繪畫的思想表達與技術(shù)之間的關(guān)系思考

李旭恩

摘 要：繪畫的思想表達與技術(shù)的關(guān)系是畫家們一直需要思考問題，本文通過繪畫創(chuàng)作的根本目的、繪畫的表達、技術(shù)的選擇和運用和繪畫層次等幾個角度出發(fā)，去研究探索它們之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：繪畫；畫家；思想表達；技術(shù)

中圖分類號：J20 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）11-0162-01

繪畫的思想表達似乎是不好下定義的精神層面的東西，不同時期，不同的階層，不同的種族甚至不同性別和不同年齡的人的思想都是不同的，因此各類畫家的思想表達也就千差萬別了。史前的洞窟壁畫和器物繪畫，部分美術(shù)史學(xué)家認為是“巫術(shù)說”，也就是認為這些繪畫的思想表達就是愿望，人們把下一段時間的希望描繪出來，祈求實現(xiàn)。再后的宮廷畫家或宗教畫家開始為某一個階層服務(wù)。西方文藝復(fù)興后，畫家開始尊重自己，表達人的思想，相對應(yīng)的如中國的文人畫。繪畫表達出的意思或意識是我們進行創(chuàng)作的根本目的，無論是自覺或不自覺的。畫家不會，也做不到在沒有任何意識引導(dǎo)的情況下運用技術(shù)去留下痕跡，即使是在習(xí)作練習(xí)，畫家也是有意識的去表達些什么，或許這種表達是停留在展示技術(shù)技巧階段。繪畫畢竟是一種表達語言，技巧是完成表達的文字。

而技術(shù)很自然的使人聯(lián)想到技巧、方法等客觀實在。技術(shù)的范圍很寬泛，如繪畫的材料、造型知識、色彩知識等等。每一種革命性的繪畫材料的誕生或某一種指導(dǎo)性理論技術(shù)的成熟，都會推動整個美術(shù)史的發(fā)展。凡·愛克兄弟發(fā)明油畫顏料，使西方繪畫得到翻天覆地的發(fā)展。后來的錫管顏料出現(xiàn)，更是直接把風(fēng)景題材納入油畫史。從達芬奇研究人體解剖到印象派研究色彩，以及立體派研究空間等，每一種理論的完善都幫助著以后畫家的思想表達能力的提升。很難想象，假如沒有印象派的色彩知識為基礎(chǔ)，梵高會不會永遠沉浸在《吃土豆的人》那樣褐色的調(diào)子中。繪畫的技術(shù)和繪畫的思想表達，就像語言的文字和要表達意思是一樣的，我們寫或說一堆文字，最終的目的不是讓對方聽見每一個文字，而是讓對方明白我們要表達的意思。但對文字的運用也是至關(guān)重要的，就像嬰兒，還未認得文字，表達意思時也只能是單一的哭泣，讓人來猜測意思。技術(shù)的運用也不是天馬行空的，比如人們交談時，為了表達高興，肯定不會說出“我很悲傷”這幾個字眼。

繪畫思想的表達是脫離不開技術(shù)的。因為技術(shù)是繪畫表達的客觀載體，就像人類的思想意識是脫離不開人體這個有機生命體的，當(dāng)有機生命體消失時，意識也就不復(fù)存在了。達芬奇解剖完人體后說：“奇怪，我沒有找到靈魂?！比怏w是可以獨立存在的，盡管沒有靈魂的的肉體幾乎沒有意義，但靈魂卻不可以獨立存在。以傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作為例，當(dāng)畫家進行創(chuàng)作時，“三礬九染”的基本功是畫家繞不開的，畫家要在一道道工序中，去按照自己的思想進行繪制，如若沒有這樣的能力，畫家怎么創(chuàng)作？即使是現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作，畫家們不再遵循傳統(tǒng)技法，創(chuàng)新了很多技法，但創(chuàng)作畢竟要通過這些技法進行，這就是客觀現(xiàn)實。

繪畫思想的表達決定技術(shù)的選擇和運用，繪畫思想的表達促使技術(shù)的發(fā)展。安格爾和德拉克羅瓦兩位大師作為新古典主義和浪漫主義的代表性人物，兩位大師雖然生活在同一歷史時期，但安格爾的作品追求高貴、嚴謹、肅穆，而德拉克羅瓦的作品體現(xiàn)浪漫、奔放、飽滿。因為兩位大師要表達的情懷不同，所以他們在構(gòu)圖、色彩、用筆等方面技巧的選擇也是差異極大的。前文中提到的錫管顏料的出現(xiàn)，大大方便了室外的繪畫創(chuàng)作，但反方面思考，也正是畫家迫切的需要室外創(chuàng)作，才促使了錫管顏料的誕生。

技術(shù)的高低不完全決定繪畫層次的高低。同樣的技巧和能力完全可以創(chuàng)作出兩種層次的作品，以羅中立的《父親》為例，這是一件可以計入新中國美術(shù)史的作品，我們探究羅中立畫出這幅作品時的技術(shù)能力有多高，顯而易見，當(dāng)時中國有非常多技術(shù)高于羅中立的畫家，而這些畫家時至今日也沒有一件作品的份量可以與《父親》相抗衡。原因是羅中立當(dāng)時敏銳的繪畫意識，把握住了一個時代的需要，敢于畫那樣一個尺寸的老農(nóng)形象，這體現(xiàn)出畫家的綜合實力。再加上吳冠中先生把原畫名中的“我的”二字去掉，使得作品的份量更重了。

技術(shù)的好壞是影響繪畫思想的表達的。還以《父親》為例，如果把《父親》這個重任交給一個技術(shù)不高平庸者，即使有很高的時代目光，但不能畫的如此出彩，相信這件作品是不會有今天這么重的影響力的。有一次張大千去拜訪畢加索，畢加索拿出臨摹的中國畫讓張大千指點，張大千直率的說：“你不會使用毛筆，墨色濃淡難分……”。畢加索是西方天才級的畫家，但一個再有思想的人，如果沒有把中國的筆墨弄明白、把心和筆尖的感覺打通，是不可能在紙上留下有韻味的線條的。就像畢加索臨摹中國畫一樣，他只能簡單的圖像式的復(fù)制而已。

中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)在繪畫思想表達和技法之間關(guān)系問題上有相關(guān)的闡述?！爸x赫六法”：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。就是介于繪畫的表達與技術(shù)運用的繪畫理論。“六法”對傳統(tǒng)作品有了“標(biāo)準(zhǔn)”的框架，畫家們在進行創(chuàng)作時，參照這些原則，既規(guī)范自己的表達意圖，又在技法的訓(xùn)練上找到了方向。但美術(shù)史發(fā)展迅猛，尤其是全球化的今天，中國的傳統(tǒng)美學(xué)不能滿足時代的需要，當(dāng)代畫家們要在實際創(chuàng)作中探索繪畫思想表達和技術(shù)的關(guān)系。當(dāng)然，每一位畫家也都在創(chuàng)作中試圖平衡它們之間的辯證關(guān)系。其實試圖給繪畫的思想表達和技術(shù)之間關(guān)系下一個定義的話，這是很難的。但是，總結(jié)為這樣的一句話是可以的：“繪畫不是技術(shù)，但畢竟需要技術(shù)去表達”。