議中國古典舞的美與基礎(chǔ)訓(xùn)練

呂芳

摘 要：中國的傳統(tǒng)文化源遠流長，很多古典藝術(shù)中沉淀著中國文化的精華，古典舞就是其中之一。在古典舞中，動作和形態(tài)都充滿了韻律和柔美，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的剛?cè)岵奶剞?；在古典舞的表現(xiàn)過程中，內(nèi)心對美學(xué)的理解和感悟，配合科學(xué)的呼吸方法，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化追求和諧之美的精髓，是中華文化博大精深的具體表現(xiàn)。古典舞是傳統(tǒng)的中國文化藝術(shù)，是對深厚的中華文化的發(fā)揚，在我國的藝術(shù)發(fā)展進程中有著舉足輕重的作用。

關(guān)鍵詞：古典舞 中國傳統(tǒng)文化 美學(xué)的特征

前言

對舞蹈的理論研究中，人們越來越重視舞蹈的獨特規(guī)律和藝術(shù)內(nèi)涵，這也為舞蹈美學(xué)獨立于一般美學(xué)的舞蹈理論提供了依據(jù)。中國古典舞作為一種民族舞蹈體系，其主要構(gòu)成有兩部分，一部分是中國古典舞基本功，另一部分是中國古典舞身法韻律，其中中國古典舞基本功是體系構(gòu)成的基礎(chǔ)。中國古典舞基本功是中國古典舞特有的訓(xùn)練課程，其訓(xùn)練體系的構(gòu)架和內(nèi)容對中國古典舞的教學(xué)非常重要，其訓(xùn)練內(nèi)容形式多樣，涉及范圍廣泛，擴展訓(xùn)練的寬度和深度，可以促進中國古典舞教學(xué)更加系統(tǒng)化。

中國古典舞訓(xùn)練是以提升人體美和舞臺呈現(xiàn)美為目標(biāo)，對舞蹈演員的形體特點、身體線條、身體素質(zhì)等審美特征，以及為了表現(xiàn)生命活力采取的跳躍、翻轉(zhuǎn)、旋轉(zhuǎn)等技術(shù)特點的研究。對中國古典舞教學(xué)訓(xùn)練體系的研究最早出現(xiàn)在上世紀50年代，經(jīng)過多年的研究發(fā)現(xiàn)，在中國古典舞的專業(yè)教學(xué)訓(xùn)練中，基本功的練習(xí)對提高舞蹈演員的身體素質(zhì)、情感傳達能力有著重要的作用，也為演員向著更高層次、更高水平的舞蹈家方向的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。中國古典舞具有極大的發(fā)展前景，對古典舞舞仲作學(xué)術(shù)上的考察與認識，不僅有助于中國舞蹈的發(fā)展，也有助于中國舞蹈體系的探索與實踐，從而繼承和發(fā)揚我們國家的、民族的藝術(shù)文化。

一、中國古典舞的美學(xué)特征

（一）形

古典舞蹈作為形象藝術(shù)的一種，最主要的特征就是“形”也是古典舞蹈進行情感傳達的一種方式。世界上所有視覺可以覆蓋的事物，都是通過豐富多樣的行為來鏈接和呈現(xiàn)的。雖然，在不同的民族文化中，對美的理解有所不同，但是對美的傳達和呈現(xiàn)方式，都是通過“形”來實現(xiàn)的。在中國古典舞蹈的訓(xùn)練中，“形”的專業(yè)訓(xùn)練是至關(guān)重要的，細節(jié)的處理是起到關(guān)鍵性的作用。第一，在安靜的環(huán)境中，舞蹈演員思想中要充滿對美的向往，以及保持一定的氣質(zhì)。第二，在呈現(xiàn)每一個動作和形態(tài)的過程中，身體所劃出的弧線一定要美。第三，在舞蹈的整個表演過程中，動與靜之間的銜接，要保持美的姿態(tài)。在舞蹈的表演過程中，也是運動的過程，舞蹈和演員之間是相互賦予意義的，舞蹈演員賦予舞蹈的每一個動作美的呈現(xiàn)，舞蹈賦予演員更強的生命力和表現(xiàn)能力。

（二）神

每一種藝術(shù)都有獨特的精神，如果在藝術(shù)表現(xiàn)過程中，缺少了這門藝術(shù)的精神，就失去了藝術(shù)的魅力。在中國的古典藝術(shù)中，神就如同人的眼睛，所有的思想和氣質(zhì)都可以透過眼睛散發(fā)過來，中國古典舞的精彩之處，也是通過神韻傳達出來。針對中國古典舞的神韻，研究者提出了“三圓運動”理論，也就是舞者在進行中國古典舞表演過程中，身體的運動軌跡都是圍繞三個圓形進行的，分別是豎向和圓、橫向的圓和8字型的圓。在藝術(shù)文化中，最主要的基調(diào)是神韻的，而且是變化多樣的?！赌奚延鹨挛琛纷鳛樘拼忻母栉枳髌?，白居易看到其中楊貴妃的精湛表演，曾發(fā)出：“千歌百舞不可數(shù)，就中最愛《霓裳舞》”的贊美。除此之外，袖舞中的精品《綠腰》中，表演者窈窕的身段，美妙的舞姿，也引發(fā)李群玉作了一首《長沙九日登東樓觀舞》。詩中“南國有佳人，輕盈綠腰舞，華筵九秋暮，飛魅拂云雨。翩如蘭苕翠，若游龍舉”形象的描述了表演者的形態(tài)和神態(tài)，對絕美的舞技贊美有加。中國的舞蹈還有另一別稱“畫圓的藝術(shù)”，這是因為在中國的舞蹈動作中，始終遵循了“最終回歸圓點”的運動規(guī)律，并緊密結(jié)合了“起承轉(zhuǎn)合”的銜接技巧，使中國古典舞蹈形成了完整系統(tǒng)的“圓、曲、擰、傾”的舞蹈技法。中國古典舞蹈屬于民族舞蹈的一種，蘊含深厚的民族文化和精神，在舞蹈的動作編排中，也體出了傳統(tǒng)一板一眼的模式，展現(xiàn)了有條不紊，謙虛禮讓的民族風(fēng)度。但是，過于呆板的模式，制約了民族舞蹈的表現(xiàn)形態(tài)的神態(tài)，局限了舞蹈內(nèi)容和內(nèi)涵的傳達。

（三）勁

優(yōu)秀的民族舞蹈編排，會根據(jù)背景音樂的輕重緩急，設(shè)計對應(yīng)的舞蹈動作，并且通過不同的力度來區(qū)分動作的強弱，也就是舞蹈中的“勁”。在舞蹈中，正確的運用“勁”，也可以使舞蹈的節(jié)奏更富有彈性，使不同章節(jié)的情感表達更加鮮明，增強整個舞蹈的層次感。舞者要準確的體現(xiàn)中國古典舞蹈的“神韻”，就需要在做每個動作時，通過對力度進行不同的控制，使其能夠表現(xiàn)出輕重緩急、長短頓挫，以及不同情感之間的切換和延伸。無論中國古典舞還是戲劇、武術(shù)，都特別重視“勁”這一因素在表現(xiàn)動作中的作用。

（四）律

“律”的含義包括兩個方面，一方面是指動作自身產(chǎn)生的律動性，另一方面指動作在表現(xiàn)過程中遵循的規(guī)律。舞者在做出某個動作時的支招表現(xiàn)的是向某個方面，然而就在觀眾以為舞者會繼續(xù)向著那個方向前進時，舞者突然改變動作的方向，朝著相反的方向去了，這是典型的“律”的表現(xiàn)形式，是古典舞獨特的藝術(shù)亮點，它的運用使舞蹈的表現(xiàn)力更加突出，給觀眾帶來一種神秘感。

二、中國古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練

“腰腿功”是我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)較為重視的基礎(chǔ)性的訓(xùn)練，這種訓(xùn)練方式是通過對腰、腿柔韌性的訓(xùn)練奠定舞蹈的基本的身體基礎(chǔ)，這也是民族舞訓(xùn)練的重要特點之一。但是一個好的舞蹈演員僅僅具備“腰腿功”的訓(xùn)練是不夠的，需要進行綜合的各方面的訓(xùn)練，全面提升身體的綜合素質(zhì)，身體的各個部位都需要具備良好的柔韌性，這樣才能讓舞蹈者利用舞蹈語言自如地進行作品情緒的傳遞和表達，所以要想練好古典舞，需要把舞蹈的基本訓(xùn)練做好。

（一）基礎(chǔ)能力的訓(xùn)練

剛?cè)胄５膶W(xué)生的身心條件都處于非專業(yè)的狀態(tài)，在這個時候進行身體軟開度的訓(xùn)練是為了打好舞蹈的基礎(chǔ)，為接受系統(tǒng)的專業(yè)性的舞蹈訓(xùn)練做好預(yù)熱，古典舞對身體軟開度的要求較高，所以在此時對學(xué)生進行大開度的軟開度訓(xùn)練是必須的項目。古典舞的特點是姿勢較多、表達能力較強，一些動作大開大合，對和身體的柔韌性的要求較高，在進行古典舞表演時，需要身體的各個關(guān)節(jié)靈活配合，一些空中變換舞姿、旋轉(zhuǎn)跳躍的動作都對關(guān)節(jié)的靈活性提出了較高的要求。在古典舞中，身體軟開度的訓(xùn)練和素質(zhì)訓(xùn)練分為“外力性訓(xùn)練”、“自身靜力訓(xùn)練”、“動作性訓(xùn)練”三個階段。外力性訓(xùn)練一般需要伙伴們的配合，即由訓(xùn)練伙伴配合彼此進行壓腿、扳腿等訓(xùn)練，在這一階段容易出現(xiàn)拉傷，需要掌握好技巧，配合呼吸等完成作動的訓(xùn)練以達到外力性訓(xùn)練的目的；自身靜力性訓(xùn)練即通過借助外部的墻面、凳子、桿、地面等進行自主性的訓(xùn)練，在上述兩上階段的訓(xùn)練進行到一定程度之后，可以進行動力性訓(xùn)練。動力性訓(xùn)練可以說是對軟開度訓(xùn)練的強化和提升，也是需要學(xué)生訓(xùn)練到一定基礎(chǔ)之后進行的訓(xùn)練方式。通過動力性訓(xùn)練，可以學(xué)生身體的軟開度，增強關(guān)節(jié)的柔韌性和關(guān)節(jié)的承受力。動力性訓(xùn)練的過程比較復(fù)雜，牽涉身體的每個關(guān)節(jié)和身體各個部位的靈活程度。比如對腿部和各關(guān)節(jié)的訓(xùn)練需要通過在地面進行腿部各關(guān)節(jié)的繃緊、旋轉(zhuǎn)、壓、劈抻等各種動作，同樣的，腰部、肩部的軟開度訓(xùn)練也需要進行系統(tǒng)化的有針對性的訓(xùn)練，逐步由局部到整體，不斷拉伸全身韌帶的長度，讓全身的各個關(guān)節(jié)越來越靈活，肌肉更加有韌性和力量。通過這樣的訓(xùn)練，既可以讓學(xué)生的身體素質(zhì)符合古典舞富有民族特色的動作的要求，又能充分調(diào)動身體的潛能，發(fā)揮人體的潛力，讓身體的靈敏度和反應(yīng)度都達到最佳。事實證明，科學(xué)系統(tǒng)的軟開度訓(xùn)練可以讓學(xué)和生的身體表現(xiàn)力達到最佳。

（二）技術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練

學(xué)生的站立的形態(tài)是古典舞的技術(shù)基礎(chǔ)，要當(dāng)作整個古典的基礎(chǔ)來進行對待。學(xué)生的站立訓(xùn)練其實大有學(xué)問，重點是要處理好幾個關(guān)系：1、腳與地面：腳應(yīng)當(dāng)對地面施加壓力，有“推”的感覺；2、胯與腿：胯就應(yīng)當(dāng)往上提，腳跟往下蹬，形成一種兩頭拉伸的效果；3、骨盆與上、下身：直立時，骨盆應(yīng)當(dāng)重心上移，始終保持向上提的姿態(tài)，骨盆在整個身體形態(tài)中起著重要的“樞紐”作用，上半身和下半身的運作的銜接、運作的變化和重以的變化等，都需要通過骨盆來承接和傳遞。重心穩(wěn)不穩(wěn)、運作是否傳遞到俠，舞蹈的跳轉(zhuǎn)運作過程中的形體控制都和骨盆與上下身關(guān)系是否協(xié)調(diào)密切相關(guān)；4、頭、頸、肩的關(guān)系：頭應(yīng)當(dāng)是不斷向上拉伸，肩膀向下拉伸，由此形成兩者的對抗性的拉伸；5、肩、肋、臀：在雙肩打開時，肩部要保持平衡，肋骨不要突出，做到氣沉丹田，后背挺拔，同時要收腹保持腰部直立。

（三）身韻基礎(chǔ)訓(xùn)練

身韻的出現(xiàn)做為一項重要的中國古典舞教學(xué)成果，使中國古典舞的訓(xùn)練走向自身形式的規(guī)范化、舞種化。它不僅是完整的訓(xùn)練體系，而且是訓(xùn)練、運作、表演相互統(tǒng)一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學(xué)而言，對古典舞身韻的作用與價值的認識，應(yīng)該說在觀念上仍然處在模糊有狀態(tài)，在教學(xué)中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學(xué)的每一個過程、每一個細節(jié)中將“身韻”的教學(xué)滲透到基礎(chǔ)訓(xùn)練課的“骨髓”中，因此也可以說，它正在力圖使中國古典舞的風(fēng)格訓(xùn)練和功能訓(xùn)練找到一個最好的契合點。

基礎(chǔ)訓(xùn)練中的對肌同從和功能的訓(xùn)練是停留在技術(shù)層面上，要想培養(yǎng)一個全面的演藝人才，需要通盤考慮，培養(yǎng)個體的綜合素質(zhì)，在古典舞的訓(xùn)練中，身韻訓(xùn)練是對所有技巧的升華，古典舞具有鮮明的中國古典的風(fēng)格以及藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，也是具有獨特的舞蹈身韻。身韻代表了舞者對古典舞精神內(nèi)核的理解，是一種由理論到精神層面的代升華，要表達完美的身韻，需要舞者對作品本身的藝術(shù)價值具有深刻的理解和體會。在中國古典舞的表演中，氣韻合一是藝術(shù)的需要，形體的表現(xiàn)最終需要內(nèi)在的精神氣韻作帶動，這需要舞蹈者做到形神合一，實現(xiàn)高度的自我沉浸和嫻熟的外資表達的合一。這在訓(xùn)練時要求以點帶面，慢慢形成整體的素質(zhì)和技能，隨著好似間的推移和訓(xùn)練程度的加深，會逐步實現(xiàn)應(yīng)用自如，氣韻合一。

在古典舞的訓(xùn)練中，應(yīng)注意動作的性格化、氣質(zhì)上的感染力，在音樂、組合上的處理應(yīng)注重訓(xùn)練“剛武氣質(zhì)”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷，龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。所以，如果我們抓住了古典舞的韻律，就找到了創(chuàng)作中國古典舞的根和源。從這個意義上講，身韻不僅僅是訓(xùn)練中國古典舞的風(fēng)格、韻律及外部技巧等，從中還可以發(fā)展創(chuàng)作古典舞的連接動作和舞蹈語言。古典舞身韻的運用，與舞蹈藝術(shù)中其它門類相同，身韻也有其派生、演變和發(fā)展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓(xùn)練成敗與否的關(guān)鍵所在。因此，在實踐運用中應(yīng)充分體現(xiàn)當(dāng)人的精神風(fēng)貌，從而達到身韻與時代精神的相互統(tǒng)一。

三、結(jié)語

民族的就是世界的，藝術(shù)無國界，我國的古典舞在技巧方面也充分吸收了芭蕾舞的部分技法，與此同時，要充分堅守和弘揚民族傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式的精髓、保持自己的舞蹈語言的特色。重要的是把“身韻”的意識逐步深入到教學(xué)中，讓學(xué)生不僅在技巧上日漸嫻熟，而且還要全面提升對舞蹈的氣韻的理解，不斷增強審美意識和審美觀念，充分吸收和把握民族藝術(shù)的精髓，是自己得到具有民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù)形式的熏陶。和很多藝術(shù)形式一樣，舞蹈的訓(xùn)練也并非一日之功，而是需要長期的艱苦訓(xùn)練，在身體柔韌性的訓(xùn)練中，不僅學(xué)生的身體需要經(jīng)受重重鍛煉，心理上也要有堅強的意志力和良好的適應(yīng)能力。每個孩子的情況不同，在實際教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)按照每個練習(xí)舞蹈的孩子的不同情況，采取有針對有的訓(xùn)練方法，在這一過程中，舞蹈老師也需要不斷提升自身的專業(yè)素質(zhì)，以不斷提升舞蹈教學(xué)的效果，培養(yǎng)更多的優(yōu)秀古典舞舞蹈人才。