河瀨直美感謝戛納的一路提攜

河瀨直美感謝戛納的一路提攜

電影節(jié)交流的對象是導(dǎo)演，但重中之重還是對好電影的渴求，要么是主流經(jīng)典，要么是小眾尖銳。戛納電影節(jié)從法國新浪潮電影運動以來，就有著“選擇導(dǎo)演”的不成文政策，雅各布在采訪中曾坦言戛納電影節(jié)需要三種導(dǎo)演：“偉大的、還需要被更多認(rèn)可的作者導(dǎo)演，以及那些待發(fā)掘的，也是我最感興趣的。”

戛納電影節(jié)的選片委員會就像躲在電影世界的哨兵，隨時都在觀察自己心儀的導(dǎo)演。而日本女導(dǎo)演河瀨直美，就是被戛納哨兵一手培養(yǎng)出來的種子選手，坊間甚至把河瀨直美戲稱為“戛納的親女兒”。因為從亟待發(fā)掘，到需要被認(rèn)可，再到最后的成功，河瀨直美一路走來都離不開戛納的提攜。

日本電影在20世紀(jì)90年代進入“新的黃金時期”，標(biāo)志性事件就是今村昌平、北野武、河瀨直美、市川準(zhǔn)在1997 年的戛納、威尼斯、蒙特利爾等國際電影節(jié)上均獲得獎項，讓日本電影重獲世界矚目。今村昌平憑借《鰻魚》二度獲得金棕櫚獎的榮譽太過轟動，以至于讓同一時刻獲得金攝影機獎的河瀨直美并沒有得到過多的關(guān)注。其實，憑借第一部35毫米的長片《萌之朱雀》就能斬獲戛納電影節(jié)的獎項，這對于一位日本女導(dǎo)演來說是非常難得的。因為在日本這個男尊女卑的社會里，女導(dǎo)演在電影圈的創(chuàng)作是非常艱難的，她們經(jīng)常得不到資金也得不到尊重，影片即使拍出來了，能否在影院放映也是個問題。而這些艱難，在河瀨直美這似乎都得到了克服，她先后以參賽者和評委的身份五次參加了戛納電影節(jié)，《萌之朱雀》之后，2007年的她又憑借《殯之森》獲得了戛納主競賽單元的評審會大獎，2009年戛納導(dǎo)演雙周單元的金馬車獎又頒給了河瀨直美。戛納就像是河瀨直美的娘家，她的每一次到來，都不會空手而歸。

史蒂文·斯皮爾伯格曾在贈送給河瀨直美的海報中這樣寫道：“直美，你啟發(fā)了我?！边@個“啟發(fā)”，大概也是戛納為何青睞河瀨直美的重要原因。河瀨直美早期的紀(jì)錄片，鏡頭經(jīng)常對準(zhǔn)周圍的四季風(fēng)物，風(fēng)中顫抖的花草、陽光下的小蟲、隨季節(jié)成熟的豆莢，多是零碎細(xì)小的場景局部。所有自然中有形或無形的材質(zhì)都被她的影像細(xì)膩記錄下來，事物細(xì)微的動態(tài)和折射的光澤多是拍攝時偶然出現(xiàn)的不確定性。

以往日本男導(dǎo)演的作品在戛納總是給人一種肅殺、殘酷和極度的反思感，河瀨直美卻一反常態(tài)，總是以一種還原性的自然觀去展現(xiàn)影像的風(fēng)格。尚未離去便已懷念、現(xiàn)代化的侵入和離開故土撕扯的痛，所有這些以出生地奈良為環(huán)境背景的主題創(chuàng)作，又讓她的作品在精小的設(shè)置中更具私人體驗感。所有的私體驗都是溫柔的，河瀨直美用這種溫柔突襲出了日本電影圈，將她的電影帶向了戛納，而戛納又樂于接受河瀨直美這種極具個人風(fēng)格的作者導(dǎo)演。

在偽紀(jì)錄片《山田孝之的戛納電影節(jié)》里，河瀨直美本色客串出演，教育前來取經(jīng)的晚輩導(dǎo)演：“其實我根本也沒太關(guān)注戛納，感覺是我做自己想做的電影，然后獎項就找到了我。你要問怎么才能得獎，我真的幫不上忙。你自己主動地去靠近戛納，我覺得反而有什么重要的東西跑偏了。你應(yīng)該表達你自己靈魂的東西。”戛納成就了河瀨直美，但戛納并不是河瀨直美的終極目標(biāo)，她希望的是“通過影像表達生活中的一切，生命的喜悅，表現(xiàn)他們的思想以及那些肉眼看不到的東西?！?/p>