教育部第一次全國美展刊物設計研究

文/王卓然（寧波大學 潘天壽藝術設計學院）

教育部第一次全國美展刊物設計研究

文/王卓然（寧波大學 潘天壽藝術設計學院）

DOl編碼：10.3969/J.lSSN.1674-4187.2017.02.010

緣起

中國的近代是一個變革的時代，變革的動力，在于西方現(xiàn)代文化、技術的涌入。這種變革離不開書籍推動，而書籍的大眾化普及又與現(xiàn)代印刷技術密切相關，書籍的裝幀與設計，也在此時得到了發(fā)展，突破了中國圖書典籍，印刷與線裝本的舊有模式。珂羅版、金屬版、橡皮版等新技術的傳入，使得能夠將繪畫清晰、多彩地印制成冊。精美的畫冊極大的促進了近代美術傳播的同時，近代美術的發(fā)展也滋養(yǎng)著書籍設計，我國歷史上第一批現(xiàn)代平面設計師，往往出身于美術家群體，如龐薰琹、陳之佛、張光宇、錢君匋、豐子愷等，無不是兼具美術家與設計家的雙重身份，很多近代的實用美術社也都是近代美術家創(chuàng)辦的。教育部第一次全國美術展覽會是近代美術界的一次最為重要的盛事，展覽云集了美術界舉國的力量。因此，展覽會的印刷刊物的設計，能夠代表我國近代書籍設計的較高水品，如今這些書籍成為研究中國近代書籍裝幀設計的重要文獻資源。

一

近代中國藝術屆有兩種畫家群體，一種是承襲傳統(tǒng)中國畫的文人畫家，另一種則是研習西方繪畫的一群畫家。文人繪畫源自“南畫之祖”王維，在近代的中國畫，雖然也隨著社會的發(fā)展，產(chǎn)生了一定的世俗化傾向，但是始終還是保留著文人畫的傳統(tǒng)精髓。崇尚書法性、畫家的個人修養(yǎng)的追求，這就塑造了中國畫的精英化傾向。近代西方繪畫的傳播則在傳播過程中，被賦予了啟蒙的作用，這就要求繪畫具有大眾化的傾向，教化民眾，需要繪畫的傳播性與科學性，這本身便是一種矛盾的藝術觀念。特別是美術展覽會的形式，本身便是旨在擴大美術文化的傳播力度。因此，在這次展覽會的刊物設計上，產(chǎn)生了兼顧傳統(tǒng)與傳播的雙重特征，直接兼顧了精英文化與大眾傳播的雙重訴求。

這種雙重性訴求，與全國美展籌備期的人員構成有著一定的關聯(lián)。美術展覽會的提議，源自以劉海粟為主研習西洋繪畫的群體。他們對于日本和歐洲國家的美術展覽會進行了細致的考察，梁鼎銘在《參觀一九二九年法國美術展覽會記》1梁鼎銘：《參觀一九二九年法國沙龍美術展覽會記》，文華，上海，1929年第三期中記述了1929年法國沙龍展的盛況，并認為被認為代表老派作風的沙龍展，并非落后的代表，而是能夠吸引全世界眼光的盛會；王濟遠在《東鄰畫展之狂熱》2王濟遠：《東鄰畫展之狂熱》，新藝術半月刊，上海，1926年，第一卷第五期一文中，假東京美術館的落成，談及日本國對于美術展覽會的興辦不遺余力，言語中體現(xiàn)出對于美術展覽會作用的肯定，以及對于開辦美術展覽會的可望。

劉海粟對于日本美術展覽的考察，并將考察的成果匯編成冊，題為《日本美術新印象》，序言中記述，劉海粟1920年與陳曉江、俞寄凡、汪亞塵四人，考察了日本的 “文展”、“帝展”。書中記載：“日本的一般藝術家也都從事民眾藝術，政府也曉得不遺余力提倡。今年十月帝國美術院第一回美術展覽會開幕……他們民眾的藝術呼唱的最起勁的時候……。”3劉海粟：《日本美術的新印象》，商務印書館，上海，1922年版，序言部分劉海粟通過考察，尋找到日本美術快速發(fā)展的原因。在于成功的運用展覽的方式發(fā)揚大眾藝術。也正是由于這次考察，劉海粟提出了美展相關印刷品的制作：

圖1 1929年教育部全國美術展會刊物統(tǒng)計表

“每一次開會之后，都有精良的印刷品，廣為傳布，開通風氣，發(fā)揚文化，實在是利益無窮?！?劉海粟：《日本美術的新印象》，商務印書館，上海，1922年版，序言部分

1922年劉海粟以《請政府設置國立美術展覽會》為提案，提出興辦全國美術展覽會：

“今國人研習西方美術者又漸盛于焉，仿法國沙龍辦法，系教部歲集國內(nèi)美術新作品，若繪畫、若雕塑，于國都及上海開展覽會各一次，俾國人學者有以知我國美術形式內(nèi)容，與西方美術孰美備而竭其心思，純其造詣。國人觀者，有以發(fā)其情養(yǎng)，其趣正其好尚，他國人觀者，亦有以覘我國文化之程度，為正當之批評，其事蓋至要且切也……”5劉海粟：請政府增設國立美術展覽會，《新教育》，新教育共進社，1922年第五卷第3期，第211頁。

劉海粟關于全國美術展覽會的提案得到通過，并引起了國內(nèi)美術界及時任教育部的重視。決定于1929年在上海舉辦中國歷史上的第一次全國美術展覽會。

雖然，劉海粟為代表的西洋畫家率先提議舉辦美術展覽會，但當時中國的美術界留學西洋或研習現(xiàn)代西洋美術的力量，遠不及傳統(tǒng)的文人繪畫畫家的力量。因此，在之后的籌備過程之中，美術展覽會實際籌備人的位置，更替成為了倡導調(diào)和中西美術的林風眠，又更換成了具有傳統(tǒng)書畫背景的陳小蝶、李祖韓、楊清磬、徐志摩等人。最終的籌備委員會中還包含了張善孖、張大千、賀天健等一批書畫家，審美傾向與身份有著密切的關聯(lián)，由于全國美展籌備委員會的人員結構，造成了《美展特刊》設計風格、內(nèi)容，必然需要在兩種文化間尋求平衡點。

二

“在十八年四月中旬，教育部與上海舉辦教育部第一次全國美展，惜未身臨，躬與其盛，僅看到幾種關于全國美展的印刷品，一時為之企從神馳”6王霞宙：《參觀全國美展紀要》，中興周刊，1937年版，第7卷第19期，第6-7頁。在全國美展的一則參觀紀要中，當時的觀眾這樣寫道。由此，當時印刷品的傳播作用可見一斑。如表1所示，教育部第一次全國美展共出品了5類8冊的刊物，包括了圖錄、理論、目錄等類型?！睹勒固乜肥墙逃康谝淮稳珖勒沟奶乜占{了入選教育部第一次全國美術展覽會的部分精品，匯編成冊。全書采用了照相版黑白印刷的工藝，分為古、今兩冊，分別將從民間收藏家處征集來的古代美術品，以及近人遺作，匯編成古部；將當代的書畫、金石、西畫、雕塑、建筑、工藝美術、攝影匯編成今部。古今兩冊為一套，裝入統(tǒng)一函內(nèi)，函套封面由蔡元培題寫美展特刊。

《美周》雜志“藝術消息”欄目，于美展開幕前夕刊登了《美展特刊》發(fā)行的消息：“全國美術展覽會的圖錄特刊，由正藝社承辦?，F(xiàn)已編排就緒，趕制銅圖。分古今兩厚冊，封面定織三色絲綢，異常美觀……”7詳見《美周》1929年版藝術消息欄目根據(jù)上述的文獻記載，美展特刊采用了“銅圖”的印刷方法。20世紀前期，珂羅版又稱玻璃版印刷，占據(jù)了圖片印刷市場的大部分，但是珂羅版的堅固程度不足。所謂“銅圖”字面上理解應該為銅版印刷，20世紀20年代，使用銅版作為印刷材料的印刷技術，為照相凹版印刷技術。1916年英國人在上海出版的《誠報》便使用了照相凹版技術制作插圖，商務印書館1923年也引進了該技術。8范慕韓：《中國印刷近代史初稿》，印刷工業(yè)出版社，1995年版，第177頁。因此，根據(jù)《美周》藝術消息的報道為線索，可以認為《美展特刊》采用了照相凹版技術。這種印刷技術的優(yōu)勢，在于單板的印量遠遠大于珂羅版，當時運用照相凹版技術印刷的雜志，甚至發(fā)行量能夠達到20余萬冊。單塊印版的造價，照相凹版并沒有優(yōu)勢，但是印量如果增大的話，照相凹版的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。這種技術的運用，顯然促進了《美展特刊》的傳播，這符合美術展覽會的傳播訴求。為此《美展特刊》還刊行了簡裝版本，裝幀方式不同，內(nèi)容并無差異。

《美展特刊》精裝版本古今兩冊，封面采用了不同顏色的絲織品為封面材質(zhì)，古部采用了淡綠色的絲織物為材質(zhì)，以松針為裝飾圖案，正中心的位置上織物圖案豎排“美展特刊 古”字樣，下部織出橫排版英文字樣“The National Fine Arts Exhibition Of 1929”。《美展特刊》今部采用了淡粉色為底色，間以淡綠色翠竹為圖案，同樣在正中心以豎排版的形式織出“美展特刊 今”字樣，下部織出橫排版英文字樣“The National Fine Arts Exhibition Of 1929”。全兩冊，采用了西式膠裝與中式圖書鎖線相結合的書脊裝幀方式，以明亮的藍色絲線貫穿書脊。函套則采用了傳統(tǒng)的中國圖書函套形式，封面裱糊了淡紫色的花色底紋，左上角以題簽的形式，由蔡元培題寫“美展特刊”四字。全書由正藝社出版，在奢華的裝幀中不失文雅之美，堪稱我國美展歷史上特刊之經(jīng)典。

定制的絲綢材料與絲綢材料上的圖案可謂中華文化的重要特征，絲綢材料從漢代開始便代表了中國織物的最高規(guī)格，絲綢之路便是以絲綢貿(mào)易為主的貿(mào)易通道。而絲綢的產(chǎn)出尤以江南地區(qū)的織造水平為近代之最。蘇州、南京、杭州無不是絲綢材料織造的重鎮(zhèn)，上海作為長江三角洲新興的城市，在這里舉辦的全國美展特刊，在裝幀設計上，采用絲綢作為精裝版本的封面材料，可謂別具匠心。絲綢表面上圖案，選取了松枝與翠竹，松和竹為我國傳統(tǒng)繪畫中歲寒三友之二，象征著文人高潔的形象與內(nèi)心追求。書名采用了名人手寫楷體，以題簽的形式，居于版面正中，下方英文字樣“The National Fine Arts Exhibition Of 1929”選擇了較為古典的字體，極力的試圖排除英文與中國傳統(tǒng)紋樣與材料的違和感。整體上看全書的裝幀設計帶有了中國傳統(tǒng)文化的象征意味。

這種精裝的形式成本較高并不利于大量的傳播，因此，在制作精裝本的同時，正藝社刊印了美展特刊的平裝本。平裝本采用了淡藍色的無紋路紙張作為封面材料，書名以題簽的形式貼于左上角?？梢哉f符合我國古代圖書裝幀的一般形式。函套的形式與精裝相仿，僅僅封面用紙的顏色為鈷藍色。平裝本的內(nèi)容與紙張與精裝本無異。顯然這種裝幀的設計方式更加適合展覽繪畫的傳播。

三

教育部第一次全國美展，在刊行了《美展特刊》的同時，也刊行了相應的理論、批評刊物。《美展匯刊》，全刊正刊共10期，另加增刊1期。編輯人員徐志摩、陳小蝶、楊清磐、李祖韓，撰稿人包括葉恭綽、曾農(nóng)髯、吳湖帆、豐子愷、徐悲鴻、王濟遠、黃賓虹、邵洵美、鄭曼青、賀天健、俞寄凡、俞劍華、林風眠、陳子清、張禹九、倪貽德、狄楚青、褚禮堂、張若谷、鄭午昌、唐膄廬。這套匯刊刊登的內(nèi)容既包括了美術品、收藏品的圖片，也包括了對于美術史問題的探討，美展匯刊飽受各界關注，因其具有了一定的時效性，刊登了部分美術家的觀后感與批評，所以其成為了美展理論及批評的主要媒介。因此，它的裝幀設計具有了較為鮮明的報刊特征，板式也更加靈活自由。

全11期開本為八開，采用深黃色封面上拓印中國古代紋樣，并陰刻“教育部第一屆全國美術展覽會刊行”字樣，中間由楊清磐書“美展匯刊”四字，襯頁由徐志摩手書“第一屆全國美術展覽匯刊”。每期刊頭分別由葉恭綽、楊銓、黃賓虹、蔡元培、張善孖、馮超然、張大千、陳小蝶、曾熙（農(nóng)髯）、馬敘倫、吳湖帆以個體書法題寫“美展”二字。全刊共刊登插圖179幅，其中中國畫93幅、西洋畫60幅、攝影8幅、雕塑7幅、書法作品6幅、金石4幅、圖案1幅。從刊登的內(nèi)容來看中國畫數(shù)量最多，因此，封面帶有中國傳統(tǒng)文化特色的裝幀設計方式，比較符合印刷品內(nèi)容的特色。裝訂方式運用了騎馬釘，而且用紙較薄，且版式設計較為版塊性，近似于報紙的排版編排方式?？梢娫谥贫ㄑb幀設計之初便設定了傳播性作為設計方向。總體來看《美展匯刊》的設計，也呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與傳播的雙重特征。

圖2 美展匯刊十一期標題

教育部第一全國美術展覽會官方的出版物，除了圖錄美展特刊、美展匯刊，還有一個種類的出版物是不可或缺的，那就是展覽的目錄。展覽的目錄收錄了美術展覽會展出的全部作品，它較之特刊、專集開本較小，約為32開，這樣的開本更加易于現(xiàn)場攜帶。裝幀也更為簡單，造價更低，便于傳播。同時，目錄只采用了編號、畫名、作者名字（或有潤格）的編排方式，雖不如圖錄特刊圖文混排的方式直觀，但目錄信息更加全面。第一次全國美展的《美展特刊》未收錄全部參展作品，特別是某位藝術家有多幅作品入選全國美展的時候，特刊圖錄往往只收錄其中的一幅作品，美展的展覽出品目錄則收入了全部參展作品。

教育部第一次全國美展刊印了《教育部全國美術展覽會出品目錄》，封面具備了西方現(xiàn)代繪畫構成的形式，采用了黑色美術字體，以及黑色幾何圖案作為裝飾，給人一種輕松現(xiàn)代的感覺，一改《美展特刊》那種傳統(tǒng)、華貴、高雅的面貌。目錄分為第一部書畫、第二部金石、第三部西畫、第四部雕塑、第五部建筑、第六部工藝美術、第七部美術攝影及外國參考品部。體例采用了號碼、品名、價值、作者姓名豎排的形式，并根據(jù)展覽會現(xiàn)場的陳設，標明了作品所在位置的基本信息。裝訂方式同樣采用較為簡單的騎馬釘，開本和裝訂方式，最大程度的增大了傳播的便利性，版式設計則凸顯了信息的豐富性。

小結

書籍的裝幀設計收到時代與文化思潮的制約，教育部第一次全國美展刊物的設計，在傳統(tǒng)與傳播的雙重訴求之下，呈現(xiàn)出了較為明顯的折衷特征，正如近代的大文化背景中，建筑上的中華巴洛克、中華哥特一樣，書籍刊物的設計，也需要面對東西方文化對沖與融合過程中帶來的矛盾。它既需要滿足傳統(tǒng)文人精英階層，對于書籍傳統(tǒng)文化象征性需求，也需要滿足近代中國的啟蒙運動、美育，對于美術的大眾化訴求。遺憾的是正是由于兼顧了傳統(tǒng)與啟蒙的雙重訴求，設計本身并沒有形成系統(tǒng)化的整體設計風格，折衷的設計往往帶來的就是風格的混亂。但是，從傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代設計的角度來看，美展特刊與美展匯刊不失為一次大膽的嘗試，它們展現(xiàn)了東方古國傳統(tǒng)材料與紋樣的獨特美感，并帶有著鮮明的時代印記。民族性的字體、材料、裝訂方式的綜合運用，對于當今的書籍裝幀設計中，傳統(tǒng)元素的應用，提出了一條獨特的路徑。

（責任編輯 姥海永）

A Study on Exhibition Catalogue Design of the First National Art Exhibition of Ministry of Education

教育部第一次全國美展是近代中國美術的一次盛會，它處于近代西學東漸的文化背景中，其刊發(fā)的畫冊、圖錄、理論集的設計，受到西方設計思潮與印刷技術、裝幀技術影響呈現(xiàn)出現(xiàn)代圖書設計的基本特征。近代圖書設計的發(fā)展，與西方美術的傳播，具有緊密的聯(lián)系，很多近代圖書設計師兼具美術家的身份。因此，美展刊物的設計代表了20世紀初中國圖書設計的較高水平。受到近代美術格局的限制，傳統(tǒng)繪畫勢力與新興繪畫勢力的雙重影響，美展相關刊物的設計，在帶有中國傳統(tǒng)圖書設計與現(xiàn)代圖書設計的雙重因素的同時，兼具文化傳播與文化象征的雙重意味。

The frst national art exhibition of Ministry of education is a grand meeting of art in twentieth Century. It is in the background of learning to the western , The Exhibition catalogue infuence of Western printing technology and graphic design. It is showing the characteristics of modern book design. The development of modern book design is linked with the spread of Western art, and a lot of designers have the identity of artists. The design of the Exhibition catalogue represents the highest level of Chinese graphic design in twentieth Century. Subject to the modern painting group and Traditional painting group, The design of The Exhibition catalogue with the dual factors Chinese traditional book design and modern book design at the same time, both cultural communication and cultural symbol of double meaning.

教育部第一次全國美展；圖錄設計

The frst national art exhibition of Ministry of education; Exhibition catalogue Design

王卓然，現(xiàn)任教于寧波大學潘天壽藝術設計學院，博士，研究方向：近現(xiàn)代設計史。