笑是一種在聲樂表演中常見表情，微笑能幫助表演者控制口腔、鼻腔、頭腔的打開，使聲音處于較高的位置。面部表情的一個(gè)重要部分是眼神，面部表情如果缺少了眼神那就會(huì)讓人看起來非常不舒服，無論是什么表情也無法很好的得以展現(xiàn)了。

表演者的眼神表達(dá)能力對(duì)于聲樂表演也是非常重要的，表演者在演唱的過程中應(yīng)該注意通過眼神與觀眾進(jìn)行交流，通過眼神將對(duì)歌曲的感情傳遞給觀眾，表演者也可以通過觀眾的眼神了解到觀眾對(duì)于表演的投入程度。

（三）手勢(shì)動(dòng)作

手勢(shì)的動(dòng)作也是形體表演中的一個(gè)部分，相對(duì)于肢體動(dòng)作來說，手勢(shì)動(dòng)作比較簡(jiǎn)單①。

首先，表演者在演唱的過程中應(yīng)該讓手勢(shì)動(dòng)作成為表演的一個(gè)部分。值得注意的是，手勢(shì)動(dòng)作和唱歌時(shí)打節(jié)拍并不是同一個(gè)概念，很多學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生會(huì)存在這樣的誤區(qū)，認(rèn)為二者是一個(gè)意思。聲樂表演最重要的是重視氣息的連貫性，如果在演唱的過程中用手打節(jié)拍的話，那么就會(huì)造成氣息不連貫、不穩(wěn)定等一系列的問題，這樣的情況會(huì)嚴(yán)重影響聲樂表演的效果。表演者在舞臺(tái)上做出的手勢(shì)動(dòng)作能在很大的程度上代表表演者對(duì)于音樂作品的理解。聲樂表演中的可以通過手勢(shì)幫助表演者表達(dá)聲音的強(qiáng)弱、高低以及呼吸的力度等。

其次，聲樂表演中的手勢(shì)動(dòng)作也有不同的分類，包括指示性手勢(shì)、情緒性手勢(shì)等。手勢(shì)動(dòng)作在聲樂表演中可以與歌曲的旋律相配合，所以，手勢(shì)動(dòng)作的設(shè)計(jì)應(yīng)該與歌曲的內(nèi)容和旋律相一致。

（四）臺(tái)位變化

臺(tái)位變化主要是表演者在歌曲開始之前或者間奏時(shí)才需要的，表演者在舞臺(tái)上的多數(shù)時(shí)間都是站在原地演唱的，臺(tái)位的變化體現(xiàn)在舞臺(tái)上步伐的移動(dòng)②。表演者在歌曲的間奏期間需要與伴舞演員或者與觀眾進(jìn)行一些互動(dòng)，就需要通過臺(tái)位的變化來完成的。臺(tái)位的變化也有很多需要講究的地方，比如在歌曲進(jìn)行到哪個(gè)部分時(shí)表演者開始移動(dòng)步伐，向哪個(gè)方向移動(dòng)，移動(dòng)幾步等。

值得注意的是，表演者應(yīng)該通過彩排了解舞臺(tái)的結(jié)構(gòu)，從而確定臺(tái)位變化的形式，把握歌曲的節(jié)奏以及動(dòng)作的優(yōu)美性，才能為觀眾呈現(xiàn)出更加優(yōu)質(zhì)的舞臺(tái)效果。

在臺(tái)位變化的過程中，每邁出一步都要注意身體重心的移動(dòng)，確保身體的協(xié)調(diào)性以及與伴舞演員的配合等。男生與女生在臺(tái)位變化的步伐上也存在一定的差異，這都需要在平時(shí)的訓(xùn)練之中重點(diǎn)注意的地方。

（五）上場(chǎng)與下場(chǎng)的方式處理

聲樂表演是特別強(qiáng)調(diào)“有始有終”的，雖然舞臺(tái)上的演唱表演才是重點(diǎn)內(nèi)容，但是表演者上場(chǎng)與下場(chǎng)的方式也能在一定程度上影響舞臺(tái)表演的效果和觀眾的觀看效果，因此，對(duì)聲樂表演有著非常重要的意義。

表演者的出場(chǎng)方式?jīng)Q定著觀眾對(duì)于這場(chǎng)表演的印象，也能從表演者出場(chǎng)的狀態(tài)中看出表演者對(duì)表演的自信程度③。

通常情況下，表演者在出場(chǎng)之前心情都是非常緊張并忐忑不安的，出于對(duì)表演效果的期待或者擔(dān)心，表演者可能會(huì)因?yàn)榫o張忘記歌詞或者形體表演的動(dòng)作，好的出場(chǎng)方式可以在一定程度上緩解表演者的緊張情緒，使其變得更加從容和自信，在表演者出場(chǎng)時(shí)應(yīng)該向觀眾表達(dá)謝意。

值得注意的是，表演者出場(chǎng)和下場(chǎng)時(shí)的表情一定要非常自然和真誠(chéng)，給觀眾留下一個(gè)美好的印象。表演者的出場(chǎng)方式一定要根據(jù)歌曲的內(nèi)容和前奏來設(shè)計(jì)。

表演者的退場(chǎng)和出場(chǎng)對(duì)于聲樂表演一樣重要，退場(chǎng)主要是和觀眾的告別形式，出場(chǎng)和退場(chǎng)的方式應(yīng)該在形式上保持一致，不能出現(xiàn)形式不一的情④。

表演者的退場(chǎng)應(yīng)該注意找準(zhǔn)時(shí)機(jī)，在歌曲全部表演完成后在觀眾的掌聲中退場(chǎng)，在此之前，表演者一定要一直保持著表演的狀態(tài)，不能松懈，直到幕布落下。

值得注意的是，退場(chǎng)的方式應(yīng)該與歌曲的結(jié)尾保持連貫性，給觀眾一種表演完整性的感覺。

三、形體表演的總體要求

（一）聲樂表演中的形體表演一定要投入真實(shí)的情感⑤

不僅要求表演者要在歌唱中將情感表達(dá)出來，還要求在形體表演中也要投入情感，讓觀眾從聲樂表演中體會(huì)到表演者的情感，從而產(chǎn)生共鳴。

（二）形體表演的動(dòng)作一定要具有連貫性

成功的舞臺(tái)表演應(yīng)該是從開場(chǎng)到閉幕都是完整和統(tǒng)一的，不能產(chǎn)生表演的斷層，這樣會(huì)打斷觀眾對(duì)聲樂表演情感的投入。

（三）形體表演是聲樂表演畫龍點(diǎn)睛的部分⑥

盡管聲樂表演的重心在演唱上面，但是形體表演也是不可缺少的。形體表演對(duì)于聲樂表演來說不是可有可無的，而是起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。

（四）形體表演的內(nèi)容應(yīng)該與歌曲的風(fēng)格和歌詞的含義相一致

聲樂表演中的主要載體是歌曲，因此，形體表演的內(nèi)容也應(yīng)該根據(jù)歌曲的內(nèi)容和風(fēng)格來設(shè)計(jì)，讓整個(gè)表演表現(xiàn)出統(tǒng)一性。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，聲樂表演是歌曲的演唱和形體表演共同組成的，也是表演者與觀眾實(shí)現(xiàn)心靈相通的過程。演唱和形體表演是既分離又統(tǒng)一的，分離體現(xiàn)在形式的不同，統(tǒng)一體現(xiàn)在情感的表達(dá)。聲樂表演中加入適當(dāng)?shù)男误w表演會(huì)讓觀眾更加投入到表演之中，帶來更加理想的表演效果。通過本文對(duì)聲樂表演中的形體表演的一系列研究，希望能為我國(guó)提高聲樂表演的水平提供一些參考。

注釋：

①趙珂珂.聲樂表演中的形體表演探討[J].音樂時(shí)空，2015（24）：83+104.

②向金晶.關(guān)于聲樂表演中的形體表演訓(xùn)練研究[J].音樂時(shí)空，2015（16）：151.

③李雯.淺談聲樂表演中的形體表演[J].大眾文藝，2015（13）：156.

④萬雯麗.論聲樂表演藝術(shù)形體語(yǔ)言的訓(xùn)練與實(shí)踐[J].大舞臺(tái)，2015（02）：188-189.

⑤李磊.談聲樂表演中的形體語(yǔ)言運(yùn)用[J].黃河之聲，2014（15）：110-111.

⑥龐潔.論聲樂表演中的形體藝術(shù)[J].大舞臺(tái)，2014（05）：143-144.