論高校音樂教育在民族傳統(tǒng)音樂文化傳承中的重要作用

韓興

摘要：我國民族傳統(tǒng)音樂文化博大而精神，現(xiàn)當代面臨著傳承與發(fā)展的重大問題。高校音樂教育課程改革，不斷滲透者對傳統(tǒng)音樂文化的繼承與創(chuàng)新，如各個院校上演的民族與西洋樂器混合編制的音樂會，令人耳目一新。傳統(tǒng)音樂文化源遠流長，從研究中國古代音樂史的一大批優(yōu)秀史學家不斷整理的樂譜等資料（如敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)的樂譜等），雖古代音樂的音響資料早已失傳，但傳統(tǒng)民族音樂的文化從來沒有間斷過，在今天依然作為中華民族的民族之魂，屹立于世界民族之林。

關鍵詞：雙鋼琴；合作技巧；表現(xiàn)形式；藝術特征

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0177-03

一、高校音樂教育關于民族傳統(tǒng)音樂文化傳承的現(xiàn)狀分析

（一）民族傳統(tǒng)音樂文化傳承簡述

我國高校目前開設有關民族傳統(tǒng)音樂的課程，主要涉及到民族音樂學、中國傳統(tǒng)音樂史、中國音樂史，民族民間概論等理論課程，民族器樂技法等技能課程。例如，很多高校開設了第二樂器的課堂。我國目前高校音樂教育專業(yè)，學生學習技法課程的關注點主要為鋼琴、聲樂，理論課程多重視和聲、曲式等作曲理論，而中國音樂史類的內(nèi)容，學生學習感到枯燥，脫離現(xiàn)實。而葫蘆絲，笛子等民族樂器的普及，收到一定的效果，得到學生和教師們的喜愛，進一步促使高校更好地推廣。

中國音樂史類的理論內(nèi)容，主要包括中國古代音樂史、中國近現(xiàn)代音樂史等部分。近現(xiàn)代史部分，通過不同學者的斷代分類法，多以民國時期學堂樂歌為研究起始，研究內(nèi)容也涉及到近現(xiàn)代作曲家的音樂創(chuàng)造作品，通過不同作曲家作品的對比，例如黃自、聶耳等不同曲式風格的欣賞，使學生具備一定的音樂作品欣賞歷史維度。從傳承民族音樂文化的角度來說，古代音樂史部分，由于沒有實際音響資料的流傳，無法聆聽實際作品，不能一窺歷史的真容。相對于中國美術史留下的千年遺作，記載了各個時期人們的審美全景，不得不說是非常大的遺憾。而中國音樂史越來越多開始關注一定時期的音樂思想，律學的研究，不同作曲家的創(chuàng)作作品等，同時通過考古學的實際樂器考究發(fā)音，已經(jīng)越來越多得填補了我國音樂史的空白。我國傳統(tǒng)音樂文化的普及，離不開高校這些基礎課程的影響作用，學生們根據(jù)專業(yè)書籍，學習了不同時期我國音樂創(chuàng)作的時代風格，從商代的“亂神怪力”，充滿無限幻想的巫樂文化，到周朝封建王朝森嚴等級的禮樂文化，再到雅樂，燕樂華麗的漢唐宮廷民間音樂繁榮交流的包容萬千的時代風格。學生領略到的不僅僅是一個個朝代的更迭造成的文化交融與取舍，更能夠從萬變的歷史長河中追尋到民族音樂不斷發(fā)展的相互交融。

（二）民族傳統(tǒng)音樂文化傳承的社會現(xiàn)狀

民族傳統(tǒng)音樂文化傳承：我國是一個多民族的國家，很多地方上的民族音樂面臨嚴峻的保護形勢。例如新疆木卡姆的收集與整理，云南少數(shù)民族的傳統(tǒng)音樂文化，師徒相授的傳承方式等。對比印度鼓的學習方式，它是通過師父相傳，沒有五線譜記譜，復雜的節(jié)奏拍點，經(jīng)過教師拍學生模仿的特殊學習形式。而中國民族傳統(tǒng)音樂，廣大青少年接觸少，沒有經(jīng)過系統(tǒng)專業(yè)訓練，沒有國外這種普及人群的廣度，面臨失傳的危險。如何能夠繼承并推廣，顯得尤為重要。而高校音樂教育，包括中小學音樂教育擔當著傳承民族音樂的歷史重任，刻不容緩。

二、改進民族傳統(tǒng)音樂在高校音樂教育傳承的主要途徑

（一）中小學音樂課本選編部分民族傳統(tǒng)音樂

王安國老師的新編《小學音樂合唱》，注重選編創(chuàng)作小合唱，大多數(shù)以二聲部合唱為主。其難能可貴之處，在于選用了包括云貴川地區(qū)的民族打擊等樂器，并訓練學生由簡單到復雜等多變的節(jié)奏型，并在課堂上組織學生學習訓練。具體到細節(jié)的這些以民族歌曲為素材，編寫兒童歌曲，并輔之以民族樂器為打擊樂器，材料新穎，對基礎教育，乃至高等教育做了很好的啟發(fā)借鑒的作用。既保留了我國民族音樂的素材，發(fā)揚了民族音樂。

通過此類教材的學習，本人在高校和聲課的教學中，除了傳統(tǒng)的四部和聲寫作教學外，每堂課上都要布置兩首四部合唱的演唱練習，并且選擇部分民族音樂素材，這樣理論與實踐相結合，通過實際演唱民族歌曲，加深了學生們內(nèi)心的音樂體驗，同時使學生們用新的視角審視我國的民族音樂。

（二）民族樂器的掌握與推廣

我國很多高等師范院校開設音樂教育專業(yè)，其課程設置，很多院校加入了選修或者第二樂器的學習，其中民族樂器擔當起了很大的作用。高等師范院校音樂教育專業(yè)類的學生，是我國培養(yǎng)中小學音樂教師的主力軍，其教師綜合的素質(zhì)，掌握的技能是重要的軟實力。高校開設的民族樂器課程，如古箏、葫蘆絲、二胡、竹笛等，對民族樂器的普及至關重要。目前根據(jù)許多小學的實際調(diào)查，開設了部分集體課，如葫蘆絲等，一方面孩子們學習起來相對容易演奏，攜帶方便，上課便于集中教學，小樂器的學習，孩子們更容易參與并享受其中。從普及音樂的角度來看，民族樂器有著不可替代的作用。

（三）西洋樂器演奏中國作品的拓展

當代音樂教育，非常注重我國民族音樂素材與外國樂器結合創(chuàng)新。這在歷史發(fā)展中并不是第一次，如唐朝時期吸收各地區(qū)的民族音樂素材，包括樂器的吸納和外國曲調(diào)的吸收。當代中國更需要本土作曲家的優(yōu)秀原創(chuàng)作品，民族傳統(tǒng)音樂文化正越來越多地受到重視，這就需要包括作曲家在內(nèi)廣大音樂專業(yè)者一同去發(fā)揚民族音樂。

眾所周知，高校作為普通義務教育發(fā)展的最后一個階段，擔當著適應社會與純粹學習的雙重作用，不僅要求教師在理論當中去探索民族音樂的傳承，更需要實踐中不斷豐富民族音樂的音響資料。

從高校音樂教育專業(yè)學生在鋼琴作品演奏曲目上的選擇來講，近年來，很多教師開始關注中國作品部分。從建國初期到現(xiàn)在，中國作曲家創(chuàng)作了非常多的優(yōu)秀作品，這些作品大大豐富了教學，同時音樂會這些曲目不斷得被演奏，又進而推動作曲家對民族音樂的創(chuàng)作熱情。如近年來趙曉生老師創(chuàng)作的鋼琴作品《漁歌》、《D宮調(diào)敘事曲》、《太極》等，其精妙的樂曲構思，令人感動的中國元素的民族曲調(diào)，通過上百場全國音樂會的巡演等方式，無不推動民族音樂的推廣。

而高校音樂作曲專業(yè)的開設，是作曲專業(yè)學生創(chuàng)作實踐的平臺。

高校音樂教育的改進與民族傳統(tǒng)音樂文化的融合，這個命題首先就是解決民族音樂傳統(tǒng)文化的不斷發(fā)展的問題，不僅僅需要高校音樂教育的不斷改進，更離不開基礎教育，以及傳統(tǒng)民族音樂在國民社會文化生活中的普及教育。高校音樂教育鋼琴聲樂考試選曲越來越多得關注民族樂曲，同時，和聲等理論課程，關注運用西洋作曲手法來進行民族歌曲的多聲部演唱，以及綜合課堂的民族打擊樂器，會加深對中國作品多聲部的再認識。再者，作曲系的學生不斷尋求創(chuàng)作本土音樂素材的作品，更拓寬并發(fā)揚了中國民族音樂作品的厚度。而音樂專業(yè)輔修以第二民族樂器的學習，更從實際的器樂學習出發(fā)，使學生獲得一專多能的同時，為將來中小學音樂教師的民族音樂修養(yǎng)奠定了堅實的技能儲備，間接提高了中小學學生們欣賞民族音樂的能力。

高校音樂教育改革近年來開展得如火如荼，一些院校音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標有的越來越接“地氣”，例如我校，從學生實際就業(yè)出發(fā)，不僅僅要會演奏一些國外有難度的些作品，同時中國作品不斷被專業(yè)課教師及學生所接受，這點來講，還需要加強。同時根據(jù)畢業(yè)學生在從事音樂教學反饋回的信息可以看出，多數(shù)學校不太注重傳統(tǒng)音樂的教學，而民族樂器等小樂器的推廣很受歡迎，從而更加堅定了高校音樂教育的民族樂器學習環(huán)節(jié)。

當然，存在的問題也顯而易見，專業(yè)院校以西方音樂作品等為主進行學習，無論是曲式分析，還是樂曲練習等素材，都以引進國外原版方法為主。而中國作品難度不高，感情處理非常細膩，教師選擇面窄，整體演奏中國作品音樂會氛圍不夠熱烈，都是目前國內(nèi)環(huán)節(jié)所致。

（四）民族傳統(tǒng)音樂文化的傳承

提到民族傳統(tǒng)音樂文化的傳承，必然包含傳承二字，而民族傳統(tǒng)的音樂文化，往大方面講，音樂文化包含和音樂相關聯(lián)的時代背景，作為一種綜合地方民族習俗、人文、地域風情等等，以及音樂本身節(jié)奏、旋律等代表地方民族的特點，這些要素如果細細分開，各個地方都有所不同，而作為學習者，在有限的時間內(nèi)去了解并知曉各個地方音樂的特點，難度太大。而文化一詞，包含的現(xiàn)象很多，例如西方音樂莊重的穿著代表著禮儀。從小便開始聆聽音樂會，有著很好的音樂氛圍。很多青少年都會從小演唱四部和聲，家庭熏陶良好，等等。這些都包含音樂背后的文化要素。而民族傳統(tǒng)音樂也是包含面寬，單民歌一類，就有山歌、勞動號子、河北梆子等，在傳承這些樂歌方面，高校音樂教育聲樂專業(yè)加強以上樂曲的曲目選擇，顯得尤為重要。而傳承一詞和高校音樂教育相關聯(lián)，也非常關鍵，眾所周知，傳承的提出，必然包含傳承雙方的輸出與輸入的過程，誰先誰后，顯而易見。民族傳統(tǒng)音樂文化在先，高校音樂教育在后，沒有傳統(tǒng)音樂的傳播，高校音樂教育也就無從談起。而我國是一個多民族的國家，國土遼闊，歷史上各個民族之間的排外與融合不斷上演，解決傳承的問題，更應看做不同民族音樂文化保留各自特色與推進互相學習的一種文化影響措施，高校音樂教育，無疑要解決好多民族音樂文化傳承過程中出現(xiàn)的問題，認清楚內(nèi)在的規(guī)律，不能越俎代庖。例如高校開設民族音樂學等課程，就是研究各個民族的音樂文化特點，取其精華，使音樂教育的一線教學體現(xiàn)到教材不斷民族化的過程，大力發(fā)展民樂系，使得高校音樂教育順應時代的發(fā)展潮流。

高校音樂教育的發(fā)展與推廣民族音樂，責任重大。具體到教材的選編包含中國作品部分，以及中外優(yōu)秀作品的相互補充。從民族性的問題方面講，當今中國音樂教育發(fā)展迅猛，卻同樣面臨的問題重重。廣大學習音樂專業(yè)的學生，特別是西洋樂器的學習者眾多，學生們從一開始接觸的作品就包括很多外國作品，很多學生甚至接觸到中國作品少之又少，再加上近年來樂器的學習帶有很強的功利性，學生們學習音樂變得越來越功利，喪失了學習音樂本來的樂趣。而如果從民族傳統(tǒng)音樂出發(fā)，從學生們喜歡的民族優(yōu)秀作品做熏陶，就會變得容易而有樂趣。對于民族樂曲的學習，涉及到聲樂、二胡等傳統(tǒng)民樂，聽覺上不斷接收本土色彩，從實踐當中學習民族樂曲，不斷的積累。只有各方面做到精益求精，我國民族音樂事業(yè)的發(fā)展做出突出貢獻。

近年來，呼吁振興國樂的口號越來越高，擺在高等教育面前的問題也越來越緊迫，通過課程的改革、整個社會對于傳統(tǒng)音樂的關注，以及優(yōu)秀作品的不斷創(chuàng)編，都從各方面?zhèn)鞒胁l(fā)展了民族音樂，相信傳統(tǒng)音樂的未來將會越來越美好。