手風(fēng)琴現(xiàn)代風(fēng)格作品教學(xué)探析

張冰冰

摘要：20世紀(jì)以來，隨著現(xiàn)代音樂的出現(xiàn)、自由低音手風(fēng)琴的誕生，越來越多的作曲家創(chuàng)作了大量現(xiàn)代風(fēng)格的手風(fēng)琴作品。這些作品不同于傳統(tǒng)曲目的旋律清晰、結(jié)構(gòu)明確，大量不協(xié)和音程、特殊音效、特殊演奏技法的運(yùn)用，使得學(xué)生在演奏時出現(xiàn)各種困難，因此，對于現(xiàn)代風(fēng)格作品的教學(xué)也需要進(jìn)一步的探討。

關(guān)鍵詞：手風(fēng)琴 現(xiàn)代風(fēng)格 教學(xué)

中圖分類號：J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0099-03

20世紀(jì)以來，社會不斷進(jìn)步發(fā)展，藝術(shù)界逐漸提倡個性、解放、自由，傳統(tǒng)音樂在他們心里已經(jīng)變?yōu)榘l(fā)展的“桎梏”，因此，作曲家們對音樂進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，大量表達(dá)個性與反傳統(tǒng)的現(xiàn)代派作品應(yīng)運(yùn)而生。自由低音手風(fēng)琴誕生于20世紀(jì)中期，它的出現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)手風(fēng)琴各方面的局限性，具備了演奏復(fù)調(diào)音樂和近現(xiàn)代和聲的功能，因此吸引了不少作曲家為其創(chuàng)作了獨(dú)奏作品及室內(nèi)樂作品。

現(xiàn)代派音樂作品以及其中運(yùn)用的現(xiàn)代作曲技法，無不彰顯著它們獨(dú)特的個性：無調(diào)性、十二音體系、打破傳統(tǒng)的節(jié)奏與節(jié)拍、不協(xié)和音程及和弦的運(yùn)用、旋律零碎等。這些運(yùn)用現(xiàn)代作曲手法的作品，在帶來全新的音響效果之外，往往也給演奏者帶來了很多困難：旋律難懂、作品意圖不明確、音程跨度大、前所未有的創(chuàng)新演奏方法等。這些作品往往從識譜開始就有一定的困難，而要完美演奏更是具有一定的難度，這對手風(fēng)琴教學(xué)來說，也是亟待解決的問題。我們需要探索新的教學(xué)模式，總結(jié)出科學(xué)的教學(xué)方法。

一、創(chuàng)作背景的把握

現(xiàn)代作品因其個性表達(dá)的需要，往往旋律零碎，追求特殊音響效果，與以往旋律線條清晰可辨的作品相比，學(xué)生從識譜開始便會感覺困難。在教學(xué)中，讓學(xué)生了解每首作品的特殊創(chuàng)作背景顯得格外重要，既有利于學(xué)生理解作品，又能夠使學(xué)生的演奏更加接近作曲家所要表達(dá)的意圖。

以古拜杜麗娜為代表的作曲家們?yōu)槭诛L(fēng)琴創(chuàng)作了大量的現(xiàn)代作品，為手風(fēng)琴室內(nèi)樂的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)。要演奏古拜杜麗娜的作品，教學(xué)時必須將其生平與創(chuàng)作背景講授給學(xué)生，讓學(xué)生了解其獨(dú)特風(fēng)格形成的原因，理解作品中的現(xiàn)代元素，用不同于以往傳統(tǒng)作品的演奏方式來處理作品。

比如古拜杜麗娜創(chuàng)作于1978年的《發(fā)自深處》，其靈感來源于《圣經(jīng)》，因作者本身對于宗教教義的信仰，豐富的精神思想帶來一系列宗教作品的產(chǎn)生。因此，這首作品表達(dá)人們在經(jīng)歷磨難之后，在痛苦中向上帝發(fā)出的肺腑之言。所以，在教授學(xué)生演奏這首作品時，不能只重視情感方式來表達(dá)，而是要帶著一定的懺悔、尊崇之心來演奏。在教學(xué)過程中，很多學(xué)生和教師都會覺得這是首現(xiàn)代作品，應(yīng)該在學(xué)習(xí)前多聽一些其他現(xiàn)代作品來找樂感。而在了解其創(chuàng)作背景后，我們還應(yīng)該再聽一些宗教題材作品，感悟人們內(nèi)心懺悔之意的心情、對上帝無比尊崇之情，然后再來演奏，就會更加接近作者的意圖了。

中國作品中，比如李未明先生著名的作品《歸》，學(xué)生學(xué)習(xí)時，從題目就能了解作品要表達(dá)的是“思念家鄉(xiāng)、渴望回歸”的情感，而在實(shí)際演奏中，有些學(xué)生往往又不能很好地理解音樂，更不能準(zhǔn)確表達(dá)出作品的意境。那么在教學(xué)時，讓學(xué)生了解這首作品創(chuàng)作的背景、音樂元素來源、創(chuàng)作手法等，就顯得格外重要。

對《歸》這首作品的教學(xué)，首先應(yīng)讓學(xué)生了解什么是中國民族風(fēng)格的現(xiàn)代作品？與國外的現(xiàn)代作品有何不同？在這個教學(xué)關(guān)鍵點(diǎn)讓學(xué)生了解之后，才能抓住作品的精髓。這是一首吸收了我國福建南音曲調(diào)，以南曲變徽雅樂音階為主體的作品，全曲大量采用二度、四度、五度和聲，使整首作品體現(xiàn)濃郁的民族氣息。作品教學(xué)過程中，學(xué)生應(yīng)先了解福建南音曲調(diào)，在此基礎(chǔ)上找出作品中的民族元素，再結(jié)合作品文學(xué)性的標(biāo)題，才能更好地演奏作品，才能正確把握作品的意境。

演奏現(xiàn)代作品最為重要的就是對作品深層含義的把握。我們在教學(xué)過程中，一定要先將作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖、深刻的立意教給學(xué)生，才能有助于學(xué)生演奏這些不同于傳統(tǒng)作品的現(xiàn)代風(fēng)格曲目。

二、作品風(fēng)格的把握

自由低音手風(fēng)琴的出現(xiàn)，徹底打破了傳統(tǒng)手風(fēng)琴的各種局限，它音域?qū)拸V、音色優(yōu)美，吸引了許多作曲家開始為其創(chuàng)作不同風(fēng)格、不同體裁的作品。這些作品中，絕大多數(shù)都是現(xiàn)代風(fēng)格，無論在和聲、曲式、調(diào)性、節(jié)奏上都體現(xiàn)了與以往不同的特點(diǎn)，而正確掌握這些現(xiàn)代音樂特點(diǎn)，對于演奏者來說，至關(guān)重要。

例如俄羅斯作曲家古柏杜麗娜的手風(fēng)琴作品，經(jīng)常運(yùn)用十二音的現(xiàn)代作曲技法、宗教題材，運(yùn)用刮奏、按壓放氣孔、抖風(fēng)箱等特殊音響效果來表現(xiàn)音樂、表達(dá)情緒，這和一般傳統(tǒng)意義上的和聲、曲式及調(diào)性等音樂要素質(zhì)截然不同。古柏杜麗娜的《期望奏鳴曲》第一樂章中，通過運(yùn)用音符上的直線折疊次數(shù)以及音符上方標(biāo)注的數(shù)字來提示使用的是哪一種抖風(fēng)箱。運(yùn)用三種抖風(fēng)箱的組合，使音樂的情緒逐步向前發(fā)展，直至高潮（見譜例1）。

在《期望奏鳴曲》第一樂章中還運(yùn)用了有準(zhǔn)確音高范圍的音塊與出氣孔開合風(fēng)箱交替的演奏（見譜例2）。菱形是放氣孔拉開風(fēng)箱的記譜，菱形中用音符標(biāo)明的是時值長短，但并沒有實(shí)際音高。

這類現(xiàn)代風(fēng)格作品就譜面上看，已經(jīng)顯示出與傳統(tǒng)音樂的不同，大量聲音效果的追求用各種特殊的演奏符號體現(xiàn)在曲譜中。在教學(xué)過程中，我們首先要解決的是譜面問題，對于這些新符號、新演奏方法，應(yīng)逐一解釋并示范。當(dāng)然，這只是解決了如何演奏的問題，而這種特殊音效的深層含義是什么、為何會有這種特殊演奏符號，如何表現(xiàn)等，則需要從音樂的風(fēng)格上來把握了。

譜例1中帶有強(qiáng)烈節(jié)奏感的風(fēng)箱開關(guān)以及設(shè)計(jì)好的開關(guān)數(shù)量，營造出強(qiáng)烈的震撼人心的視聽效果。這里的風(fēng)箱開合與我們以往的抖風(fēng)箱所要帶來的音效有一定的相似處，都是為了制造某種特殊聲音，比如《彈起我心愛的土琵琶》中用抖風(fēng)箱模仿火車的聲效。譜例2中音塊演奏出的不協(xié)和音響，與出氣孔拉開風(fēng)箱所做出的氣息聲交替演奏，展現(xiàn)出一種冥想空靈的氣氛。

《期望奏鳴曲》中大量出現(xiàn)抖風(fēng)箱、按出氣孔等，雖有模仿聲音的意圖，但大部分是情緒的表達(dá)，是作品發(fā)展的內(nèi)在推動作用。教授學(xué)生演奏時，可以讓學(xué)生熟悉樂譜之后，拋開譜面的記號，靠想象與情緒帶動來演奏，將情緒表達(dá)放在第一位，結(jié)合作者所需要的“視聽效果”來演奏，就能更加接近作品的意圖與意境了。

而中國風(fēng)格的現(xiàn)代作品又是另一種類型了，它基本以中國的民間音樂為創(chuàng)作元素，加上西方的現(xiàn)代作曲技法，創(chuàng)作出了中國風(fēng)格的手風(fēng)琴曲。它既不同于西方的現(xiàn)代作品，又不同與以往的傳統(tǒng)作品，學(xué)生在演奏時，會出現(xiàn)一定的困難。

李遇秋創(chuàng)作的《沉思與酣歌》是一首為自由低音手風(fēng)琴創(chuàng)作的作品，大量二、四、五度音程和西北民歌元素的運(yùn)用使作品充滿了民族風(fēng)情。西方復(fù)調(diào)手法配合傳統(tǒng)民歌旋律，加上現(xiàn)代風(fēng)格的元素，無不讓演奏者充滿了挑戰(zhàn)感。

引子部分是賦格性質(zhì)的自由單樂段結(jié)構(gòu)，G商調(diào)。開始4小節(jié)西北民歌風(fēng)格的樂句為該樂段的主題，即“沉思”主題（譜例3）。

學(xué)生演奏時，往往只能按譜面奏出音符，其意境不能準(zhǔn)確表達(dá)。教授這部分引子時，應(yīng)告訴學(xué)生，右手單音旋律奏出的是民歌主題，左手連續(xù)3個長時值的下行五度音程奏出的是背景，與右手旋律呼應(yīng)，產(chǎn)生了一種遙遠(yuǎn)而深邃的意境，以突出“沉思”。而要突出“沉思”意境，演奏的力度就不能過大。要充分發(fā)揮學(xué)生的想象力，想象自己深處大山之中，內(nèi)心的思緒跟著旋律線條走向而運(yùn)行，左手和弦像是背后的云和山，空曠而幽靜。旋律的演奏，一定要按照譜面上的連線來呼吸、斷句，大跳下行可以配合“嘆氣”感覺來演奏，就能較好地表達(dá)樂曲情境了。

樂曲第二部分是用奏鳴曲式寫成的快板樂章（Allegro）。情緒熱烈、歡快的“酣歌”與前一部分的“沉思”形成對比（見譜例4）。

樂曲中二度音程和“音塊”的使用，突破了傳統(tǒng)，比較現(xiàn)代，音效上有很強(qiáng)烈的民族感，強(qiáng)弱對比加上跳音，舞蹈感十足。教學(xué)中，可以讓學(xué)生感受少數(shù)民族歡樂舞蹈的氣氛，不要被樂曲中二度音程的不協(xié)和音響制約，這里當(dāng)成民間打擊樂器的聲效來演奏，對學(xué)生來說更容易接受。

這種現(xiàn)代作曲手法與民族元素結(jié)合的作品，無論對于聽眾還是演奏者來說，都是有點(diǎn)晦澀難懂，而在引導(dǎo)學(xué)生正確把握現(xiàn)代風(fēng)格之后，才能表達(dá)出其深刻的意境。

三、特殊演奏技巧的把握

現(xiàn)代作品大多追求各種音響效果、突破傳統(tǒng)的技法，不斷開拓人們的思維，而無論哪一種獨(dú)特的創(chuàng)作手法，都是音樂的表達(dá)方式之一，這也是作曲家們在創(chuàng)作上想象力得以發(fā)揮的途徑之一。各種特殊聲效的追求，衍生出特殊的演奏技巧。

例如古柏杜麗娜的《發(fā)自深處》，全曲的高潮部分左右手交替，用拳頭或手掌拍打不同音域的音塊，這類音塊有著固定的節(jié)奏及音型的規(guī)定，學(xué)生在演奏時需要按樂譜記號準(zhǔn)確把握節(jié)奏及音的走向（見譜例5）。

這一段是樂曲的高潮部分，現(xiàn)代作曲手法的運(yùn)用，使得作曲家情緒的渲染不再受制于以往的音高、音程范圍。學(xué)生演奏時可以將情緒放在第一位，沒有小節(jié)線劃分的自由演奏，帶來震撼的音效與全曲的高潮。

同樣在《發(fā)自深處》中，顫音也被用于情緒的表達(dá)，這在以往作品中沒有出現(xiàn)過，學(xué)生演奏起來不但有技術(shù)困難，情緒也不容易做到位（見譜例6）。

這里的顫音通過左右手指按鍵、手腕發(fā)力抖動，引起琴身顫動并配合風(fēng)箱做出顫音效果。這里形象而生動地描繪出了人類驚恐、不安的情緒。學(xué)生在演奏時手腕需放松，僵硬的手腕無法做到顫動效果。一般的鍵盤樂器沒有這種顫音演奏技巧，我們可以讓學(xué)生模仿小提琴等弦樂的揉弦技巧，將手腕的放松與風(fēng)箱配合，做出顫音。

現(xiàn)代作品中還有很多創(chuàng)造特殊音效的演奏技巧，但無論是哪一種，無不是作曲家對于聲音效果的追求和情緒的表達(dá)。學(xué)生在學(xué)習(xí)這類作品時，需明白演奏技術(shù)是為音樂情緒服務(wù)的，充分發(fā)揮想象力，將技術(shù)與情緒相結(jié)合，才能正確表達(dá)作品意圖。

四、結(jié)語

現(xiàn)代音樂的技法和風(fēng)格多變，對以往音樂作品的形態(tài)和創(chuàng)作手法都嘗試革新。現(xiàn)代作曲家極盡可能地發(fā)掘各種音效、新的樂器演奏法等?，F(xiàn)代作品甚至給予演奏者適度“自由”的演奏，因此，演奏現(xiàn)代作品不僅要正確把握特殊演奏技巧，還要正確理解作品的深層含義?，F(xiàn)代作品的教學(xué)同樣不能用傳統(tǒng)的教學(xué)方式進(jìn)行，我們需要進(jìn)一步探討適合現(xiàn)代作品的教學(xué)方法，要充分發(fā)揮學(xué)生的想象力加上現(xiàn)代演奏技巧來正確表達(dá)作曲家情感和情緒的渲染，體現(xiàn)作品的意境。

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