感悟雪景瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作

嚴(yán)揚(yáng)平

皚皚白雪、銀裝素裹，一片寂靜讓人洗滌心靈、蕩滌塵埃、超越塵世。這是人們對(duì)雪景的一貫描寫。雪景容易使人忘記塵世的煩躁而產(chǎn)生一種超越的感覺，給人帶來寧?kù)o、冷寂的感受，獲得心靈的安寧。因此雪景成了陶瓷畫家們以雪抒情的繪畫方式及其喜愛表現(xiàn)的題材。雪景畫的發(fā)展深蘊(yùn)著中國(guó)文人的一種生命情結(jié)，陶瓷畫家們通過雪景在陶瓷載體的描繪，呈現(xiàn)出清明凈潔、清寒靜寂、率意蕭散的意境之美。這種意境的創(chuàng)造也呈現(xiàn)了陶瓷畫家們對(duì)生命本體存在的哲思。

雪景是頗具觀賞性的一種陶瓷藝術(shù)品，它的顯著特點(diǎn)就是具有裝飾性。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型完美和諧的取得一致。不但可以顯示雪景畫面的美感，而且充分地顯示陶瓷的材質(zhì)美?！把痹谖覈?guó)傳統(tǒng)思想中，象征著仁愛精神和高潔品質(zhì)，是人們競(jìng)相歌頌和贊美的對(duì)象，也是陶瓷繪畫作品的主題。一雪一景、一山一水，經(jīng)過陶瓷藝術(shù)的加工都變成了畫家內(nèi)心情感的真實(shí)寫照，隨著社會(huì)多元化的發(fā)展，時(shí)代為陶瓷雪景山水裝飾注入了更多新的想法和思潮，但只有在前人的基礎(chǔ)上，對(duì)陶瓷雪景山水畫的技法和特色進(jìn)行創(chuàng)新才能長(zhǎng)足地發(fā)展下去。

一、“雪”影響著思維觀念

陶瓷繪畫藝術(shù)的產(chǎn)生往往和所處的時(shí)代環(huán)境與思想觀念有著密切的聯(lián)系。自然環(huán)境激發(fā)人創(chuàng)作的欲望，思想觀念是藝術(shù)成長(zhǎng)的環(huán)境。例如在我國(guó)北方大部分地區(qū)，每到冬季，大地就會(huì)被一望無際的白雪所覆蓋，營(yíng)造了一個(gè)冰清玉潔的世界，當(dāng)白雪與山水近距離接觸直到融為一體時(shí)，總能給人帶去無限的遐想和靈感。詩(shī)人和畫家通過對(duì)山水雪景的描述和觀察，開始進(jìn)行自我的藝術(shù)創(chuàng)作。明代沈周在看到王維《萬峰積雪圖》后，曾寫出如下題文：“城中十日暑如炙，頭目眩花塵土塞。僧樓今日見此卷，雪意茫茫寒欲逼。古栟修柳枝裊矯，下有幽簧側(cè)從碧。隔溪膠艇不受呼，平地貫渚無人跡?！边@些繪畫和詩(shī)文足以說明文人藝術(shù)家對(duì)“雪”的贊美。它更直接影響在陶瓷裝飾藝術(shù)，因此雪景山水瓷畫逐漸上升到了一個(gè)新的境界和高度，珠山八友何許人的《瑞雪豐年》就證明了這一點(diǎn)

二、陶瓷雪景山水畫的藝術(shù)特色

陶瓷雪景山水畫其藝術(shù)魅力。它主要以傳統(tǒng)文化、陶瓷特點(diǎn)而形成特色。（1）以精深的古代文化為根基，賦予了作品深厚的內(nèi)涵性；理論是藝術(shù)發(fā)展的支撐，文化是藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。中國(guó)古代有著濃厚的文化氛圍，在《中國(guó)繪畫美學(xué)史》上陳傳席曾提出：“儒家思想影響藝術(shù)的主體，道家思想影響藝術(shù)的本體。”正是由于文化的不同保證了雪景山水發(fā)展的多樣性。孔子說：“智者樂水，仁者樂山?！庇捎谌怂枷刖辰绲牟町愋圆攀棺髌烦尸F(xiàn)出千差萬別的狀態(tài)。因此在儒家思想的影響下，雪景山水畫往往是充滿仁愛禮治，洋溢著樂觀向上的精神作品。例如中國(guó)陶瓷藝術(shù)大師袁世文的《瑞雪歸舟》，表現(xiàn)的就是畫家對(duì)高潔人格的追求和對(duì)生命的熱愛。雪景對(duì)道家思想來說；道家崇尚藝術(shù)的“精神合一”。主張與世無爭(zhēng)、修身養(yǎng)性的處事原則，徐復(fù)觀曾說：“老子與莊子的目的，是要在精神上與道為體，亦即所謂‘體道。但若通過工夫在現(xiàn)實(shí)人生中加以體認(rèn)，則將發(fā)現(xiàn)他們之所謂道，實(shí)際上是一種最高的藝術(shù)精神；這一直要到莊子而始為顯著。”因此受道家文化影響的作品往往有種淡泊飄逸、孤高絕傲的風(fēng)格。又如何許人的雪景粉彩瓷板畫《瑞雪》，萬物飄零，冰雪古樹，整個(gè)畫面以悲傷憂愁的基調(diào)為主。（2）傳統(tǒng)的水墨體現(xiàn)了作品獨(dú)特的民族性；雪景山水畫主要依靠的是黑白兩色，青花繪畫藝術(shù)是我國(guó)古代所特有的釉下彩藝術(shù)，青花有著中國(guó)水墨畫的韻味，特別是山水圖案，自然的風(fēng)格生動(dòng)而優(yōu)美。青花的藍(lán)色與陶瓷載體的“白”正與中國(guó)畫中的水與墨相得益彰，具有強(qiáng)烈的民族性。黑白兩色在古代是正色，受到大眾的尊敬，代表著地位和高貴。青花瓷利用青花料與水的關(guān)系在陶瓷載體上展現(xiàn)墨色的變化，在陶瓷白的襯托下展現(xiàn)深淺層次，表現(xiàn)陶瓷繪畫的獨(dú)特美。青花大王王步的青花雪景繪畫就是依于墨色的深淺關(guān)系，使用濃墨沖淡墨的方式以達(dá)到墨色互相滲透的效果，使之鮮活有層次。

三、意境是作品的靈魂

所謂意境，它有“物鏡”、“情境”、“意境”之分，大自然中的山水被稱為“物鏡”， 人生的經(jīng)歷被稱為“情境”，內(nèi)心的想象意識(shí)被稱為“意境”，這個(gè)意境是指審美客體，與畫面所流露出來的意境不同。唐代畫家張璪在《繪境》中提到，境的理論超越了詩(shī)歌的理論，對(duì)繪畫形成了很大的影響。陶瓷雪景山水追求的意境正是超越雪景這一局限，以自由的時(shí)空觀念來表達(dá)對(duì)生命的熱愛，雪景、枯木、寒林這些冬天的自然景象觸動(dòng)陶瓷藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。使得雪景山水不是對(duì)“景”的描寫，而是用“心”對(duì)境的寫照。陶瓷雪景山水的意境主要通過筆墨語(yǔ)言來實(shí)現(xiàn)，意境是作品的靈魂。筆者的愚作《獨(dú)釣寒江雪》，就是因情境而產(chǎn)生，畫作中以不見邊際的大海，只有一只游蕩的小舟，運(yùn)用了無盡的空白，打造的是一種蒼涼與孤獨(dú)的情懷，凸顯了精神世界存在的唯一，而這個(gè)“精神世界”或許就是我意境的臨場(chǎng)發(fā)揮。

筆者的另一幅作品《雪兆豐年》，將傳統(tǒng)的色彩作為主體，利用陶瓷粉彩的特性，營(yíng)造了一種氣勢(shì)磅礴、渾然天成的意境；雪地實(shí)景，蒼茫而潤(rùn)澤，冰雪覆蓋了自然界中的山川樹木，使人們的視覺不再被五彩繽紛的萬物所迷惑，從而使人們更為關(guān)注于白茫茫的冰雪積壓、融變的過程，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。作品中的遠(yuǎn)景，其意境與“遠(yuǎn)”為宗有密切的關(guān)系。遠(yuǎn)的空間觀念是無限的延伸，是進(jìn)入虛、無的境地，它并不只是視覺空間上產(chǎn)生的距離感，是心靈空間的寫照和人生境界的寄托，與老莊的玄學(xué)思想融為一體。在四季山水中，其遠(yuǎn)的內(nèi)涵在雪景山水畫中更易表現(xiàn)出荒涼淡泊的意境。精神上的遠(yuǎn)是脫俗的，在這種思想下創(chuàng)作的陶瓷雪景山水畫必然放棄了對(duì)自然景觀的真實(shí)描寫，情不自禁地抒發(fā)心中的情感，是遠(yuǎn)在有限的畫面空間進(jìn)行無限的延伸，在陶瓷雪景山水畫中實(shí)現(xiàn)了對(duì)人生境界的超脫。寒冷、荒涼、寂靜這些雪景的感受表現(xiàn)在雪景山水畫面中則是淡、虛、無至遠(yuǎn)。陶瓷雪景山水畫在意境上追求“象外之意”。王維的山水畫被蘇軾總結(jié)為“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，詩(shī)畫結(jié)合也是創(chuàng)作山水畫意境的重要方式之一。雪景山水畫在表達(dá)寒意題材時(shí)是最具有代表性的，荒寒的藝術(shù)境界與老莊思想一脈相連，山水畫被文人士大夫視作精神家園，正是老莊思想中的“素樸玄化”，反對(duì)絢麗的色彩，崇尚絢爛之極歸于平淡。

陶瓷繪畫藝術(shù)它立足于中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)根基，繼承千年華夏的藝術(shù)文明，當(dāng)今的陶瓷繪畫藝術(shù)中的雪景山水畫受到了越來越多的人的關(guān)注，藝術(shù)價(jià)值也在被不斷的開發(fā)。技巧是繪畫的基礎(chǔ)，內(nèi)在是繪畫的靈魂，我們?cè)谧非髣?chuàng)作技巧的同時(shí)，更應(yīng)該注重內(nèi)在的提升和精神上的進(jìn)步。將藝術(shù)與生命融為一體，充分發(fā)揮人生的意義，創(chuàng)作繪畫藝術(shù)的高峰。

筆者鐘愛表現(xiàn)雪景題材，要想在陶瓷繪畫藝術(shù)中有所作為，既要把握住中國(guó)畫的寫意精神，又要兼顧陶瓷裝飾藝術(shù)的特點(diǎn)及融合于獨(dú)特的個(gè)人審美特征，做到這一點(diǎn)需要一個(gè)長(zhǎng)期的艱苦歷練過程。這也是筆者所向往追求的目標(biāo)。當(dāng)以自勉！