戲曲傳承

王梅娟

摘 要：近幾年，國家和各級政府相關部門都對戲曲藝術的發(fā)展給予了強烈關切，陸續(xù)出臺了一系列戲曲傳承幫扶政策，開展了一系列幫助戲曲發(fā)揚與傳承的項目。本文將從相關政策入手，淺談近幾年江蘇省在戲曲傳承方面的一系列探索和成績。

關鍵詞：戲曲；戲曲傳承；戲曲政策

中圖分類號： J892 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0089-01

1951年5月5日，中央人民政府發(fā)布了《政務院關于戲曲改革工作的指示》，65年后的2015年7月11日，國務院辦公廳向各省、自治區(qū)和直轄市人民政府，向各部委以及各直屬機構，印發(fā)了《關于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》。2015年7月2日，文化部向社會公示了名為“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術傳承發(fā)展計劃”的戲曲專項扶持項目入選名單。在江蘇省內(nèi)，一系列相關扶植政策也毫不落后：2012年，江蘇省文化廳與省財政廳聯(lián)合發(fā)布了《關于繁榮舞臺藝術的意見》，為江蘇省戲曲發(fā)展的前景做了統(tǒng)籌指導和科學規(guī)劃。在此之后，江蘇省各劇團創(chuàng)作熱情高漲，優(yōu)秀劇目頻出，被業(yè)內(nèi)稱為戲曲創(chuàng)作的“江蘇現(xiàn)象”。①幾年過去了，各項政策已經(jīng)全面而深入地落實到了各個劇團，本論文將從政策解析入手，談一談戲曲劇團如何在好政策下成就好作為。

一、從經(jīng)典劇目入手，促進戲曲傳承

（一）保護地方劇種

國務院《關于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》中強調(diào)，從2015年7月到2017年6月，相關部門要在全國范圍內(nèi)開展地方戲曲劇種普查，建立起地方戲曲劇種詳細、準確的數(shù)據(jù)庫和信息交流共享的網(wǎng)絡平臺。地方劇種代表了一個地方的文化底蘊和情感表達態(tài)度，是一片土地的文化標簽。

戲曲藝術源遠流長，自元代戲曲成熟起至現(xiàn)在，國家層面上對戲曲種類自上而下的普查從未有過。雖然新中國成立后對戲曲藝術高度重視，但鑒于各種因素，也并沒有對全國范圍內(nèi)所有的戲曲種類做出詳細、嚴謹、科學、量化的統(tǒng)計，而如今的大數(shù)據(jù)時代為我們提供了更方便快捷的方式，在深刻認識到戲曲藝術在弘揚民族精神、傳承歷史、發(fā)揚中國文化方面的重要作用后，建立起全國地方劇種信息庫以便有針對性地進行戲曲保護傳承工作已經(jīng)迫在眉睫。②

江蘇省是戲曲大省，地方劇種豐富，總的來說有以下幾種代表性劇種：（1）昆曲，昆曲被稱為“百戲之祖”，也叫“昆山腔”、“昆曲”、“昆劇”，起源于昆山；（2）錫劇，流行于江蘇南部和上海市，由常州、無錫一帶的“東鄉(xiāng)小曲”（也叫“無錫東鄉(xiāng)調(diào)”）經(jīng)過曲藝“灘簧”階段發(fā)展而成，其后又陸續(xù)吸收了江南民間的“采茶燈”的舞蹈。辛亥革命前后搬上舞臺；（3）淮劇，也叫“江淮戲”，流行于江蘇、上海以及安徽的部分地區(qū)，起源于江蘇鹽城、阜寧一帶；（4）揚劇，流行于江蘇南京、揚州、鎮(zhèn)江一帶，1935年由演唱神書的“維揚大班”（香火戲）融合而成；（5）蘇劇，流行于江蘇蘇州一帶，本為曲藝“蘇州灘簧”，發(fā)展成戲曲已有七八十年歷史；（6）丹劇，流行于江蘇丹陽，在曲藝“啷當”基礎上，于1958年吸收當?shù)孛窀?、小調(diào)和號子，增加了伴奏樂器，并在其他戲曲劇種影響下，發(fā)展為戲曲。另外還有一些地方曲藝如評話、彈詞等。

全面了解江蘇省地方劇種的基本知識，對統(tǒng)籌戲曲發(fā)展傳承，擴大戲曲影響力有著至關重要的作用。

（二）演出經(jīng)典劇目

每一種戲曲都會有它歷久彌新的經(jīng)典劇目，對經(jīng)典劇目的重新演繹是戲曲傳承的關鍵。但在如今的文化大環(huán)境下，戲曲藝術的市場競爭力逐漸弱化，原因有很多：一是過去人們的娛樂方式少，沒事的時候就愛聽戲，而在藝術形式選擇多元化的今天，人們有了更多選擇；二是如今的年輕受眾對于快節(jié)奏的藝術表演形式更為崇尚和喜愛，戲曲藝術節(jié)奏比較慢，一部戲可能要好幾個小時，而且需要親自花時間走進劇院，這對于快節(jié)奏的都市生活是比較困難的；三是戲曲情節(jié)一般比較簡單，其程式化表演又要求觀眾對此有一定審美基礎，無法滿足觀眾的觀影需求。

在此背景下，戲曲要找準方向，通過加大演出力度，來利用現(xiàn)有受眾的影響，逐步擴大影響力。《關于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》中提出：政府要加大戲曲購買力度，根據(jù)群眾實際的需求，在基本公共文化服務中加入地方戲曲演出，組織地方劇團到農(nóng)村基層演出，并把下基層演出的次數(shù)與演員工資掛鉤，并作為劇團總體考核指標之一。③

將農(nóng)村基層作為重點受眾群體，要求劇團能夠出色地完成對經(jīng)典劇目的演繹。受眾往往對經(jīng)典耳濡目染，有了一定審美能力，高水平地完成每一次經(jīng)典劇目的演出對于擴大劇團影響力、擴大戲曲影響力都有著至關重要的作用。

二、從人才培養(yǎng)入手，建立后備力量

（一）名家收徒

《關于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策》中提出，要啟動當代昆曲名家收徒傳藝工程，錄制經(jīng)典折子戲。戲曲作為一項傳統(tǒng)藝術，在表演上有門派之別，在技巧上要求實踐，在教學上要求一對一教學，優(yōu)秀的戲曲名家往往擁有過硬的專業(yè)技巧、豐富的舞臺經(jīng)驗、較高的文化素養(yǎng)，他們的“點撥”對于青年演員來說意義非凡。以前，囿于傳統(tǒng)思想，戲曲演員收徒時往往會有門派之見，性別歧視等問題，收徒人數(shù)也較少，如今在新政策的指導下，人們摒除了舊思想，廣納賢士，積極教學，促進了戲曲人才的培養(yǎng)。

（二）組織演員進修

在戲曲界，演員的能力幾乎決定著劇團的生存，但是目前的戲曲演員普遍存在著一些問題。一是文化素養(yǎng)不高，演員多是幼時開始學戲，很小就進了戲校，文化知識方面比較薄弱，這造成了他們在理解劇目、主動創(chuàng)新上面遇到困難。二是專業(yè)技術不過關，這和戲曲生存的大環(huán)境有關，戲曲市場不景氣，戲曲明星難再造就，演員就沒有了“奔頭”，容易產(chǎn)生懈怠。為了提高演員素養(yǎng)，劇團每年都會將優(yōu)秀學員送往中國戲曲學院、中央戲劇學院等高等院校進修，具體名額因劇團而異，中國戲曲學院也開設了“多劇種本科班”，每年會開設不同劇種進行招生。④另外，劇團也會定期從高等院校或者其他優(yōu)秀劇團請老師來給演員們授課，提高演員素養(yǎng)。

（三）資金支持、設立獎項、鼓勵傳承

成立于2013年的國家藝術基金為公益性基金，資金主要來自中央財政撥款，同時依法接受自然人、法人或其他組織的捐贈。國家藝術基金重點圍繞創(chuàng)作生產(chǎn)、宣傳推廣、征集收藏和人才培養(yǎng)四大方向進行資助，其中藝術創(chuàng)作是基金支持的重點。2015年，《江蘇省戲曲傳承發(fā)展規(guī)劃》出臺，設立了5000萬元的藝術基金來傳承戲曲發(fā)展。在各種政策的支持下，江蘇省也完成了一批促進戲曲傳承的項目。⑤2017年3月20日，江蘇省設立黃孝慈戲曲藝術傳承獎，表彰那些為戲曲傳承貢獻出力量的杰出人物。

三、從戲曲創(chuàng)新入手，發(fā)出時代聲音

（一）創(chuàng)作一批新劇目

《關于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策》要求，要加大劇本創(chuàng)作的扶持力度，實施戲曲劇本孵化計劃，國家藝術基金、文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展專項資金等專項資金也要對戲曲劇本創(chuàng)作項目給予支持。中央財政支持開展“三個一批”扶持項目，通過“征集新創(chuàng)一批、整理改編一批、買斷移植一批”，調(diào)動全社會戲曲劇本創(chuàng)作積極性和主動性。⑥

（二）對經(jīng)典劇目進行改編

編排新劇目需要投入大量人力物力，因此新劇目產(chǎn)量不高，更多的是“老戲新排”，在節(jié)奏、絕活、舞美、樂隊等方面做一些調(diào)整，使之適應市場需求。對經(jīng)典劇目進行改編時，要注意“取其精華、去其糟粕”，淘汰那些落后的價值觀，改變那些不符合現(xiàn)代審美的無關緊要的“炫技”，但同時也要保持戲曲本身的藝術特色，不能把戲改得不像戲。

四、結語

總之，戲曲的傳承和發(fā)展是一項長期而艱巨的任務，需要各方面共同努力，但是，一系列相關政策的支持讓我們看到了戲曲發(fā)展的希望，也為今后的戲曲發(fā)展指明了方向。今后，我們要繼續(xù)在相關政策引領下，積極探索，尋求發(fā)展，為戲曲藝術的傳承貢獻力量。

注釋：

①溫麗君.新媒體視角下的戲曲藝術傳承與保護[J].戲劇文學，2016（08）：74-76.

②徐耀新.江蘇戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作的實踐與思考[J].藝術百家，2015（06）：01-05+25.

③國務院.關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策[J].影劇新作，2015（03）：04-08.

④謝柏梁.營建與保障戲曲藝術發(fā)展的生態(tài)環(huán)境——國務院《關于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策》解讀[J].藝術百家，2015（05）：32-36.

⑤非魚.戲曲傳承，好政策下應更有作為[N].中國文化報，2015-07-07（002）.

⑥劉艷卉.上?；磩⊙芯縖D].上海：上海戲劇學院，2007.