工業(yè)文明的兒子

如果說農(nóng)業(yè)文明的藝術(shù)從深層看包含對(duì)農(nóng)業(yè)文明的禮贊，傳達(dá)自然對(duì)人類的恩賜，贊美人與自然的和諧，那么，席華作品表達(dá)的顯然不是對(duì)工業(yè)文明的贊美，而是工業(yè)文明給人類留下的巨大煩惱。

這些煩惱有的表現(xiàn)為工業(yè)文明對(duì)人類生存環(huán)境的傷害，有的表現(xiàn)為對(duì)人類身體的傷害，有的表現(xiàn)為對(duì)生命本身的傷害。在席華作品中，傷害幾乎無處不在。

不要以為席華是工業(yè)文明的逆子，恰恰相反，席華對(duì)工業(yè)文明充滿深情。席華出身于工人家庭，我更喜歡稱之為工業(yè)文明的兒子，他的作品，可稱之為工業(yè)文明的藝術(shù)。我們的審美眼光很大程度是農(nóng)業(yè)文明訓(xùn)練的結(jié)果，席華的作品無論是材料，還是方法，甚至是眼光，都來自工業(yè)文明。

席華有兩個(gè)作品給我很深的印象。

一個(gè)是《巴別塔》。席華是一個(gè)工匠型而非書卷氣的藝術(shù)家?！栋蛣e塔》是他少有的以《圣經(jīng)》典故命名的作品。巴別塔又名通天塔，人類一直都有登天的愿望，巴別塔就是人類意欲登天所建造的通天之塔。上帝為了阻止人類的通天之路，變亂人類的語(yǔ)言，造成人類溝通的障礙，使人類建造通天塔的合作破產(chǎn)。席華《巴別塔》的構(gòu)思極具創(chuàng)意，在一個(gè)塔式造型表面，附著了人類語(yǔ)言媒介的各種工業(yè)產(chǎn)品。顯而易見，席華不是在重復(fù)《圣經(jīng)》的故事，而是對(duì)《圣經(jīng)》故事的借題發(fā)揮，是借農(nóng)業(yè)文明的典故與工業(yè)文明進(jìn)行對(duì)話。如果說《圣經(jīng)》的《巴別塔》是上帝阻擋人類通天的步伐，那么，席華的《巴別塔》則是對(duì)人類前進(jìn)步伐的反思。

另一個(gè)是《箱子》。有一段時(shí)間，木箱，特別是樟木箱成為一代人的童年記憶。席華用近十個(gè)木箱疊加成一個(gè)塔狀，那些箱子歷盡滄桑千瘡百孔，似在表明文明的層累，又似在呈現(xiàn)文明的空洞；仿佛在訴說傳統(tǒng)的厚重，又仿佛在陳述傳統(tǒng)的受傷。我特別注意這些木箱上的鎖牌，鎖已經(jīng)不復(fù)存在，似乎秘密可以洞穿。然而，“文明”（木箱）的層累使得“文明”并不容易解密，于是，木箱上的孔洞構(gòu)成窺探“文明”的引誘。這個(gè)作品與展覽館提供的空間形成一個(gè)極為默契的配合，展覽館頂部天窗流瀉的天光給這些陳舊的木箱烙上了一層光彩。光明與暗淡，敞開與遮蔽，疊加的上升感和不穩(wěn)定感，均能提供觀者不確定的聯(lián)想。

2017年5月3日，廣西師范大學(xué)文學(xué)院中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)專業(yè)2015級(jí)、2016級(jí)碩士研究生參觀了桂林花橋展覽館的席華作品展。觀展過程中，承蒙桂林花橋展覽館黃嘯偉先生的導(dǎo)覽，得到廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院賈黎威女士的專業(yè)指導(dǎo)，與席華先生進(jìn)行了面對(duì)面的對(duì)話。座談會(huì)上，同學(xué)們暢所欲言。我很驚訝這些文學(xué)專業(yè)的學(xué)生對(duì)當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)出來的敏銳和洞見，特請(qǐng)他們將其發(fā)言整理成文字：這是藝術(shù)給予文學(xué)的靈感，是莘莘學(xué)子與當(dāng)下時(shí)代的藝文對(duì)話。

一“席”之地

——席華先生作品觀后感

賈黎威（廣西師大美術(shù)學(xué)院教師）

今天，很榮幸跟廣西師大文學(xué)院的黃偉林教授和他的現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)專業(yè)的研究生們，一起參觀了席華先生在桂林花橋美術(shù)館舉辦的“一席之地”現(xiàn)代藝術(shù)作品展。從第一展廳的“呼吸”開始，被一組扭曲、破損、變形的氧氣瓶所震懾，瞬間有一種窒息感，工業(yè)文明和工業(yè)社會(huì)給我們帶來便利的同時(shí)也造成了環(huán)境的破壞和空氣的污染，一份無奈和抗?fàn)幍那榫w油然而生。第二展廳的感覺直接就是“疼痛”了，支離破碎的人體和空洞怪異的面具，讓我們每一根神經(jīng)都小心翼翼，生怕不經(jīng)意間就會(huì)觸痛哪里。滿目城市進(jìn)化和拆遷留下的廢墟，在席華老師的作品中，讓我們直擊鬧市碎片掩映下的靈魂深處的孤獨(dú)和剝離。雖然作品所用的材料都是些粗糙、生硬的鋼鐵或者破舊的物品，但席華老師把每件裝置都做的很細(xì)致和周全，連一些細(xì)節(jié)都很考究。他的審慎性格和悲天憫人的情懷融結(jié)在每一件作品里，直到我們?cè)谒詈笠粋€(gè)展廳里的裝置藝術(shù)品立方體上坐下來，讓自己成為展廳的一部分和藝術(shù)的一部分。然后環(huán)顧四周慢慢賞析作品，突然體會(huì)到了席華老師對(duì)現(xiàn)世物質(zhì)世界的警醒和抗掙以及對(duì)人文社會(huì)的關(guān)懷和深情！

席華老師的藝術(shù)作品，不管是4米多高的《巴別塔》，還是高到展廳都要為其開天窗的《箱子》，或者小型作品《瓦當(dāng)》《空瓶子》等，幾乎每一組裝置藝術(shù)都既有整體的統(tǒng)一的內(nèi)容，又有變化豐富的形式，并且細(xì)節(jié)工整極具形式感。作品既傳達(dá)出沉深的意蘊(yùn)，又體現(xiàn)出精細(xì)耐看的視覺效果。席華老師喜用鋼鐵材料來塑造藝術(shù)作品，形體焊接用的大大小小的釘子、螺母，以及焊接時(shí)鋼鐵熔鑄的特殊紋理，處理的都恰到好處且別具用心，席老師溫暖細(xì)致的情懷處處可見。另外席華老師也非常注重作品中體現(xiàn)出來的形式美和韻律感，幾乎每個(gè)作品都利用不同材質(zhì)的肌理及物件之間焊接、縫合的邊線，制造點(diǎn)、線、面的有機(jī)穿插和結(jié)合。例如一組名叫《空瓶子》的作品，整件作品用不同的玻璃瓶子來造型，玻璃的精致與光滑，營(yíng)造出一種雅致的感覺，極具浪漫的小資情調(diào)，加上瓶子的形狀、顏色、花紋、裝飾、拼接技法等的不同，形成變化的節(jié)奏與韻律美，在它面前我抑制不住的脫口而出說“我喜歡！”。這種統(tǒng)一與變化的美感在其他作品也有顯現(xiàn)，例如一組《老磚》，每個(gè)磚頭的形狀都不一樣，擺放的位置、角度也不一樣，裝飾也各不相同，統(tǒng)一的磚頭內(nèi)容卻形式變化豐富，可視性極強(qiáng)，耐人尋味。農(nóng)業(yè)時(shí)代的老磚與工業(yè)時(shí)代的鋼鐵相結(jié)合，兩種文明的相互捆綁和相互契合，讓時(shí)代的記憶在時(shí)空歷史中得以延續(xù)。

還有那棵《記憶樹》，矗立在桂林花橋美術(shù)館的庭院里，老去的枯朽的已沒有了生命的柚子樹，是當(dāng)年梁思成先生親手所栽，與圖書館一起見證成長(zhǎng)，歷經(jīng)風(fēng)風(fēng)雨雨，耗盡生命。無論怎么挽救，也無法留住永恒。但經(jīng)過席華先生的量體裁衣，軀干和枝丫，換上了錚錚閃亮的不銹鋼外衣，在陽(yáng)光的照耀下熠熠生輝。柚子樹的過往與現(xiàn)世，以這種形式得以永生，靜靜的在美術(shù)館內(nèi)占有一席之地，寫到這里的時(shí)候，我會(huì)心一笑，一“席”之地，可謂是點(diǎn)題了。

整個(gè)展覽看下來，已然不再是唏噓感嘆了，而是更加多了一層深沉的思考。尤其是跟中文系的研究生們一起，我更多的是從美學(xué)和形式上對(duì)作品進(jìn)行觀察和賞析，而他們卻能從內(nèi)涵、意蘊(yùn)和思想等其他角度闡發(fā)思考，思維的碰撞與交織，對(duì)席華老師的藝術(shù)作品有了更為深入和全面的理解和解讀。

材質(zhì)的張力

何承波（廣西師范大學(xué)文學(xué)院）

詩(shī)學(xué)上的“張力”，可以提供一個(gè)感受席華作品美感和表達(dá)的途徑。

本質(zhì)上，裝置藝術(shù)就是造型的藝術(shù)。造型即表達(dá)，造型即審美。但在席華的作品中，不同材質(zhì)帶來的迷人質(zhì)感，也成為美學(xué)創(chuàng)造的一部分，也是表達(dá)的重要內(nèi)容之一。席華迷戀堅(jiān)硬又粗礪的鋼鐵這一元素。事實(shí)上，身為“工人之子”的他，也熟稔于不同材質(zhì)的肌理。在作品中，他能夠?qū)⑻觳畹貏e的不同材質(zhì)發(fā)揮到極致。如鋼筋與玻璃，一個(gè)是極致的堅(jiān)硬，一個(gè)是極致的脆弱。在極致中尋求材質(zhì)的對(duì)撞與和諧。

這像極了詩(shī)學(xué)上的張力說。張力意為兩種對(duì)立沖突的元素，在詩(shī)歌中形成一種相反相成的審美表達(dá)，沖突之下，有著微妙統(tǒng)一的審美效果。酒瓶系列，由玻璃瓶和螺釘兩種元素組成，玻璃瓶是極度脆弱，是一擊即碎的，尤其是在面對(duì)螺釘這種堅(jiān)硬材質(zhì)的時(shí)候。這本身就形成了一種張力。在一個(gè)玻璃瓶中，鋼鐵往往是以極具穿透性的方式出現(xiàn)。鋼筋穿透了玻璃，穿透了瓦片，穿透了磚塊。這種穿透性將張力感推向了極致，極具情感沖擊力。

就張力本身而言，它可以承載豐富的情感內(nèi)容。代表著工業(yè)時(shí)代的鋼筋與傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會(huì)里遺留下來的瓦片和磚塊，同時(shí)出現(xiàn)在一個(gè)作品中，我們便可從中看到不同時(shí)代的撕裂。從表面上看，鋼筋是工業(yè)時(shí)代不容質(zhì)疑的產(chǎn)物，它冰冷，粗礪，堅(jiān)不可摧，同時(shí)又帶有強(qiáng)大的破壞力。席華老師說他經(jīng)常從拆遷工地?fù)旎匾恍┩咂痛u頭，用在創(chuàng)作中。瓦片和鋼筋，在原本的場(chǎng)所中，是大毀，也是大建。這是我們這個(gè)時(shí)代最常見的景象。當(dāng)它們出現(xiàn)在席華的作品，讓我聯(lián)想到我們共同的記憶和情感深處的破裂。

但張力本身并不是一味地將兩種元素推向極端。它極致，但不極端。張力在尋求微妙的統(tǒng)一?；蛘哒f，張力本身就是基于統(tǒng)一這個(gè)前提才存在。當(dāng)記憶中的舊房子最終只留下了一堆殘破的瓦片，而席華老師把它們縫合起來，縫合的材料，正是鋼釘。這樣的組合，看上去頗有些怪誕感，但又有些許的暖意。由此，鋼釘便有了煥然一新的形象，成了有溫度的材質(zhì)，它不再是一個(gè)破壞者，不再是不容置疑的存在，反而提供了一種修補(bǔ)，用來修補(bǔ)我們心中破碎的記憶與情感。斷了半截的玻璃瓶，也經(jīng)由鋼絲的修補(bǔ)，如同一個(gè)殘缺的人，被移植了全新的“肢體”，在另一幅作品中，一塊農(nóng)業(yè)社會(huì)遺留下來的舊磚頭，也被鋼鐵包裹起來，保護(hù)起來。

兩種截然不同的材質(zhì)，在沖突與謀合的張力關(guān)系中，讓我們看到席華老師對(duì)于鋼鐵本身的復(fù)雜情感?；蛟S他的作品表達(dá)了工業(yè)時(shí)代人類生存的困境，但也看得出，困境之下，還有一位藝術(shù)家尋求和諧生存所做的努力。

現(xiàn)代主義藝術(shù)思想的呈現(xiàn)

——我看席華作品展

王云杉（廣西師范大學(xué)文學(xué)院）

在5月3日上午，我和同學(xué)們?cè)诠鹆只蛎佬g(shù)館參觀美術(shù)家席華的作品。此前，我在幾個(gè)微信公眾號(hào)上看過這些作品的部分圖片。席華作品充斥著許多變形、破碎的藝術(shù)形象，比如從人身上割裂下來的零碎的肢體、鋼絲和鋁片組成的床、堆積起來的千瘡百孔的箱子。我從現(xiàn)代主義這個(gè)角度出發(fā)，對(duì)席華作品的創(chuàng)作主旨進(jìn)行解讀。席華作品意在表現(xiàn)人的焦慮感與孤立無援，現(xiàn)實(shí)環(huán)境與人的對(duì)立，以及人的異化等問題。

席華認(rèn)為在自己的作品中，一以貫之的主題是我們?cè)谏钪?，往往受到各種人或事件的傷害。傷痕與痛苦伴隨著我們的整個(gè)人生。這讓我聯(lián)想到云南畫家鐘波筆下“哭泣”“斷裂”“組合”系列的油畫。我記得鐘波筆下的人物或是裹著一層又一層的紗布，或者大聲地哭號(hào)，流著滾圓的眼淚，或是在晚上做著荒誕、恐怖的噩夢(mèng)。鐘波以此表現(xiàn)出現(xiàn)代人沉陷在傷害的泥潭中不能自拔的生存困境。席華和鐘波的作品都帶有現(xiàn)代派藝術(shù)的蹤影。在此，我們僅討論前者的作品。

具有現(xiàn)代主義內(nèi)容和形式的藝術(shù)相對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)而言，或許更能揭示出生活表象背后的本質(zhì)。因?yàn)榍罢邚?qiáng)調(diào)內(nèi)在的真實(shí)，后者突出外在的真實(shí)。席華這些冷峻凝重的作品并不是對(duì)生活事件和場(chǎng)面的簡(jiǎn)單概括和如實(shí)記錄，而是對(duì)普通個(gè)體的生活狀態(tài)、生存感覺，或者說人類集體命運(yùn)的詩(shī)意寫照。從這個(gè)意義上，席華作品也有一定的表現(xiàn)主義意味。同時(shí)，席華的《雙人沙發(fā)》等作品表現(xiàn)人的身心被物的意志全面占領(lǐng)，呼應(yīng)西方現(xiàn)代文藝表現(xiàn)的物化主題。

我們應(yīng)該嘗試將作品傳達(dá)的生命體驗(yàn)與自己的人生經(jīng)驗(yàn)對(duì)應(yīng)。這大概是走進(jìn)席華藝術(shù)世界的通道之一。席華本人對(duì)文學(xué)作品、敦煌壁畫、名家碑帖、水墨畫、涂鴉等各種藝術(shù)作品充滿興趣。同時(shí)，他也從一些不知名的美術(shù)家的作品那里汲取藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)。席華美術(shù)作品具有廣闊的解讀空間。我僅借助現(xiàn)代主義的立場(chǎng)，對(duì)他的作品說一些淺顯的觀點(diǎn)。

道是無晴卻有晴

——觀席華作品展有感

黃瑩（廣西師范大學(xué)文學(xué)院）

5月3日，受黃偉林老師邀請(qǐng)，我們教研室一行人到花橋美術(shù)館參加席華老師作品展。初到展覽館時(shí)，黃老師沒有直接帶我們到展廳，而是興致勃勃地帶領(lǐng)眾人繞到展廳的后院，觀看有名的花橋。彼時(shí)，清晨溫柔而明媚的陽(yáng)光為花橋鍍上一層淡淡的光暈，正在眾人拍照留念之時(shí)，空中卻突然落下了幾滴太陽(yáng)雨。

“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴?！蔽铱粗菆?chǎng)景，脫口而出劉禹錫的這句詩(shī)，但轉(zhuǎn)身也就匆匆忙忙和眾人回展廳躲雨了。當(dāng)時(shí)只道這個(gè)小意外只是此行的旁枝末節(jié)，無關(guān)宏旨，卻不料草蛇灰線伏脈千里，當(dāng)我觀賞完四個(gè)展廳才猛然醒悟：“道是無晴卻有晴”——席華老師在作品中苦心孤詣地鍛造卻又不動(dòng)聲色地隱藏的，不正與此情此景此詩(shī)此意暗合了嗎？

早就了解到席華老師在當(dāng)代藝術(shù)界的地位，可是進(jìn)入展廳時(shí)還是被作品中那種冰冷堅(jiān)硬的金屬材質(zhì)、現(xiàn)代人分裂而異化的精神狀態(tài)、作者克制而深邃的情懷震撼到。

席華老師的作品很多都是由金屬制成，席老師也曾表示過他對(duì)這種材料的特殊情感。金屬，是一種具有光澤、富有延展性的物質(zhì)，充滿了現(xiàn)代工業(yè)的氣息。裝置藝術(shù)品《城市呼吸》就是利用金屬的高溫可熔性擠壓氧氣鋼瓶，使其扭曲、壓縮成不同的形狀。干癟、堅(jiān)硬的氧氣瓶帶著金屬暗淡的光澤，猶如人類在都市森林中飽受霧霾、PM2.5摧殘后的肺部，讓人看了不寒而栗。事實(shí)上金屬這一材料在一定程度上與現(xiàn)代人的很多特性相似，現(xiàn)代人的人性中強(qiáng)韌、堅(jiān)硬、冰冷、高溫可塑的部分不就是某種意義上的“金屬性”嗎？在作品《面具》中，席華老師就利用鋼材制造了一個(gè)面具，將人性中的金屬性畫龍點(diǎn)睛地表現(xiàn)出來。工業(yè)革命帶來了科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，也帶來了人的“物化”，也許我們?cè)诖颐Φ亩际猩钪袩o數(shù)次擦肩而過的正是這樣一張張冰冷、堅(jiān)硬的軀殼，可是我們漠視了。如果說詩(shī)人是通過語(yǔ)言捕捉日常事物的“光暈”的話，那么席華老師則是通過金屬這一材質(zhì)，精準(zhǔn)地捕捉到了現(xiàn)代人的特性。

分裂，是席華老師作品中一個(gè)常見的主題。在裝置雕塑《皮囊·碎片》中，席華通過焊接鋁板鍛造了一個(gè)個(gè)被肢解的身體。這些身體是鮮活的，每一個(gè)姿勢(shì)都凝固在最生動(dòng)傳神的時(shí)刻；這些身體又是僵死的，鋁的金屬感將被肢解的冰冷、殘酷淋漓盡致地表現(xiàn)出來，讓人不寒而栗。無獨(dú)有偶，在席華老師的其他作品《模特繪畫系列》《大手稿》中同樣包含了肢解的內(nèi)容。也許大多數(shù)人在看到這些破碎的肢體時(shí)首先想到的是戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人的迫害，但是我想到的卻是現(xiàn)代人精神的分裂。技術(shù)的發(fā)展使得人類生活的節(jié)奏趨于高速和碎片化，農(nóng)業(yè)社會(huì)中那種永恒而同一的追求成為人類無法抵達(dá)的遠(yuǎn)方，人與人，人與自我的對(duì)立、沖突、分裂成為常態(tài)。席華老師作品中的肢解主題折射出來的是現(xiàn)代人焦慮而分裂的精神狀態(tài)，也是藝術(shù)作品對(duì)現(xiàn)代性的表達(dá)。

賞析席華老師的作品，不管是其獨(dú)特的金屬材質(zhì)還是分裂的主題，似乎總是蒙上一層現(xiàn)代工業(yè)背景下灰色的失望和冷漠感。每個(gè)作品都像是現(xiàn)代社會(huì)的一個(gè)痛處，而席華老師像一個(gè)冷靜的外科醫(yī)生，不動(dòng)聲色地將現(xiàn)代工業(yè)衍生的毒瘤解剖在世人面前。然而奇怪的是，在觀賞完所有作品后，除了震撼，卻也滋生出一股涓涓暖流。這讓我不禁懷疑，席華老師的情懷真如他的作品這般“冷”么？

也許在欣賞這些充滿了金屬質(zhì)感和現(xiàn)代工業(yè)氣息的藝術(shù)作品時(shí)，我們很容易忘了這來自一個(gè)身形單薄的知識(shí)分子的手里。一個(gè)知名藝術(shù)家隱跡江湖，獨(dú)自在一個(gè)破舊的房子里苦心孤詣地鍛造，不僅是為了讓工業(yè)社會(huì)痛處單純地展覽在世人面前，更是一個(gè)知識(shí)分子對(duì)這個(gè)時(shí)代的悲天憫人。席華老師將這種悲憫藏在扭曲的肢體里，藏在銹跡斑斑的金屬里，藏在古舊殘缺的瓦片里，看似不動(dòng)聲色，實(shí)則“道是無晴卻有晴”。

花朵盛開在廢墟上

徐俐文（廣西師范大學(xué)文學(xué)院）

我不是第一次來到花橋美術(shù)館，但卻是第一次來此看一場(chǎng)當(dāng)代藝術(shù)展。這便是桂林本土藝術(shù)家席華的個(gè)展——“一席之地”。展覽的命名很有意思，它不僅指席華的個(gè)人巧思與創(chuàng)作的存放空間，也暗含著工業(yè)時(shí)代下個(gè)體如何找尋一席之地的命題。席華是敏感的，他對(duì)所采用的材料是如此，對(duì)人類生存的困境亦是如此。

不僅如此，他對(duì)材料的選擇與所要表現(xiàn)的主題總是非常契合，我想，他是個(gè)懂得材料的語(yǔ)言與生命的人。氧氣鋼瓶擠壓變形后造就了《城市呼吸》、老舊木箱破損后有了《嚙齒箱·塔》、舊家電的拼接組合后有了《巴別塔》。那些廢棄的鋁板、斷瓦、舊家具，經(jīng)過切割、融化、拼接后獲得了新的意義。我在這些作品里，看到了城市發(fā)展的陣痛、現(xiàn)代城市文明與傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)文明碰撞下人的孤獨(dú)處境、人類對(duì)工業(yè)時(shí)代愛恨交織的情感，也看到了席華對(duì)世界人類命運(yùn)的悲憫、對(duì)未來世界可能的想象。

席華生長(zhǎng)在一個(gè)工人家庭、一個(gè)城市改造與變遷的時(shí)代。童年的工廠生活給了他對(duì)世界最初的想象。工業(yè)代表著建設(shè)，但也意味著毀滅，這使得席華對(duì)工業(yè)材料與工業(yè)時(shí)代懷著同樣的一種愛恨交織。通過這些材料的再造，我看到的是席華審慎的問題意識(shí)。比如在展廳入口的《城市呼吸》，它由置于地面的擠壓變形后的氧氣鋼瓶組成。它們排列著，匍匐著，扭曲著，形成了一種壓抑的行進(jìn)感。而在它們背后的墻面上則是一幅名為《春色滿園》的牧歌田園圖。這既使我感受到了一種強(qiáng)烈的對(duì)比沖擊，也讓我體悟到一呼一吸、一俯一仰之間的韻律與張力。這樣的作品里，有席華個(gè)人經(jīng)歷的影子，但更多的是能夠引起公眾共鳴的話題，比如城市化進(jìn)程與牧歌理想的消逝、環(huán)境保護(hù)與空氣質(zhì)量的憂思、人在城市工業(yè)環(huán)境中的壓抑和窒息。那幅掛在高處的《春色滿園》像是一種出路，一個(gè)回歸的召喚，帶來了一種充滿希望的溫暖。

而像《皮囊·碎片》《模特涂繪裝置》等則讓我想到20世紀(jì)初的許多現(xiàn)代藝術(shù)作品，比如蒙克的《吶喊》、畢加索的《格爾尼卡》、卡夫卡的異化主題等等。歷史淘洗留下這些能夠表現(xiàn)時(shí)代困境的作品，而席華的作品正是體現(xiàn)了同樣的憂思和博大的關(guān)懷。在這些作品里，我感受到在二戰(zhàn)遠(yuǎn)去的時(shí)代，和平與安寧依然是一個(gè)持續(xù)的主題，人類生存依舊面臨著困境，我想這是席華想要警醒的，而警醒是因?yàn)槲覀児餐诖粋€(gè)更美好的未來。這也是為什么他的作品能讓人感受到黑暗中透出的光亮、孤獨(dú)中蘊(yùn)藏的溫暖、破碎中有悲憫的善意，像是一朵盛開在廢墟上的“惡之花”。我想這也就是席華作品充滿力量、能夠打動(dòng)人的原因所在。

另外，獨(dú)立于展廳之外的作品《記憶樹》也讓我很喜歡。席華用不銹鋼將這棵與美術(shù)館同成長(zhǎng)共呼吸的老柚樹包裹了起來，我第一眼的直覺是這種一節(jié)一節(jié)焊接的樣子非常像生長(zhǎng)的竹子，好像能夠看到它和美術(shù)館一起壯大的過程。不銹即不朽，金屬的包裹帶來安全和保護(hù)，讓老樹獲得了永生，這也是一種向上的力量。

“消失”和“碎片”

——由席華老師作品所想到的

周越強(qiáng)（廣西師范大學(xué)文學(xué)院）

在欣賞席華老師作品過程中以及在之后交流的時(shí)候，賈黎威老師一直在強(qiáng)調(diào)“情懷”這個(gè)詞：“我看完之后感觸很深，席華老師的作品給我的印象就是‘情懷二字?！贝蟮肿鳛橐粋€(gè)美術(shù)老師，她在觀摩藝術(shù)作品時(shí)，自我的觀點(diǎn)可能首先從一個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作心理上生發(fā)。在“作者已死”的時(shí)代，針對(duì)作品形形色色的“文本細(xì)讀”式批評(píng)，仁者見仁智者見智。但是藝術(shù)家看藝術(shù)家，從作品揣測(cè)藝術(shù)家的創(chuàng)作心境，“他人有心，予忖度之”，這種批評(píng)大抵最有可能出現(xiàn)高山流水遇知音的情況。

針對(duì)“情懷”，我想到的一個(gè)詞是“關(guān)懷”。粗略的思考，這兩個(gè)詞的指涉范圍有相當(dāng)大的部分是重合的，但情懷側(cè)重藝術(shù)家，而關(guān)懷側(cè)重作品；情懷是名詞，關(guān)懷是動(dòng)詞。情懷是一種心理，關(guān)懷是一種行動(dòng)，所以情懷是向內(nèi)的而關(guān)懷是向外的。席華老師說：“我看問題，看某一些事情都有一個(gè)問題意識(shí)。你再好的一個(gè)事物，我希望能看到它背面的一些東西……”席華老師的藝術(shù)創(chuàng)作專注于個(gè)體和社會(huì)存在的問題，對(duì)問題的關(guān)懷既是他創(chuàng)作的初衷又是他靈感的源泉。

席華老師2007年初創(chuàng)作完成作品《空瓶子》，很多人表示這幅作品給自己帶來了極強(qiáng)的視覺和心理上的沖擊：一個(gè)空無一滴水的礦泉水瓶在城市的上空呈傾倒的姿態(tài)，所謂城市是鋼筋水泥的摩天大廈的集合體，它們樹立著，摩肩接踵，鱗次櫛比，卻在天地之間顯得無比的落寞，其形狀也如長(zhǎng)方體和圓柱體的水瓶，也許也是空無一滴水呢，其中亦無自然。城市上面的天色白朦朦的，卻又似無云無霧，有著沙漠晴天的能見度，將寂寞擴(kuò)散至天邊，而這天邊似乎又沒有臭氧，將寂寞飄逸至宇宙。這寂寞使人聯(lián)想到馮文炳的詩(shī)：“行到街頭乃有汽車駛過/乃有郵筒寂寞/郵筒PO/乃記不起汽車的號(hào)碼X/乃有阿拉伯?dāng)?shù)字寂寞/汽車寂寞/大街寂寞/人類寂寞”。這幅作品的主題卻并非講述寂寞，聯(lián)系《空城計(jì)》等其他作品來看我們不難發(fā)現(xiàn)席華老師創(chuàng)作的一個(gè)密碼，就是“消失”，在空瓶子中，消失的是水，也是自然；在《空城計(jì)》中，消失的是過往的生活空間，過去的房子和生活記憶。而在這些作品中，“反派”是相似的，正如建筑占據(jù)了森林的地盤，廢品污染了水，新的樓盤的快速出現(xiàn)推倒了老舊的房子和過往的生活。詩(shī)人蕭開愚在談到其新詩(shī)《內(nèi)地研究》時(shí)，針對(duì)自然村落的消失曾意味深長(zhǎng)地說，這其中將會(huì)有一種難以忍受的痛感，在這痛極時(shí)人們不痛不癢，是麻木的，但這痛感并非不存在，也不會(huì)自行消失，人們總要在一段時(shí)間之后直面痛感。

更多人在墻上掛著的這幅不銹鋼材質(zhì)的有著各種殘缺、扭曲的人體作品前駐足評(píng)論（《皮囊·碎片》），從這幅作品我想到的一個(gè)詞就是“碎片”：今天這個(gè)社會(huì)我們都在通過鼓動(dòng)欲望，刺激消費(fèi)，廠家在不斷的升級(jí)產(chǎn)品，商家不斷地在全方位地激發(fā)購(gòu)買欲，整個(gè)社會(huì)處在一種占有、攀比和競(jìng)爭(zhēng)中，手機(jī)和移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)讓很多人時(shí)時(shí)刻刻都黏著其上，那些龐雜的信息將我們的時(shí)間碎片化了，生命也變得破碎，還出現(xiàn)各種的生理疾病和心理疾病，我們失去了休息的能力，疲憊不堪卻又不能停止或逃脫?！镀つ摇に槠纷尯芏嗳寺?lián)想到戰(zhàn)場(chǎng)，大概和剛剛上映不久的電影《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》有關(guān)，這部電影對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的還原十分驚悚，美日雙方交戰(zhàn)的畫面中常常有士兵突然間分崩離析，戰(zhàn)場(chǎng)上到處是血跡斑斑的斷臂殘肢。但《皮囊·碎片》表達(dá)的不是或不只是反戰(zhàn)題材，“皮囊”是一個(gè)佛家語(yǔ)，釋道以人體內(nèi)多污穢不潔之物，如痰、涕、屎、尿等，故稱人類身體為“臭皮囊”。席華老師的作品用的是金屬材質(zhì)，卻是砸扁、扭曲之后的，加上蒼白的色澤，使得這種材質(zhì)不僅沒有影響到對(duì)人的脆弱的表現(xiàn)，還將人類精神的緊張、糾結(jié)、病態(tài)以及混亂不堪渲染得淋漓盡致。

參觀席華老師的作品，很多作品給我們留下了深刻的印象，《雙人沙發(fā)》《雙人床》《皮囊·碎片》《空城計(jì)》《城市呼吸》《空瓶子》《春色滿園》……這些作品引領(lǐng)我們?nèi)リP(guān)注許多問題，啟發(fā)我們思考，對(duì)于學(xué)生而言實(shí)在是一場(chǎng)藝術(shù)盛宴。而對(duì)于席華老師而言，身為藝術(shù)家，自己的作品能夠得到大家的認(rèn)同，內(nèi)心是感到欣慰。正如黃偉林老師在總結(jié)這次參觀時(shí)說到：“有人談到席華時(shí)說他是‘一個(gè)人在戰(zhàn)斗……但是今天我看完了這個(gè)畫展，開完了這個(gè)座談會(huì)，我覺得席華他不是一個(gè)人在戰(zhàn)斗?！彼诒磉_(dá)這一切的時(shí)候，得到這么多的共鳴，其實(shí)他已經(jīng)不是一個(gè)人了，他已經(jīng)有很多人和他在一起共同的承擔(dān)，共同的在感受。

心靈的一席之地

——我看席華作品展

何敏慧（廣西師范大學(xué)文學(xué)院）

席華在桂林花橋美術(shù)館舉辦的名為“一席之地”的展覽，細(xì)細(xì)體味，在觀者心中也占有一席之地。

縱覽作品，在堅(jiān)硬冰冷的材質(zhì)中，對(duì)細(xì)節(jié)的把握和處理，更顯席華藝術(shù)功力的深厚。用“粗狂中見溫柔”來形容，是再妥帖不過的了。在材質(zhì)的運(yùn)用上，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的理念，將意想不到的材料用自我的巧思和創(chuàng)意結(jié)合創(chuàng)作出全新的藝術(shù)個(gè)體，使其具備更為深刻的含義。這種顛覆所隱含的靈魂的狂舞，使席華在自我的意識(shí)形態(tài)中走向世俗大眾，其中的“兩融合”理念賦予在作品中，讓自己能被大眾所理解，所承認(rèn)，自我的價(jià)值得以實(shí)現(xiàn)。

歷史與現(xiàn)實(shí)的沖突與融合，在席華的作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。例如在裝置作品《巴別塔》中，收音機(jī)、打字機(jī)逐漸被現(xiàn)代化進(jìn)程中更先進(jìn)的物品所取代，逐漸被人遺忘，最終成為展廳中展品的一部分。在歷史的洪流里，不管曾經(jīng)的時(shí)代有多輝煌，取得的成就有多大，最終都會(huì)湮沒在歷史的長(zhǎng)河中，成為后人觀看的那一個(gè)閃光點(diǎn)。

永恒性美學(xué)與瞬時(shí)性美學(xué)的完美融合。席華追求的永恒的美的表達(dá)，與變化和新奇融合，達(dá)到永恒性美學(xué)與瞬時(shí)性美學(xué)的高度統(tǒng)一。例如《城市呼吸》系列、《瓦片》系列、《酒瓶》系列，席華在追求永恒的美的表達(dá)的道路上，用新奇與變化的材料，氧氣瓶的擠壓，瓦片、酒瓶的重新切割與組合，展現(xiàn)出矛盾糾結(jié)的美的表達(dá)。

這個(gè)世界由偶然的事物構(gòu)成的，乍看來是混亂無秩序甚至是荒誕不經(jīng)的，而這與席華的作品在某種程度上有相似，但是席華用自己的藝術(shù)的哲思，通過堅(jiān)硬冰冷的材料，將自己的內(nèi)心展現(xiàn)出來，表現(xiàn)在作品中。正如席華所說，鋼鐵在常溫狀態(tài)中是很堅(jiān)硬的，但是呢，它在高溫的條件下又會(huì)熔化。如今的我們置身在一個(gè)堅(jiān)硬亂序的時(shí)代，每個(gè)人不得不把自己偽裝成堅(jiān)硬冰冷的人，帶著沉重多變的面具，只為給世界看到自己的完美。但每個(gè)人都有自己的柔軟與溫柔，靈魂的自由與純凈，每個(gè)人都有自己的一片凈土，席華的“一席之地”作品展，恰如其時(shí)地出現(xiàn)了，正如那高溫的狀態(tài)，讓我們無家可歸的精神困境、矛盾猶豫有了釋放之處，給我們的內(nèi)心有了暫時(shí)的棲息之所，得到了喘息之機(jī)。

孤獨(dú)者的共鳴

——我看席華作品展

王偉彤（廣西師范大學(xué)文學(xué)院）

古往今來的藝術(shù)家們都擁有著最敏銳的時(shí)代嗅覺，用他們細(xì)膩的觀感觀察著社會(huì)。很慶幸，能在桂林的花橋美術(shù)館欣賞到當(dāng)代藝術(shù)家席華的“一席之地”作品展。在桂林這個(gè)歷史文化名城，見到的“山水甲天下”的國(guó)畫展不勝枚舉，見到將視角投向當(dāng)下工業(yè)文明的畫展實(shí)屬難得。席華的作品展，體現(xiàn)了工業(yè)時(shí)代與文明的撞擊與思考。在每一幅作品的背后，是精神撕裂的孤獨(dú)世界。

步入第一展廳的時(shí)候，迎面而來一種厚重的工業(yè)感，我下意識(shí)地低了低頭，仿佛進(jìn)入了寒冷的冬天?；臎觥⒈?、廢棄，腦海中不斷縈繞著這三個(gè)詞。一排排氧氣鋼瓶被擠壓、變形、整齊地?cái)[放在地面上，目光觸及到的全部是黑色、白色、灰色。暖黃的燈光打在鋼瓶上，似乎成為被鋼鐵包圍的世界里的一絲柔軟。這種柔軟，是城市人的渴望、慰藉，是城市與人物質(zhì)與精神層面的交集，是席華對(duì)現(xiàn)代生活品質(zhì)的懷疑。

無疑，鋼鐵成了三個(gè)展廳的主旋律，無論是《皮囊·碎片》還是《城市呼吸》抑或是《巴別塔》，鋼鐵的材質(zhì)都備受推崇。席華老師覺得鋼鐵這種材料很矛盾，在某種狀態(tài)下是很堅(jiān)硬的東西，但是在水里又很容易生銹，在高溫的情況下它又會(huì)熔化掉。第一個(gè)展廳中的氧氣瓶，一般認(rèn)為只是捶打就可以把它壓扁，其實(shí)是放進(jìn)爐子里燒紅后鋼鐵才被壓扁?！冻鞘泻粑返膭?chuàng)作源泉就在于他父親，父親去世前就是背負(fù)著這樣冰冷的氧氣瓶與這座城市告別。當(dāng)城市變成了鋼鐵的森林，它用工業(yè)的快速發(fā)展來容忍人們的過分努力和認(rèn)真，并在他們的人生中放入一些失意的東西加以調(diào)和。始終清醒地告訴人們什么是不可得，好讓這些人適當(dāng)放手，優(yōu)勝劣汰。于是漂泊、心酸、沉重、負(fù)累感油然而生，每個(gè)人都需要背負(fù)這樣的氧氣瓶。這樣扭曲冰冷的氧氣瓶，仿佛有了它的溫度，讓每一個(gè)欣賞者都有了共鳴。

在《迷城系列·空城計(jì)》中，布面油畫的色調(diào)很冷，工筆描繪的灰綠相間處有一個(gè)貓頭鷹一樣的燈，發(fā)出耀眼的光亮。席華老師指著這幅畫中的貓頭鷹自喻，他說這種晝夜顛倒的生物仿佛城市中孤獨(dú)的現(xiàn)代人。不知為何，看到這幅畫時(shí)有一種烈酒劃過喉頭般濃烈的共鳴。在城市中寓居的現(xiàn)代人，孤獨(dú)又脆弱，安靜地夜晚僅有孤燈為伴，仿佛在“一個(gè)人戰(zhàn)斗”，然而當(dāng)我們看完這幅作品，無論是作者還是作品，都不是“一個(gè)人戰(zhàn)斗”。我們開始產(chǎn)生共鳴，開始共同承擔(dān)，仿佛有了一種共同的命運(yùn)。這是藝術(shù)作品溫暖的一面，當(dāng)藝術(shù)作品反過來觀照人生時(shí)，便完成了它最大的使命。

三個(gè)展廳，幾十幅畫，都是一種對(duì)工業(yè)文明的反思。正如我的導(dǎo)師黃偉林老師所說，工業(yè)文明是很難入畫的，席華用這種方式審視工業(yè)文明之美，有點(diǎn)像波特萊爾的惡之花，就像我們現(xiàn)在說的，不是在審美了，而是在審丑。當(dāng)工業(yè)文明給我們帶來巨大的幸福感的時(shí)候，也給我們遺留了很多化解不掉的東西，席華老師用這樣一種方式，表達(dá)了他的化解之道，勾畫了孤獨(dú)者世界的情感共鳴。

鋼鐵下的柔軟

——我看席華作品展

蔣婧琳（廣西師范大學(xué)文學(xué)院）

席華老師的作品在桂林花橋展覽館展覽，細(xì)細(xì)看，慢慢走，穿梭于展廳之間，我受到了極大的震撼，感受到席華老師作品中獨(dú)特的韻律和冰冷鋼鐵下的那份溫柔。席華老師的創(chuàng)作不僅有油畫也有雕塑，他的作品運(yùn)用了不同的材質(zhì)來表達(dá)情感。金屬是其中的主角，作品用鋼鐵、鋁等元素營(yíng)造一種壓抑、扭曲的氛圍，也給我留下了最為深刻的印象。

進(jìn)入展覽館我最先看到的就是《城市呼吸》這個(gè)作品，也是給我感觸最大的作品。20個(gè)被壓癟的氧氣瓶排成方陣，口朝著大門，讓參觀者們一進(jìn)展廳就能很清晰的看到這幅作品。氧氣瓶可以用于工業(yè)生產(chǎn)，也在醫(yī)學(xué)上有廣泛運(yùn)用，這是工業(yè)文明與自然的對(duì)撞，是對(duì)人們破壞自然的警醒，這也正是作品取名《城市呼吸》的原因。席華的諸多作品都體現(xiàn)出工業(yè)社會(huì)對(duì)人和自然的傷害。

席華的作品總是有著劇烈的矛盾沖突，在矛盾中卻又有相互融合的地方。壓癟的氧氣瓶被扭曲，它們的口一致向上，這是人們?cè)诶щy環(huán)境中仍然掙扎抗?fàn)幍捏w現(xiàn)，即使身處困厄，心中依然沒有放棄希望。又比如《空瓶子》一作中用金屬和玻璃瓶為材料進(jìn)行創(chuàng)作，其中玻璃瓶身上用不同的方式鑲嵌了金屬，一個(gè)堅(jiān)硬一個(gè)易碎，看似矛盾的兩者之間卻又融為一體，不分你我。因?yàn)椴Ａ坑性S多破碎的地方，或是分為兩半，或是瓶身上有空洞，但是它們無一例外都被金屬緊密的固定住，用螺絲釘將瓶子固定，給人一種縫合感。同時(shí)在展覽館的外面有一棵被金屬包裹的樹木，樹本身已經(jīng)死去，但是金屬讓它成為一種永恒的象征矗立在這里，被稱為《記憶樹》。金屬在束縛的同時(shí)，也給予它們保護(hù)，成為它們不可分割的一部分。在我看來這也是工業(yè)文明給身體柔弱的人類保護(hù)的象征。

還有其他許多作品，諸如桂林老城的瓦片、磚，席華老師都將它們與金屬融合固定，這難道不是一種對(duì)過去記憶的保護(hù)和存留嗎？好的藝術(shù)家、藝術(shù)品都是有著豐厚的內(nèi)涵的，在我看來席華老師以金屬為主要材料的作品隱藏著一種柔軟，那是藝術(shù)家對(duì)人生存困境的悲憫，與此同時(shí)席華老師也在不斷的尋求著一種希望，對(duì)未來，對(duì)人類的希望。他的作品是警醒，他希望人們能通過他的作品喚起心中美好的記憶，也對(duì)給人類發(fā)展的工業(yè)科技以警惕。

鋼鐵以其冰冷的姿態(tài)存在于人類社會(huì)的方方面面，給予保護(hù)也帶來破壞，但是我們?nèi)匀徊灰艞壪Ｍ?，即使被扭曲，被束縛，我們也要仰望星空，懷著對(duì)未來的憧憬勇敢前行。

憶“殘缺”看“今朝”展“未來”

——我看席華作品展

徐小珍（廣西師范大學(xué)文學(xué)院）

出門遙望花橋，水橋四孔與倒影，仿佛四輪明月，有“花橋虹影”的美稱。在這花橋邊上看展覽，有道是獨(dú)得享有一番優(yōu)雅絢麗、心曠神怡的心境。

伴著花橋美景潤(rùn)心間，我們走進(jìn)了席華作品展。“一席之地·席華作品展”是由中國(guó)著名的策展人馮博一先生為當(dāng)代桂林本土藝術(shù)家席華老師策劃的作品展。說到藝術(shù)展，我看過最多的便是畫展或是工藝品的展覽，觀看席老師的作品展讓我感到自己所學(xué)的藝術(shù)領(lǐng)域的知識(shí)是一知半解的，所以在看席老師作品展前我就有意識(shí)的做了一下這方面的功課。

席華老師的作品是運(yùn)用生活中的日常物件進(jìn)行改造、整裝和挖掘，形成了一種不同于現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義的藝術(shù)形式。席華老師特立獨(dú)行，將有著自己的思想展現(xiàn)在人民面前，給我們展現(xiàn)了不一樣的當(dāng)代藝術(shù)。黃嘯偉老師將我們首先帶進(jìn)了第一個(gè)展區(qū)。眼前陳列整齊的氧氣瓶引人遐想，這件作品名叫《城市呼吸》，正如名字起的那樣，我們看到了一個(gè)城市的發(fā)展興衰。整整齊齊的氧氣鋼瓶瓶口朝向門口，每一個(gè)氧氣鋼瓶上都有著不一樣的擠壓傷痕，一個(gè)人離不開空氣的呼吸，城市的發(fā)展、文明的進(jìn)步同樣離不開人的作用，被擠壓的參差不齊的氧氣鋼瓶看似像人心靈的浮躁，我們?cè)谫|(zhì)疑，在反省現(xiàn)代化過程中的種種問題，然而，缺失不了的是想重生的生命力，它們是那樣錯(cuò)落有致的排列著，口中噴出的氣體便是純凈的氧氣，我們都應(yīng)該懷抱有一種人與自然和諧的適合棲居的美好愿景。

《大手稿》是由粗帆布、鉛筆、丙烯、木板等綜合材料制作而成。這件作品讓我駐足停留看了十分鐘之久，里面線條刻畫出來的藝術(shù)美感，讓我印象很深刻。整個(gè)版面由左到右依次是人體的骨架、大腦、內(nèi)臟等，整個(gè)畫面被分為兩層，是三比一的黃金比例，就像畢加索的畫那般，席老師運(yùn)用緊湊的線條、看似輕柔的鉛筆勾線卻用有力的筆觸輕而易舉將一個(gè)人的殘缺部位勾勒出來，給人一種看似孤獨(dú)，形單影只的感受。各個(gè)部位是孤獨(dú)的，人也是孤獨(dú)的，這個(gè)世界亦是孤獨(dú)的。但是從這些“殘缺”的不完整的部分我們能感受到席老師內(nèi)心的悲傷，與此相反更加能折射出席老師的這些作品是對(duì)未來的美好希冀。它讓我們審視人生，審視生活，要活出一個(gè)完整的自己。

我們慢慢走著，仔細(xì)欣賞著每一部佳作，看到第二個(gè)展區(qū)時(shí)，席華老師來到我們身旁，同我們一起觀賞。席華老師是位隨性的人，和藹可親、面帶微笑，曾經(jīng)歷的坎坷生活沒有在他身上留下任何影子。他為我們介紹了他創(chuàng)作的作品，譬如《皮囊·碎片》《雙人沙發(fā)》《雙人床》《面具》和千瘡百孔的《嚙齒箱·塔》《酒瓶系列》《老瓦片系列》《模特繪畫系列》《巴別塔》《人類星球·巢》等等作品。很難想象這些都是對(duì)廢舊的機(jī)器、鋁板、家具等廢棄材料進(jìn)行再創(chuàng)作而形成的這一件件光怪陸離的作品。這些“殘缺”“傷害之美”不是代表著消失，而是代表了重生。

席華老師曾經(jīng)說過，一位當(dāng)代藝術(shù)家，必然要關(guān)注當(dāng)下，關(guān)注身邊的人和物、自然和社會(huì)。城市的發(fā)展與現(xiàn)實(shí)的變化讓人愛恨交加，由此而產(chǎn)生的席華作品也必然包含了某種糾結(jié)，是個(gè)矛盾綜合體。但是這也將為觀眾的解讀呈現(xiàn)多種方式和化學(xué)變化。這便是席華作品的靈感來源，工業(yè)革命與現(xiàn)代文明的矛盾沖突，工業(yè)時(shí)代與農(nóng)業(yè)時(shí)代遺留下來的東西結(jié)合在一起，產(chǎn)生摩擦碰撞，讓我們看到的不是表面的殘缺，而是油然而生一種發(fā)自內(nèi)心的心痛之感，使我們更加向往著未來，審視自己未來會(huì)怎樣去做。

藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)與生活密不可分相互聯(lián)系。席華老師的作品從氧氣瓶、酒瓶、沙發(fā)、雙人床、瓦到人體等都是源自我們生活中息息相關(guān)的事物，讓我們產(chǎn)生自我?guī)氲腻e(cuò)覺，引起了我們的共鳴。讓我印象最深刻的便是我們最后走出展區(qū)看到的那一棵由鋼鐵包圍成的樹——《記憶樹》，一開始看到我們都震驚了，里面若是一棵活著的樹，會(huì)不會(huì)把鋼鐵撐破？后來從席老師那得知，這里面是一棵枯樹，曾經(jīng)生機(jī)勃勃，如今只能在鋼鐵的保護(hù)下永恒生長(zhǎng)著。我覺得這棵樹并沒有死去，它正在接受著席老師給予的另一種方式延續(xù)生命，野蠻生長(zhǎng)著。人的一生也就是這樣，無論遇到什么艱難險(xiǎn)阻，不要放棄，要對(duì)生活充滿希望，未來是充滿可能的。

感謝黃偉林老師讓我能有幸參觀這次“一席之地·席華作品展”，平常我們所看的展覽，大多數(shù)展現(xiàn)給大眾的是最美的視覺感受，而這次，在“殘缺”心痛的表面之下我們還發(fā)現(xiàn)了他們背后的力量，那就是堅(jiān)韌的活著。悲痛的背后不一定是消沉與滅亡，還可能是希望與重生。

孤獨(dú)與不孤獨(dú)的藝術(shù)

——我看席華作品展

姜業(yè)雨（廣西師范大學(xué)文學(xué)院）

參觀席華老師的作品展，在見到席華老師之前，聽著老師們的講解，我能感受到席華老師的作品對(duì)工業(yè)文明與現(xiàn)代文明，城市與人類的一種感受與反思。作品所表現(xiàn)出來的一種冷色調(diào)風(fēng)格，也使我對(duì)席華老師的形象完成自己的一個(gè)“素描”。我原認(rèn)為能創(chuàng)作出這類作品的藝術(shù)家，應(yīng)該是一個(gè)性格堅(jiān)硬，甚至有一些比較難以接近的人。但在真正接觸到席華老師之后，發(fā)現(xiàn)他其實(shí)是一個(gè)很溫和、謙卑、毫無距離感的人。這種想象的出入，使我想到作者與作品之間道不明的關(guān)系，這也讓我感覺到一種藝術(shù)所獨(dú)具的奇妙反差之美。

在參觀到席華老師的《模特涂繪》裝置作品時(shí)，我的導(dǎo)師黃偉林教授讓我對(duì)這個(gè)作品發(fā)表自己的看法。其實(shí)，我第一眼看到這個(gè)裝置作品，就受到很大的觸動(dòng)，腦海中突然就蹦出四個(gè)字，即“破碎的人”。席華老師用收集來的廢棄材料，把它們進(jìn)行切割、拼接，重新轉(zhuǎn)化為一件意味深刻的藝術(shù)作品。作品借助一面墻，在有限的空間里，展列出人類身體的各個(gè)部分：斷臂、殘手、胸膛、人腦等等。一個(gè)個(gè)分散且碎裂的肢體，形態(tài)各異，像是在給觀者傳達(dá)一種直接的生命破碎感。

這個(gè)作品讓我聯(lián)想到如今大多數(shù)人活著的一種狀態(tài)，也可以解釋為一種“破碎的活著”。我們每個(gè)人表面看起來都像是一個(gè)完整的，不曾“受損”的人。在別人的面前，我們可能帶著些許的虛偽或虛榮的心理，也盡量地展示自己完美、完整的一面。但事實(shí)上，在我們不為人知的生命的反面，隱藏起來的那一部分往往卻是破碎的。其實(shí)，我們活著，生命之中都會(huì)或多或少的帶著一些破碎的痕跡，我們看到的每個(gè)人活著的完整狀態(tài)，也不一定就是真實(shí)的。在我看來，席華老師便是把人類擅長(zhǎng)隱藏起來的反面生存狀態(tài)，像是揭開傷疤一樣，借助這一個(gè)個(gè)人類破碎的肢體來象征一個(gè)個(gè)不夠完美的生命。這種直接可觀形式展現(xiàn)在我們面前，確實(shí)能給人帶來一種很大的生命啟示和視覺沖擊感。

其實(shí)席華老師的其他作品，比如《城市呼吸》《皮囊·碎片》裝置，油畫《雙人沙發(fā)》，都給觀者傳達(dá)出一種糾結(jié)、矛盾、孤獨(dú)的強(qiáng)烈感覺，而這些感覺都是現(xiàn)代生活與人所存在的一種狀態(tài)。我很佩服席華老師細(xì)膩的觀察力，把內(nèi)心的感受轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品的能力。而在我了解到席華老師的成長(zhǎng)經(jīng)歷、個(gè)人對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度之后，我對(duì)作品與作者之間的關(guān)系所存在的疑惑也漸漸地解開。

我想到自己所學(xué)的專業(yè)，文學(xué)創(chuàng)作其實(shí)與美術(shù)創(chuàng)作一樣，都屬于藝術(shù)創(chuàng)作的一種，都需要?jiǎng)?chuàng)作者具備一種社會(huì)責(zé)任感，一種細(xì)膩的社會(huì)觀察力與人文情懷。而在創(chuàng)作的過程中，也都要承受很多不被理解，靜默、孤獨(dú)的黑夜。不管是美術(shù)創(chuàng)作，還是寫文章，都會(huì)為著使作品表現(xiàn)得更加完整，必須一次次的被自己推翻重來，精雕細(xì)琢，細(xì)細(xì)打磨。我想席華老師必定也是如此走過來的。這個(gè)過程，是需要自己承受的過程，但也是自我緩慢的完成蛻變與成長(zhǎng)的過程。

我很慶幸自己能參觀這次的展覽，與老師和同學(xué)們之間的交流，也讓我對(duì)寫作上存在的一些困惑得到解答。更重要的是，席華老師身上所具備的謙卑的創(chuàng)作姿態(tài)，靜默且細(xì)心的生命觀察，是我日后要學(xué)習(xí)和追求的。

在參觀完作品之后的座談會(huì)上，席華老師也談到創(chuàng)作的孤獨(dú)，我聽到導(dǎo)師說的一句話，也正是我很想表達(dá)的，就是我們從來都不是孤獨(dú)的。因?yàn)榈阶詈?，在自己的藝術(shù)成果與別人產(chǎn)生共鳴的那一刻，所有的孤獨(dú)都能夠被理解，所有的堅(jiān)持都是值得的。而這，也將成為我們繼續(xù)奔跑下去的力量所在。