筆隨心動 心隨樂舞：胡寧娜人物畫的心靈滌蕩

章柳燕

繪畫 PAINTING

筆隨心動 心隨樂舞：胡寧娜人物畫的心靈滌蕩

章柳燕

胡寧娜

胡寧娜可以算是當代女性人物畫家中獨樹一幟的代表，她以自己獨特的重彩人物畫顯著于畫壇。在近40年的丹青生涯中，其人物畫風格有著多元化的發(fā)展面貌。細觀她的作品，取材多樣，繪畫語言富于變化，不斷游走于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方之間，除卻接連斬獲的重要獎項，她正用藝術(shù)影響，浸潤著眾多的觀者，而回歸到她的人物畫本身，則又可以以“變”與“化”來詮釋她繪畫藝術(shù)的內(nèi)在特征。

胡寧娜早期的重彩人物畫題材作品，如《輕風賞荷圖》《律動》《簾窗落梅圖》等都頗顯傳統(tǒng)功力。人物形象端莊嫻靜、色彩濃郁華貴、用線堅實嚴謹、線條流暢婉轉(zhuǎn)。無論是動作表情、頭飾服裝，還是置物配景，都昭示出一種莊嚴的氣質(zhì)。這種氣質(zhì)的得來，源于她早年隨同亞明先生赴敦煌莫高窟臨摹敦煌壁畫的經(jīng)歷，依托這種扎實的基本功訓練，使得胡寧娜在作品中用線未見孱弱、設色未曾流于輕薄。正是敦煌藝術(shù)的滋養(yǎng)給她早期藝術(shù)創(chuàng)作提供了安靜閑適的養(yǎng)分。

從“得名家之跡”到“畫乃吾自畫”，再到“法而化”的境界，是中國傳統(tǒng)繪畫實踐理論中畫家所孜孜追尋的進階過程，于胡寧娜而言亦是如此。她未安于重復自己早期作品的“風格標簽”，而是不斷思考“如何打破這個標簽”、“以往的標簽是不是真正的胡寧娜”、“畫面上安靜閑適的女子是不是最貼合自己的心性”？胡寧娜繪畫藝術(shù)的尋“變”之路早已在她滿心的困惑中不知不覺地醞釀開來。從小在部隊大院長大的胡寧娜，無論是為人還是藝術(shù)，都啟蒙自同樣是畫家的父親，她的骨子里有著一股子熱情與直爽。自小胡寧娜就是個極其頑皮的“瘋丫頭”，天性樂觀、開朗，從來都是甩著膀子走在前面，充當孩子王。軍營大院處處可見的方塊與規(guī)整的線條，軍令的吼聲與熱兵器的叫囂都未能讓人融釋郁結(jié)的心緒，她的血液里流淌著熱烈與叛逆。這種環(huán)境的熏陶也成為了胡寧娜繪畫道路上“變”的內(nèi)在助力。2005年，胡寧娜受邀參加了“中國畫·畫世界”10年藝術(shù)創(chuàng)作活動，此次活動是在中國改革開放的27年后策劃發(fā)起的?！爸袊嫛ぎ嬍澜纭庇媱澯?0年跑完全世界，旨在用中國畫的藝術(shù)手法表現(xiàn)當代世界的風土人情。此次活動激發(fā)了胡寧娜全新的創(chuàng)作熱情與激情。通過幾年赴法國、西班牙、希臘等地進行大量的寫生和實地創(chuàng)作，她廣泛借鑒吸收了國外多樣化的藝術(shù)元素，畫風更加活潑大膽、新異飽滿。

張璪有言：“外師造化，中得心源。”這不僅是對于山水畫創(chuàng)作精髓而言，對人物畫創(chuàng)作亦是啟迪深厚。胡寧娜正是通過多次異域之觀察、體驗與融入，激發(fā)自己的真切感受。作畫時更加自由地運用線條、筆墨、色彩，使她的新作品煥發(fā)出了與之前作品截然不同的風格樣式，畫面越加新奇動人。《尋夢西班牙》《桑巴鼓鼓聲》《南美之風》《巴西風》等一系列的新作品畫面飽滿生動，線條與線條之間洋溢著灑脫、熱情奔放。其作品不是一味地再現(xiàn)自然和模仿，而是通過自身的審美意識與創(chuàng)造，充分發(fā)揮了中國畫線條與色彩相結(jié)合的節(jié)奏美與韻律美。胡寧娜后來自己也說道，此次國外寫生的經(jīng)歷使得她進入到一種“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的嶄新的藝術(shù)創(chuàng)作境界。在她的創(chuàng)作生涯中，這次的“變”是一次質(zhì)的飛躍，她的畫面由早前的端莊寧靜過渡到了一種悅動快感的抒發(fā)。通過畫面我們甚至能夠感受到畫家作畫時的心境，仿佛畫面中那一個個搖 裙擺的異域少女就是胡寧娜自己，她終于不需要再小心翼翼地作畫，作畫的過程也在一瞬間變成了她釋放心性的直觀體驗，在不斷的努力探索中，又離最真實的自己更進了一步。

左·《記憶假面舞會圖》 胡寧娜 紙本設色 97cm×195cm 2012年

右·《故事飛毯系列一》 胡寧娜 紙本設色 96cm×208cm 2012年

作為人物畫家的胡寧娜，她所涉獵的藝術(shù)形式廣泛，舞蹈、歌劇、時尚都是她的興趣所在，多樣的藝術(shù)形式不斷給她的藝術(shù)提供著豐富、新鮮的養(yǎng)分，尤其是音樂的滋養(yǎng)讓胡寧娜的繪畫進入到一種忘我、無我的境界?！豆适嘛w毯系列》《夢幻系列》《記憶大門》等都是胡寧娜近期繪制的充滿無限想象力的作品。許多創(chuàng)作常常是一種無意識的描繪和創(chuàng)造，其中原因可能僅僅是某次欣賞歌劇時思緒在腦海中亂飛，筆下就呈現(xiàn)出了一幅幅紛繁的、非故事性的，甚至是帶有荒誕味道的畫面，似白日夢的暢想曲。沉浸在想象中的她自導自演、自編自畫，畫面充滿了孩子氣的天真童趣。各種關(guān)聯(lián)的、非關(guān)聯(lián)的東西被組織到畫面上，多爪的章魚、面具、飛鳥、恐龍、游魚、長著翅膀的長耳天使、時鐘、太陽等，仿佛到了一個沒有時間、沒有空間限制的世界，自由暢達、無拘無束，荒誕與美好并存，一切都是這樣的自然隨意，輕松愉快。

《童子圖線描集——疊羅漢圖》 胡寧娜 52cm×84cm 2016年

畢加索說他“花了一輩子學習怎樣像孩子那樣畫畫”，而胡寧娜此時的創(chuàng)作就飽含了孩子般的創(chuàng)作狀態(tài)，在某種意義上而言，她所達成的是來自成人審美與稚童趣味的一種平衡感，所追求的不是世俗人所謂的“似”與“美”，而是展現(xiàn)無拘無束的初心狀態(tài)。筆在她的手中能夠活躍自如，腦子里流淌的意念化作一個個激蕩的浪花，跳躍在每一個觀者的心頭。這種狀態(tài)的生成，無疑是來自于她能夠從傳統(tǒng)、古典繪畫中汲取典雅、靜穆的精神力量，又不斷地在旅行寫生中貼近生活，真實地融入和表達自我。正如上文中提到的，她的繪畫是在不斷的尋“變”中找到自己，將傳統(tǒng)人物畫中所注重的“形神關(guān)系”，轉(zhuǎn)化為對“形神關(guān)系”的解放，夸張的敷色和大膽的線條，并未將人物形象單一化、程式化，反而更加豐富了人物的內(nèi)心世界。正是由于她的這種“變”帶來了通透奇妙的“化”境，讓觀眾讀到了更加豐富、更加輕盈的胡寧娜。

因此，相比于康定斯基所說的“心靈震蕩”，胡寧娜的藝術(shù)更加趨向和接近于一種“心靈滌蕩”，這其中不僅包含了她作為一名女性人物畫家所特有的藝術(shù)敏感，還涵蓋了來自于中國傳統(tǒng)文化中“潤物細無聲”般的審美觀照，在她自由、流動的畫面中，帶給我們心靈融化之外的另一層的審美思考。