淺論中國當(dāng)代攝影藝術(shù)

摘要：改革開放近40年以來，中國攝影界在人員結(jié)構(gòu)和文化技術(shù)水平上有了突破性的變化。尤其是近幾年來，一些受到高等教育的人士紛紛進入媒體界，從事攝影工作，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生促進了攝影界人員的結(jié)構(gòu)性調(diào)整。但是，相應(yīng)的文化積淀仍顯薄弱。一個藝術(shù)門類可以飛速發(fā)展，但支撐這一門類的知識，可不是靠一日之功就可以建立起來的。今天的攝影界，正處于一種機械性狀態(tài)中缺乏美感的狀態(tài)，這種審美意識上的薄弱，直接導(dǎo)致今天攝影界人員文化素質(zhì)間接性缺失以及諸多問題的產(chǎn)生。

關(guān)鍵詞：中國攝影藝術(shù) 人員結(jié)構(gòu) 機械性 審美意識

國內(nèi)著名攝影師于得水在近年的一個訪談節(jié)目里不無感慨地說道：“這可以歸結(jié)為我們這一代人的命運……那時候有一種說法，攝影是一支沒有文化的隊伍。實際情況也基本如此。當(dāng)時，中國的攝影沒有高等教育，拿相機的人大多沒有文憑，有文憑也是別的行業(yè)的文憑，轉(zhuǎn)行搞攝影的……”于得水的話，直接地闡明了早期中國攝影界的基本情況。

一、中國早期攝影家的基本人員構(gòu)成大致分為三種

（一）從事傳統(tǒng)媒體行業(yè)的報社新聞記者等采編人員，其主要作用是充當(dāng)政府的喉舌，宣傳政府的政治思想工作，這類攝影家隨著時間的發(fā)展逐漸在業(yè)界得到了一定的關(guān)注，被戲稱為“新華體”。

（二）機關(guān)單位、企業(yè)單位等為了增強市場影響力和樹立與企業(yè)未來發(fā)展相符合的形象，專門設(shè)立宣傳部門，組織一批專門從事企業(yè)文化的宣傳人員，采取圖文并茂的方式宣傳本行業(yè)的文化故事、行業(yè)勞模等，以擴大影響力。

（三）群眾藝術(shù)館定期舉行群眾性的文化活動并以配合政治宣傳為主要內(nèi)容。

一個藝術(shù)門類可以飛速發(fā)展，但支撐這一門類的知識，可不是靠一日之功就可以建立起來的。今天的攝影界，正處于一種有“學(xué)識”但是無“養(yǎng)料”的狀態(tài)當(dāng)中，這種文化底蘊積淀上的薄弱，直接導(dǎo)致今天攝影界文化素質(zhì)間接性缺失以及諸多難以解決的問題的出現(xiàn)。

二、從早期的攝影家結(jié)構(gòu)看中國當(dāng)代攝影人的審美問題

信息時代，與時俱進的人文思想對當(dāng)代的攝影家進行了一系列的點評，拋開優(yōu)點，說說“吐槽”：抱著相機到大街上拍一些犄角旮旯叫“人文”。回老家拍點雞、鴨、鵝、水牛和老屋，黑白灰色調(diào)是標(biāo)配，叫“鄉(xiāng)愁”。脫光衣服拍點肉體、蕾絲襪子，大紅色標(biāo)配，暴力文字必須有，叫“情色藝術(shù)”。攝影和拍照還是有很大區(qū)別的，藝術(shù)和生活同樣如此。有的人把拍照稱作攝影，把自己的生活強行貼上藝術(shù)的標(biāo)簽，一組沒有美感、沒有思想、沒有任何可圈可點的照片，就因為拍的是裸體，就可以大張旗鼓地頂著行為藝術(shù)的旗號。

先不對上述“吐槽”進行任何結(jié)合歷史價值觀、唯物辯證角度等方式來辯證論述觀點的對與錯，一般性或是個性，而是必須承認(rèn)上述現(xiàn)象確確實實地存在，并且被觀賞者以一種赤裸的、風(fēng)趣的、調(diào)侃性的言語所表達出來。歸根究底，上述的“吐槽”所指向的一個問題即是“審美問題”，這里所說的“審美”的缺失者指的是當(dāng)代的攝影人。

藝術(shù)是一門學(xué)問，一種十分重要的社會文化現(xiàn)象，藝術(shù)產(chǎn)生、發(fā)展與進步都離不開生活中迸發(fā)出的靈感作為創(chuàng)作的原材料。一提到藝術(shù)，人們首先想到的就是舞蹈、歌唱等，用人的肢體語言訴說一段故事。藝術(shù)也是文藝，民間則有人稱這一群體為“搞藝術(shù)的”，藝術(shù)的表現(xiàn)需要審美能力，而攝影則是對“審美能力”的平面展示。用鏡頭拍下眼睛里所看到的、具有一定美學(xué)價值的照片，能夠得到專家與大眾的認(rèn)可的攝影者，隨著名氣的提升會被稱為攝影家。

攝影連接時間、空間，記錄真實。中國歷史上的第一張照片距今已有170多年的光景，被拍攝的對象則是道光、咸豐年間一位位高權(quán)重的朝臣——耆英，此人是中國歷史上著名的賣國賊，《南京條約》《虎門條約》《望廈條約》等，他都作為簽訂者參與其中。此張照片人物拍攝得比較清晰，臉形瘦長、吊眼彎眉、額頭滑亮，這張照片為法國人于勒·埃及爾所拍攝。（如圖一）

分析這張照片，得到一個觀點：中國并非攝影藝術(shù)的起源國，更可以直接說是在歷史上對攝影這門藝術(shù)學(xué)問就處于一種架空的狀態(tài)，而從早期中國攝影家的組成結(jié)構(gòu)也可以看出，更多的攝影是為了時代服務(wù)，為了政治留念。而真正去研究攝影所講究的“審美”的人士卻不多。

沒有充分的養(yǎng)料，如何滿足成長中的需要。對當(dāng)代中國攝影人的審美問題進行歸納如下。

（一）過分強調(diào)自己的身份與職業(yè)，認(rèn)為普通大眾看不懂作品就是藝術(shù)本身的含義

2017年3月16日，在上海復(fù)旦大學(xué)的新聞學(xué)院舉行了一場“復(fù)旦大學(xué)文化創(chuàng)新沙龍”，受邀出席的ART021——上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會聯(lián)合創(chuàng)始人周大為，針對不少人提出的看不懂當(dāng)代藝術(shù)的問題，索性一針見血地指出：“為什么一些當(dāng)代藝術(shù)讓中國人感覺很陌生，因為很多藝術(shù)家很裝。中國有很多冒牌當(dāng)代藝術(shù)家，并不是真的藝術(shù)家，冒牌藝術(shù)家很會表現(xiàn)、表演，是很稱職的演員。在我們不了解藝術(shù)是怎么回事的時候，會被這些虛假的東西所蒙蔽，當(dāng)代藝術(shù)尤其如此。”

周大為的觀點與網(wǎng)絡(luò)上的“吐槽”可視為同理，當(dāng)代的攝影人漸漸拋棄掉大眾能夠認(rèn)可的藝術(shù)作品，那么就是對觀賞者審美意識的忽視。

（二）審美能力與影響判斷的缺失

在藝術(shù)的發(fā)展上，中國既是一個藝術(shù)大國，也是一個審美小國。相對于攝影藝術(shù)非常嫻熟的歐美國家，我國的攝影人在現(xiàn)代主義美學(xué)的基本教育和視覺訓(xùn)練上與之相比仍有明顯差異，國人的審美經(jīng)驗一般仍停留在“美即是漂亮”的傳統(tǒng)認(rèn)知上。近兩年的“土豪金”“紅光燈”等在惡俗的趣味的裹挾下而更加低俗。目前，很多攝影人所面臨的問題不是拍不出好看的照片，而是根本不懂什么是好看的照片。把大眾認(rèn)為不好看，甚至看不懂的攝影作品抬升到另一個層次，換言之，這是一種崇高的境界，大師的作品，難懂。這也就是為什么“糖水片”盡管名聲很臭，卻從來不乏追隨者的原因所在。當(dāng)然，在審美能力與影像判斷能力缺失的背后，其實是一系列知識體系的闕如。endprint

三、中國當(dāng)代攝影的危機表現(xiàn)

自改革開放以來，隨著社會的高速發(fā)展和快速轉(zhuǎn)型，各種社會問題和事件不斷地發(fā)生。攝影技術(shù)也作為一種獨特的記錄工具更加地走向成熟化。從20多年的中國攝影發(fā)展進程來看，處于一線的、以攝影為媒介進行創(chuàng)作的藝術(shù)家也好，攝影師也罷，幾乎很少看到攝影科班出身的人。這不得不說是攝影教育的失敗，這種局面也說明了當(dāng)代中國攝影處于一種危機時刻。中國當(dāng)代攝影危機時刻的表現(xiàn)如下。

（一）作品形式語言過于符號化

中國當(dāng)代的攝影藝術(shù)是在后現(xiàn)代的語境下發(fā)展起來的，例如觀念攝影。在其發(fā)展的過程中，攝影家大多從中國的古典元素，如水墨畫、書法、建筑、古典文學(xué)當(dāng)中獲取靈感，在國家提倡大力發(fā)展文化軟實力的今天，試圖在藝術(shù)全球化的背景下努力地構(gòu)建出一種中國特色，卻又顯得過分生硬。但是不能否認(rèn)的是，對傳統(tǒng)中華文藝的借鑒與模仿，是中國攝影的一個顯著特點，也是一種缺點——過于符號化而變得僵硬。多數(shù)的攝影者從模仿大師的風(fēng)格，到生搬硬套地挪用，其本質(zhì)上是一種“二次模仿”，沒有用獨立的思維模式去深刻地探究與創(chuàng)造。

（二）商業(yè)色彩濃厚

隨著科技與經(jīng)濟的不斷提升，中國的當(dāng)代攝影越來越商業(yè)化。更多的藝術(shù)家不再是為了藝術(shù)本身的升華而創(chuàng)作，而是為了賣更高的價錢。藝術(shù)上層人士思想已經(jīng)發(fā)生變化，那么普通的攝影者更奉行“用攝影養(yǎng)家糊口”的觀念。如今的中國攝影更多的是建立在財力的基礎(chǔ)上，企業(yè)不斷投入資金聘請大師為其拍攝宣傳海報，借用大師的名義來吸引顧客等，將更多的商業(yè)目的融入其中。同時，隨著科技產(chǎn)品的不斷更新?lián)Q代，對于攝影大師拍出的那些讓人看不懂的作品來說，更多的普通攝影者則更趨向于利用身邊的設(shè)備拍攝想要的照片。

（三）在迎合西方的視覺體驗中逐漸地迷失自我

普利策新聞攝影獎、荷賽獎等攝影界著名的大獎都是在歐美地區(qū)，而更多的中國攝影人要想獲得比賽資格甚至捧得大獎，更多地選擇從西方人的審美視角出發(fā)，想要西化。這與第一點提到的“作品形式過于符號化”實際上可以說是兩個極端的表現(xiàn)。但是過于符號化更加地明確自己想要堅持的攝影風(fēng)格，而迎合西方的視覺體驗拍攝的攝影作品則逐漸地迷失自我：疏離中國傳統(tǒng)藝術(shù)，對于西方藝術(shù)的模仿更多地停留在表面上，無法深化。

四、結(jié)語

要想徹底改變中國當(dāng)代攝影的面貌和現(xiàn)狀，就要改變中國的攝影教育現(xiàn)狀。中國的攝影教育改良，需要從兩個領(lǐng)域展開：一方面，就是展開對數(shù)碼攝影的語言實驗；另一方面，回到傳統(tǒng)。

國家教育管理部門要加強對高校攝影專業(yè)基礎(chǔ)設(shè)備的投入，學(xué)校應(yīng)引進專業(yè)的師資團隊管理攝影學(xué)生，提供優(yōu)良的技術(shù)與學(xué)術(shù)指導(dǎo)，并積極開展地區(qū)之間、與世界各國之間的攝影學(xué)術(shù)交流，政府、學(xué)校、企業(yè)形成一個聯(lián)動的體系，為當(dāng)代的中國攝影創(chuàng)造一個優(yōu)秀的藝術(shù)環(huán)境。

同樣，攝影家一定要肩負起中國當(dāng)代攝影引路人的責(zé)任，從自身做起，把握正確的藝術(shù)文化方向，回到傳統(tǒng)，但也要與傳統(tǒng)分開，禁止模仿，要秉承“繼承與創(chuàng)新”的觀念。當(dāng)代的攝影者還應(yīng)避免形成過于極端的攝影理念，以免迷失自我，造成消極影響。

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（作者簡介：劉學(xué)禮，男，大專，天津市河西區(qū)文化館，館員，研究方向：群眾文化）endprint