后現(xiàn)代藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)審美基礎(chǔ)之上的消融與新生

曹蕙如

摘要：隨著工業(yè)的發(fā)展，使社會(huì)許多事物都產(chǎn)生了新的變化，不再過(guò)于追求高貴虛無(wú)的美，而崇尚“返璞歸真”、“接地氣”的符合當(dāng)代人們?nèi)粘Ｉ钚枨笈c人們現(xiàn)實(shí)生活相適應(yīng)的美。后現(xiàn)代藝術(shù)是在現(xiàn)代藝術(shù)審美基礎(chǔ)上消融、新生而來(lái)的，由于無(wú)法與現(xiàn)代藝術(shù)徹底的決裂，因此，后現(xiàn)代藝術(shù)不得不從現(xiàn)代藝術(shù)中吸收借鑒優(yōu)秀、先進(jìn)的營(yíng)養(yǎng)，以達(dá)到豐富、發(fā)展自身的目標(biāo)，從而形成有自身鮮明特色的現(xiàn)代性美學(xué)特征。

關(guān)鍵詞：后現(xiàn)代藝術(shù)；現(xiàn)代藝術(shù)審美；消融與新生

中圖分類號(hào)：J0-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）04-0182-02

1870年英國(guó)畫(huà)家查普曼最早提出“后現(xiàn)代”概念，聲稱是比法國(guó)印象派繪畫(huà)更加先進(jìn)的作品。1970年，博德里拉、利奧塔和哈桑等研究學(xué)家對(duì)這個(gè)定義進(jìn)行再次的延伸，他們提出在當(dāng)今的媒體迅猛發(fā)展的社會(huì)背景下，新型的生產(chǎn)關(guān)系和市場(chǎng)等方面的變化會(huì)衍生出一個(gè)新的后現(xiàn)代藝術(shù)。到80年代時(shí)期，后現(xiàn)代藝術(shù)的審美與現(xiàn)代藝術(shù)的審美發(fā)生了巨大的撕裂性的、沖突性的變化?！艾F(xiàn)代主義美術(shù)在相當(dāng)多的概念與批判標(biāo)準(zhǔn)方面與古典藝術(shù)背道而馳，而后現(xiàn)代主義美術(shù)則在一種戲謔的情況下對(duì)現(xiàn)主義美術(shù)概念與批判標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行了批判。”1

20世紀(jì)以來(lái)藝術(shù)的思潮之所以發(fā)生如此大的變化，最主要的就是工業(yè)革命所帶來(lái)的一系列的技術(shù)革新與現(xiàn)代世界的社會(huì)變革和知覺(jué)的變化。工業(yè)生產(chǎn)技術(shù)所帶來(lái)的新的材料、對(duì)象和技巧已經(jīng)進(jìn)入藝術(shù)世界，并深刻影響著藝術(shù)家的審美語(yǔ)言和實(shí)踐，工業(yè)技術(shù)使我們周圍的事物有了新的美的變化，不再是之前的獨(dú)一無(wú)二的、具有復(fù)雜結(jié)構(gòu)的、手工生產(chǎn)的、少量而昂貴的美學(xué)思想指導(dǎo)下的手工藝品，而是具有大批量生產(chǎn)的、設(shè)計(jì)簡(jiǎn)單的、價(jià)格經(jīng)濟(jì)同質(zhì)化的工業(yè)產(chǎn)品。這些工業(yè)生產(chǎn)品完全與現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展潮流相適應(yīng)，符合現(xiàn)代社會(huì)人們生產(chǎn)生活的需要。并且，使得藝術(shù)的生產(chǎn)有了新材料、新對(duì)象和新技術(shù)，從而產(chǎn)出了大量的現(xiàn)實(shí)與美相結(jié)合的藝術(shù)品、日用品等。同時(shí)藝術(shù)品也不再像之前一樣，工整嚴(yán)謹(jǐn)、充滿匠氣，多數(shù)服務(wù)于帝王將相、宗教的氣息，它們現(xiàn)在必須滿足新的大眾的需要，返璞歸真、清新自然、體現(xiàn)著濃厚的生活氣息。這種藝術(shù)的生產(chǎn)形式的轉(zhuǎn)變，也正好符合了20世紀(jì)藝術(shù)的美學(xué)主旨，藝術(shù)有意“退隱”和藝術(shù)與人的正常活動(dòng)過(guò)程的重新結(jié)合。

后現(xiàn)代藝術(shù)的美學(xué)特征是在現(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)特征的基礎(chǔ)之上不斷消融、消化遞進(jìn)發(fā)展而來(lái)的。在藝術(shù)的發(fā)展史上總是出現(xiàn)各種冠以先鋒、激進(jìn)之類名稱的藝術(shù)形式，但是這也是在歷史與當(dāng)時(shí)社會(huì)、文化和精神的變化的基礎(chǔ)發(fā)展而來(lái)的，只不過(guò)較社會(huì)大多數(shù)感知不甚明顯的人來(lái)說(shuō)，這些敏銳的想法以及表達(dá)則被形容為新時(shí)代、激進(jìn)、混亂和瘋狂，是不被大部分人所理解和支持的，認(rèn)為這是一種瘋狂的舉動(dòng)，應(yīng)該被加以遏制?！?0世紀(jì)的發(fā)展演變常被形容為實(shí)驗(yàn)性的、爭(zhēng)論性的、甚至是混亂的。這不是歷史上第一次引起困惑或驚慌的藝術(shù)革新。但是我們自己的時(shí)代出現(xiàn)了比任何時(shí)代更多的、分散的、獨(dú)立的乃至沖突的運(yùn)動(dòng)和發(fā)展趨勢(shì)。”2并且現(xiàn)代主義的反抗措施并沒(méi)有對(duì)精英文化制度造成本質(zhì)上的損害，使得以往的精英文化制度仍然得以保留和發(fā)展。如果一定要談及其中的一些變化，只能是說(shuō)是對(duì)藝術(shù)的利用形式發(fā)生了轉(zhuǎn)變，使藝術(shù)的價(jià)值從貴族資產(chǎn)階級(jí)維護(hù)地位的工具變成了現(xiàn)代大資本家在市場(chǎng)上對(duì)藝術(shù)進(jìn)行商品性質(zhì)的變賣，利用藝術(shù)而從中牟利的手段。只是“換湯不換藥”，換了一種說(shuō)法而已。盡管現(xiàn)代主義在以往對(duì)精英文化制度進(jìn)行了一定程度的反叛，但是，文化的發(fā)展也需要豐富物質(zhì)基礎(chǔ)作為后盾，離開(kāi)物質(zhì)的支撐文化將如同沒(méi)有了軀體只剩下靈魂，這樣的文化是虛無(wú)縹緲的，是不現(xiàn)實(shí)的，更談不上發(fā)展壯大。因此，后現(xiàn)代文化是由社會(huì)統(tǒng)治階級(jí)提供的，使得后現(xiàn)代藝術(shù)即使是被這個(gè)時(shí)代所拋棄，也能夠依靠著這層關(guān)系而獲得新生，重新存活在這個(gè)社會(huì)當(dāng)中。此外，資產(chǎn)階級(jí)也同樣需要藝術(shù)來(lái)鞏固他們的社會(huì)地位，因此，他們不斷的向后現(xiàn)代藝術(shù)投入資本，幫助其壯大，使后現(xiàn)代藝術(shù)也夠在當(dāng)前的社會(huì)形態(tài)中得到存活和發(fā)展，以維護(hù)自身的利益和保障自身的地位。正是本著這樣相互矛盾但是又相互利用的關(guān)系，才使得現(xiàn)代藝術(shù)成為了一個(gè)混合體，導(dǎo)致現(xiàn)代藝術(shù)表面上具有精英藝術(shù)的美學(xué)特征，而其內(nèi)在實(shí)質(zhì)上的則是擁有的大眾藝術(shù)的美學(xué)特征。隨后，后現(xiàn)代藝術(shù)繼續(xù)進(jìn)行著對(duì)剛剛形成的權(quán)力與中心的消解，不斷對(duì)新生的權(quán)力進(jìn)行示威。但是和現(xiàn)代藝術(shù)一樣，它的反抗情形似乎也有些悲哀，后現(xiàn)代貌似正在重蹈前輩的覆轍，這也預(yù)示著這場(chǎng)藝術(shù)的爭(zhēng)斗結(jié)局注定是悲慘的。但也不可否認(rèn)的是正是這種現(xiàn)代主義所具有的先進(jìn)性，它在反抗過(guò)程中展現(xiàn)出來(lái)的頑強(qiáng)與義無(wú)反顧使后來(lái)藝術(shù)不懼怕前方道路的曲折艱難，仍然本著頑強(qiáng)拼搏的精神，積極進(jìn)取，現(xiàn)代主義始終推進(jìn)著后來(lái)藝術(shù)的不斷向前發(fā)展。由于現(xiàn)代藝術(shù)在精神、經(jīng)驗(yàn)等各個(gè)方面給了后現(xiàn)代藝術(shù)無(wú)限的支持與鼓勵(lì)。因此，后現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)早已經(jīng)息息相關(guān)，緊密地聯(lián)合在了一起，導(dǎo)致后現(xiàn)代藝術(shù)無(wú)法與現(xiàn)代藝術(shù)完全斷絕關(guān)系，更沒(méi)有辦法去創(chuàng)立一個(gè)全新的藝術(shù)時(shí)代，而且需要一直從現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)中不停的吸取其先進(jìn)的、優(yōu)秀的、有營(yíng)養(yǎng)的部分，來(lái)完善壯大自身，使后現(xiàn)代藝術(shù)得到高效迅猛的發(fā)展。

但是，后現(xiàn)代技術(shù)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)除了選擇性的繼承之外，后現(xiàn)代藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)之上，還是形成了自己明顯有別于現(xiàn)代藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)特色?，F(xiàn)代性理論奠基于康德關(guān)于科學(xué)、倫理和藝術(shù)的自主范圍的界定?？档绿岢隽思兇鈱徝赖挠^念，認(rèn)為判斷藝術(shù)作品的唯一合適標(biāo)準(zhǔn)就是其自身的價(jià)值，一切外在和工具化的考慮都必須加以排除?，F(xiàn)代性的兩大支柱是統(tǒng)一性和自主性，體現(xiàn)了對(duì)“理性”的尊崇，認(rèn)為現(xiàn)實(shí)是受規(guī)律支配的，而規(guī)律可以為人類的理性所掌握。而破碎不堪可算是“后現(xiàn)代”理論的明確的美學(xué)特征，這種理論在后現(xiàn)代藝術(shù)方面完全行不通，后現(xiàn)代藝術(shù)與其想法完全背離。因此，后現(xiàn)代理論提出現(xiàn)實(shí)是沒(méi)有規(guī)律可循的，終將是不可知的，因而崇尚自由，提倡非理性主義、相對(duì)主義和虛無(wú)主義。它放棄了現(xiàn)代理論所設(shè)定的理性的統(tǒng)一主體，轉(zhuǎn)向被社會(huì)忽略的自由、獨(dú)立、非理性的客體。在時(shí)間和地點(diǎn)上，它肯定瞬間性、偶然性。藝術(shù)作品的目的不在于確定現(xiàn)代性所追求的“非歷史的完整性”，而是將之暴露于歷史的偶然性，因而后現(xiàn)代有著濃烈地不確定性。例如，德國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)家20 世紀(jì) 70、80 年代歐洲前衛(wèi)藝術(shù)最有影響的領(lǐng)導(dǎo)人約瑟夫博伊斯，他作為后現(xiàn)代主義的歐洲美術(shù)世界中的最有影響的人物 ，其著名的《油脂椅子》（如圖1），05715是把動(dòng)物油脂堆積在一張普通椅子上，從而消解了椅子的實(shí)用功能并同時(shí)對(duì)我們習(xí)以為常的油脂的概念提出質(zhì)疑。作者根據(jù)自己的個(gè)人生活體驗(yàn)來(lái)選擇材質(zhì)，油脂是一種同時(shí)兼具流動(dòng)性合不確定性特點(diǎn)的媒材。對(duì)于作者來(lái)說(shuō)，“油脂象征著死亡與再生”。油脂雖然已經(jīng)喪失活力，但卻可以轉(zhuǎn)換成無(wú)窮的能量，影響椅子的功能，這里的椅子可以是軀體或人的隱喻。博伊斯對(duì)油脂物質(zhì)的偏好正是因?yàn)槲镔|(zhì)本身總是處于這樣一種無(wú)定型的變化過(guò)程中。這種材料的可塑性以及其對(duì)溫度變化的反映令他感興趣。同時(shí)博伊斯在即在人生經(jīng)歷方面的原因，油脂在他的作品中已經(jīng)成為人和靈魂的代名詞，而椅子這種人工制品的物質(zhì)性在現(xiàn)實(shí)種存在，作為一種固定標(biāo)準(zhǔn)，它所處的立場(chǎng)是與人相對(duì)峙的。后現(xiàn)代主義藝術(shù)的特色理論在像博伊斯?fàn)I造的此境界種，他認(rèn)為油脂非油脂，椅子非椅子，物與物之間無(wú)本質(zhì)區(qū)別，物質(zhì)與精神之間也無(wú)明確界限。人類的經(jīng)驗(yàn)被理解為是瞬時(shí)的、沒(méi)有結(jié)束的，而不是向一個(gè)未知的終點(diǎn)或永恒的事物的本質(zhì)探尋的歷程。同時(shí)后現(xiàn)代藝術(shù)有著很強(qiáng)烈的反諷性，藝術(shù)家們不斷地自我反思、探索、挖掘，它們?cè)谔剿髡胬磉^(guò)程中展現(xiàn)出了真實(shí)的心理狀態(tài)，留給自身的諷刺感逐漸增加。同時(shí)行為參與性也是其一個(gè)重要的審美藝術(shù)特征，維特根斯坦說(shuō)過(guò)“人的身體是靈魂最好圖畫(huà)”，他利用人的身體來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)中不一樣的美。自20世紀(jì)下半葉以來(lái)，身體藝術(shù)成為藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)重要部分，在表演、行為等表達(dá)方式上相互交錯(cuò)開(kāi)來(lái)，表現(xiàn)出一種屏蔽現(xiàn)實(shí)的仿真圖像。同時(shí)，后現(xiàn)代藝術(shù)新生藝術(shù)審美特征還有無(wú)我性、無(wú)深度性、不可表現(xiàn)性等等的表現(xiàn)形式。

“杰母遜把后現(xiàn)代時(shí)期稱為后資本主義階段，認(rèn)為這個(gè)時(shí)代的文化既是一種進(jìn)步也是一種災(zāi)難，如迷宮一樣令人迷惑，沒(méi)有明確的指向。”3盡管具有破壞性審美的后現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)理性審美的現(xiàn)代藝術(shù)做出了巨大的挑戰(zhàn)，但是，這也是歷史發(fā)展的必然結(jié)果，是藝術(shù)新生的必要經(jīng)歷。但是無(wú)論如何變化，藝術(shù)與美是時(shí)代永恒的話題，永不消失，消失的只會(huì)是不同時(shí)代、不同人群所作出的不同理論評(píng)價(jià)與概念解釋。

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