淺談學(xué)習(xí)外國聲樂作品的步驟
2017-06-01 11:22:26夏鵬飛
藝術(shù)評鑒 2017年5期
夏鵬飛
摘要：聲樂藝術(shù)的美往往不僅僅憑借聲樂表演者的聲音技巧來表現(xiàn)，更多的是演唱者聲音當(dāng)中所傳達(dá)的感情和對于聲樂作品的理解。聲樂學(xué)習(xí)者要想演唱好一首外國作品，應(yīng)該仔細(xì)分析作品的歌詞、旋律、表情符號(hào)等等，從作品的各個(gè)方面去規(guī)劃自己的聲音。外國聲樂作品常常因?yàn)檎Z言的問題而被中國學(xué)習(xí)者在作品分析這一方面所忽略，導(dǎo)致無法被完整地演繹，表現(xiàn)出其中的美感。本文以意大利藝術(shù)歌曲《阿瑪麗莉》為例，總結(jié)了外國聲樂作品學(xué)習(xí)的幾個(gè)步驟。
關(guān)鍵詞：聲樂學(xué)習(xí)者；外國聲樂作品；步驟
中圖分類號(hào)：J602 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）04-0135-03
在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)習(xí)者應(yīng)該都遇到過這樣的問題，學(xué)習(xí)外國聲樂作品時(shí)，面對復(fù)雜的異國文字，常常會(huì)使我們不知道該如何入手。還有一些同學(xué)，即是學(xué)會(huì)了作品，卻因?yàn)椴欢闷渲械奈淖趾蛢?nèi)涵而無法將作品完整地詮釋而感到苦惱。在這里，筆者將對學(xué)習(xí)外國作品的方式和步驟進(jìn)行討論。
一、學(xué)習(xí)外國聲樂作品的常見問題和應(yīng)該遵循的步驟
想真正地演繹好一首外國聲樂作品，唱出作品的情感，唱出藝術(shù)性，使聽者能夠通過音樂感受到歌曲當(dāng)中所表現(xiàn)的內(nèi)涵和演唱者對于這首作品的理解，首先，演唱者應(yīng)該選擇適合自己的聲樂作品。因?yàn)槊總€(gè)人的音高音色都有所不同，演唱能力也有或多或少的區(qū)別，這樣一來選擇合適的作品就變得尤為重要。其次，既然想要讓聽眾聽到作品的內(nèi)涵，那自己就要對整首作品進(jìn)行全面的解刨，了解作品的歌詞、旋律和創(chuàng)作背景等等。
（一）學(xué)習(xí)外國聲樂作品過程中的常見問題
聲樂學(xué)習(xí)者拿到一首新的外國作品常常會(huì)用這樣的方法和步驟：1、拿到譜子直接視唱，旋律熟悉以后就立馬下載音樂跟唱模仿；2、直接在網(wǎng)絡(luò)上下載音樂模仿旋律、節(jié)奏和歌詞；3、跟唱過這首作品的同學(xué)去學(xué)習(xí)等等。這樣學(xué)習(xí)作品的方法是我們身邊很常見的，然而這樣的學(xué)習(xí)方法我們僅僅是將歌曲的旋律和歌詞學(xué)了下來，并沒有將作品完整地解讀，實(shí)際上和普通的練聲曲沒有什么區(qū)別。
如果不將作品剖析開來，不仔細(xì)分析作品的歌詞、旋律、風(fēng)格和創(chuàng)作背景等因素，我們就無法理解歌曲，無法將自己的體會(huì)融入到歌曲當(dāng)中，更加無法將作品的內(nèi)涵傳達(dá)給聽眾。反之，我們只有了解了整首作品，才能通過作品與作曲家進(jìn)行心靈的溝通，從而加入自己的情感將作品升華，最終傳達(dá)給觀眾最真實(shí)的音樂感受。音樂無國界，即使是外國作品，只要將情感融入聲音和表演，觀眾一定能感受得到歌曲當(dāng)中的表達(dá)。
（二）學(xué)習(xí)外國聲樂作品應(yīng)遵循的幾個(gè)步驟：
1、了解作曲家，分析聲樂作品的創(chuàng)作背景及風(fēng)格；
2、直譯歌詞并根據(jù)中文意思有感情的朗誦歌詞，然后將歌詞套入作品的節(jié)奏當(dāng)中朗讀直至熟練；
3、分析作品的調(diào)式調(diào)性及作品結(jié)構(gòu)等要素；
4、注意作品給的速度，翻譯表情符號(hào)，并跟著節(jié)拍器按規(guī)定速度彈奏歌曲的旋律單音直至熟悉旋律，熟悉旋律后將歌詞帶入開始演唱；
5、通過音頻或者視頻參考多個(gè)歌唱家的版本，學(xué)習(xí)自己喜歡和適合自己的處理，也可以加入自己的理解；
6、與鋼琴伴奏進(jìn)行多次的配合。
二、結(jié)合作品《阿瑪麗莉》進(jìn)行學(xué)習(xí)步驟的討論
《阿瑪麗莉》（原文曲名為
（一）作曲家及作品藝術(shù)創(chuàng)作背景和風(fēng)格
巴洛克時(shí)期是歐洲音樂史上的一個(gè)重要時(shí)期，是以意大利歌劇的產(chǎn)生為標(biāo)志的，是歐洲優(yōu)秀聲樂作品薈萃的時(shí)代。歌劇中很多流傳至今的優(yōu)秀曲目成為了世界聲樂領(lǐng)域的經(jīng)典。這一時(shí)期的聲樂作品雖然距今已有幾百年的歷史，但其具備豐富優(yōu)美的旋律，深厚的藝術(shù)價(jià)值，仍為世人所傳唱，更是現(xiàn)在音樂專業(yè)院校音樂學(xué)習(xí)者研究和演唱的典范?！栋旣惱颉肪褪前吐蹇藭r(shí)期作曲家卡契尼最具代表性的作品之一。
《阿瑪麗莉》的曲作者卡契尼（Giulio Caccini，1545.9.18. 生于羅馬——1618.12.10.卒于佛羅倫薩）是意大利著名作曲家、 歌唱家、詩琴家，也是美聲學(xué)派的奠基人和歌劇的創(chuàng)始人之一，對歌劇的誕生和早期的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。卡契尼富有創(chuàng)新精神，他為了使音樂更富有藝術(shù)感染力，首創(chuàng)了主調(diào)音樂的獨(dú)唱曲，用獨(dú)唱旋律來強(qiáng)化和發(fā)現(xiàn)演唱語言的抑揚(yáng)頓挫，以求盡可能完美地表達(dá)詩歌的美感。 1602年卡契尼的聲樂曲集《新音樂》出版。《阿瑪麗莉》就被編在《新音樂》中成為了他具有代表性的作品之一。
了解了作曲家及聲樂作品的創(chuàng)作背景和風(fēng)格，我們就應(yīng)該用自己的演唱將這種風(fēng)格特征給表現(xiàn)出來，這就是我們了解的目的。巴洛克時(shí)期聲樂作品的演唱風(fēng)格通常和音樂術(shù)語中的“dolce”（甜美柔和的）或 “amoroso” （愛情的）是分不開的。這些因素往往與放松、自然的發(fā)聲相聯(lián)系。所以聲樂學(xué)習(xí)者在演唱巴洛克時(shí)期的作品時(shí)，應(yīng)控制好力量，唱出抒情、婉轉(zhuǎn)的美感。
（二）聲樂語言
聲樂語言即聲樂作品的歌詞，是分析外國聲樂作品的重點(diǎn)之一。因?yàn)楦柙~的存在，使聲樂藝術(shù)具備了明確的語義性，從而使得聲樂藝術(shù)的音樂形象更為鮮明、集中。因此，要了解聲樂作品的內(nèi)涵，演唱者必須讀懂歌詞，并且為了使聽眾能夠更加清楚地理解演唱者的表達(dá)，演唱者需要將語言讀得更加的清晰和準(zhǔn)確。
現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)十分發(fā)達(dá)，我們可以在網(wǎng)上下載范讀視頻來進(jìn)行跟讀，將自己讀得不準(zhǔn)確的地方進(jìn)行糾正，也可以請老師幫忙來教授讀音，使歌唱語言更加的清晰和準(zhǔn)確。
在剛剛提到的學(xué)習(xí)外國聲樂作品的步驟中，關(guān)于歌詞的要求是直譯。一般國內(nèi)的樂譜當(dāng)中都能看到原文歌詞的意譯，那為什么還要要求演唱者去直譯歌詞呢？那是因?yàn)橐徽涓柙~當(dāng)中會(huì)有一些重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的詞匯，只有理解每個(gè)單詞的意思，才能找到需要重點(diǎn)表現(xiàn)的詞。有些句子是強(qiáng)調(diào)時(shí)間，有些句子是強(qiáng)調(diào)動(dòng)作，還有一些是強(qiáng)調(diào)動(dòng)作發(fā)生的對象等等。而了解句子中所強(qiáng)調(diào)的部分，有利于演唱者情感的抒發(fā)，使聽眾的感受更為直接。例如《阿瑪麗莉》中的歌詞：“Amarilli，mia bella，non credi，o del mio cor dolce desio，desser tu……lamor mio”（阿瑪麗莉，親愛的，請你相信我的心里甜蜜的情意，讓我們永不分離）當(dāng)中強(qiáng)調(diào)的詞應(yīng)該有“mia bella ”（我美麗的姑娘）、“credi”（相信）、“mio cor”（我的心）、“dolce”（甜蜜的）等。當(dāng)然，關(guān)于重點(diǎn)表達(dá)的部分每個(gè)人的理解都不一樣，也是因?yàn)檫@樣，我們才要直譯歌詞，唱出自己想要強(qiáng)調(diào)的部分。就像中文中的“我愛你”，往往都會(huì)突出“愛”這個(gè)字來表現(xiàn)情感一樣。
在理解歌詞的意思之后演唱者需要有感情的朗誦歌詞，將歌詞當(dāng)中所要表達(dá)的意思通過聲音表現(xiàn)出來，這也是演唱好外國聲樂作品的必經(jīng)之路。朗誦歌詞之后，應(yīng)該將歌詞套入作品的節(jié)奏當(dāng)中，將每個(gè)音節(jié)與拍子一一對應(yīng)，這樣更加有助于歌唱的準(zhǔn)確性。
（三）調(diào)式調(diào)性、結(jié)構(gòu)及旋律
《阿瑪麗莉》全曲一共有49小節(jié)，采用的是復(fù)二部結(jié)構(gòu)，共三部分“A（1-10）+B（11-27）+B（28-49）”。三部分清晰可見 ，4/4 拍，調(diào)性為g和聲小調(diào)，結(jié)尾處的補(bǔ)充樂句（44小節(jié)-49小節(jié)）由g和聲小調(diào)轉(zhuǎn)入G自然大調(diào)上結(jié)束全曲。三個(gè)樂段相互對比襯托、相輔相成、旋律線清晰、層次分明， 音樂材料的對比增強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)力，豐富了主題內(nèi)容。學(xué)習(xí)時(shí)要注意音與音之間的連貫、均勻干凈，并且咬字清晰， 表達(dá)出一種純潔、真誠、親切的情感。
分析完作品，演唱者應(yīng)該根據(jù)作品要求的速度以及自己對于整首作品的分析，跟著節(jié)拍器準(zhǔn)確的在鋼琴上彈奏單音來讓自己熟悉旋律。采用這種方法是為了避免學(xué)習(xí)者在熟悉旋律的過程中過度用嗓，節(jié)約聲音能量。等到旋律完全熟悉，就能將歌詞套入旋律中進(jìn)行演唱。因?yàn)橹霸缫咽煜ち烁柙~和旋律，所以這個(gè)時(shí)候再來進(jìn)行這項(xiàng)工作就會(huì)輕松很多。
（四）作品處理以及與鋼琴伴奏的配合
在演唱外國聲樂作品之前，學(xué)習(xí)者常常忽略作品中的一個(gè)重要因素，那就是表情符號(hào)與力度記號(hào)。譜面上的這些記號(hào)都是作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容之一，學(xué)習(xí)者在與他通過譜面進(jìn)行溝通的時(shí)候，當(dāng)然不能忽略其中一些關(guān)鍵的語言。例如《阿瑪麗莉》當(dāng)中，歌曲一開始便是真情的流露，要求以P的力度，“Moderato”（中板）的速度 ， 情感上要求“affettuoso”（感情豐富的）。同時(shí)是“dolcissimo（非常溫柔、甜美的）、“l(fā)egato sempre”（保持連貫的）。因 此 ， 開始歌唱的起音是顯得非常重要的 ， 第1小節(jié)開始 的 “a ”應(yīng)遵從 “l(fā)egato”的原則 ， 在P的基礎(chǔ)上漸漸發(fā) 聲到中強(qiáng)后漸弱的過程 “（< >） ”。所以，其實(shí)對于歌曲的表達(dá)，作曲家通過這些記號(hào)就已經(jīng)告訴我們了。
再熟悉了整首作品的基礎(chǔ)上，演唱者就能夠用自己的聲音對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作了。對于一部聲樂作品，每個(gè)人都有自己不同的理解。演唱者可以加入自己的情感和特點(diǎn)，也可以通過聆聽其他歌唱家的版本來尋求靈感?！栋旣惱颉愤@首作品被許多中外的歌唱家演唱過，從國內(nèi)的女高音歌唱家吳碧霞和男低音歌唱家?guī)n峰，到意大利女中音歌唱家塞西莉亞·芭托莉和美國女中音歌唱家喬伊斯·迪多納托，這些著名的歌唱家都對這首作品有十分精彩的演繹，非常值得學(xué)習(xí)者借鑒。演唱者可以通過聆聽各種歌唱家的版本，取其精華，尋找自己喜歡并且適合自己的處理加入到演唱當(dāng)中，為自己的演唱增添色彩。
聲樂作品中的音樂既包括人聲演唱的曲調(diào)，也包括器樂演奏的部分，即人們常說的伴奏。作為演唱者，需要對伴奏有相當(dāng)程度的了解，要認(rèn)識(shí)到伴奏對于聲樂藝術(shù)的重要性，分析和研究伴奏，深刻理解伴奏在聲樂作品中的作用。這樣做能在演唱中實(shí)現(xiàn)與伴奏的良性互動(dòng)，達(dá)到與伴奏的完美配合，從而提高音樂表現(xiàn)的水平。所以學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)完一首外國聲樂作品之后，一定也要對伴奏進(jìn)行探究，并且常常與鋼琴伴奏配合，從而表現(xiàn)出聲樂作品所具備的美感與內(nèi)涵。
三、結(jié)語
作為學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，學(xué)習(xí)外國作品是十分重要的。目前中國音樂院校的聲樂教學(xué)都在大量的選用歐洲國家的作品。特別是意大利語作品，其元音十分純正，非常適合聲樂演唱，所以學(xué)習(xí)意大利語歌曲也是我國聲樂學(xué)習(xí)者的必經(jīng)之路。筆者認(rèn)為，聲樂藝術(shù)的美不僅僅是通過聲音技術(shù)來體現(xiàn)，還包括聲樂作品中的內(nèi)涵與情感的美。學(xué)習(xí)者只有按照一定的步驟進(jìn)行學(xué)習(xí)，才能將外國聲樂作品唱出情感，唱出層次。有些學(xué)習(xí)者可能認(rèn)為這樣的學(xué)習(xí)步驟過于繁瑣，可是我們只有對自己的要求更高，才能滿足聽眾挑剔的耳朵，才能將自己的聲音變成真正的藝術(shù)。
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