得意忘象，美以體無

閆力　谷莉

國(guó)畫藝術(shù)是我國(guó)的國(guó)粹之一，相比其他繪畫藝術(shù)形式，它具有獨(dú)特的韻味和審美。按照表達(dá)內(nèi)容，國(guó)畫藝術(shù)可以劃分為山水、花鳥、人物三種；按照表現(xiàn)形式，它可以劃分為寫意和工筆兩類。國(guó)畫藝術(shù)著重體現(xiàn)的是意向性，所以國(guó)畫作品的成敗主要受作品中是否具有氣韻所決定。在國(guó)畫中，為了實(shí)現(xiàn)氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果，通常會(huì)在布局、造型和上色等方面展現(xiàn)它與其他繪畫種類不同的形式美。

嚴(yán)格來說，國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)不能算是一種寫實(shí)方法，也不能算是一種抽象方法，國(guó)畫藝術(shù)是介于寫實(shí)和抽象之間的寫意方法。在國(guó)畫創(chuàng)作過程中，畫面的主要內(nèi)容通常會(huì)設(shè)定多個(gè)形象，但是這些形象并不是完全按照客觀形態(tài)來呈現(xiàn)，重點(diǎn)體現(xiàn)出客觀形態(tài)中所蘊(yùn)含的神韻。所以，通常使用“得意忘象”和“美以體無”來形容國(guó)畫藝術(shù)中的形式美。

一、得意忘象之美

“得意忘象”最早出現(xiàn)在魏晉的玄學(xué)理論中，其含義就是取其內(nèi)在的精神，對(duì)形態(tài)做到無視。慢慢地，這種觀點(diǎn)被運(yùn)用到藝術(shù)領(lǐng)域中，發(fā)展成為國(guó)畫所追求的“形”與“神”。比如東晉顧愷之就是以“得以忘象”為基礎(chǔ)觀點(diǎn)，提出了“以形寫神”的創(chuàng)作理念；南齊謝赫主張“氣韻生動(dòng)”；北宋蘇軾的國(guó)畫創(chuàng)作理論就是“寫物重在傳神”。在創(chuàng)作國(guó)畫時(shí)，不用刻意追求西方繪畫中所提出的形式美的邏輯學(xué)理論，創(chuàng)作者完全可以依靠自身的喜好，除舊布新，借助精巧的構(gòu)圖、著墨和上色等，將出神入化的意境完美地展現(xiàn)出來。

（一）精巧的構(gòu)圖

在有關(guān)國(guó)畫創(chuàng)作的著作中，對(duì)國(guó)畫創(chuàng)作的布局設(shè)置和創(chuàng)作依據(jù)等沒有一個(gè)明確的統(tǒng)一說法。在古代，受種種因素的影響，創(chuàng)作者的性格、喜好和審美等存在極大的不同，所以繪畫的表現(xiàn)方式也存在極大的不同。也正是因?yàn)楣糯鷦?chuàng)作者各異的創(chuàng)作風(fēng)格，才形成了多種多樣、相機(jī)行事的構(gòu)圖形式。例如，張澤瑞所創(chuàng)作的《清明上河圖》作為十大傳世名畫之一，通過“鳥瞰式全景”和“散點(diǎn)透視法”的構(gòu)圖方式將北宋時(shí)期繁榮的市井場(chǎng)景完美地展現(xiàn)出來。作者這種顯“縱覽天下、一覽無余”的構(gòu)圖形式，以及虛實(shí)分明的自然表現(xiàn)，都使該作品所創(chuàng)作的形象栩栩如生。《清明上河圖》之所以能夠成為傳世名畫，主要得益于“得之于象外”的構(gòu)圖形式，才把開封的“離形得似”完美地體現(xiàn)出來。

同樣，得意忘象這種構(gòu)圖形式在人物畫、花鳥畫和山水畫中都有所表現(xiàn)，其中最為明顯的要數(shù)寫意山水畫。例如，北宋范寬創(chuàng)作的《溪山行旅圖》，通過雄渾、冷峻的筆法和格調(diào)，將遠(yuǎn)、中、近這個(gè)三個(gè)場(chǎng)景完美地體現(xiàn)出來，遠(yuǎn)景就是雄偉挺拔的秦隴山川；中景就是山川中流淌的河流；近景就是緩緩走來的商隊(duì)。通過畫面可以感受到馬蹄聲、流水聲，各種聲音的交錯(cuò)形成了優(yōu)美動(dòng)聽的旋律。通過對(duì)秀麗山河的仔細(xì)分析，人們可以看出作者在構(gòu)圖時(shí)采用了得意忘象的構(gòu)圖形式，再加上山水畫常用的遠(yuǎn)中近三元構(gòu)圖形式，給人一種錯(cuò)落有序的藝術(shù)感覺。

（二）恰到好處的著墨

在一些花鳥魚蟲的寫意繪畫中，總結(jié)出這樣一個(gè)結(jié)論，就是將筆法看作筋骨，墨法則比喻成肌肉，這樣通過筆法可以獲取到形似，通過墨法可以獲得神似，通過恰到好處的著墨達(dá)到栩栩如生的繪畫效果；在山水畫寫意繪畫中，描繪景色時(shí)，只有將山水的渾樸氣息完美地展現(xiàn)出來，才能實(shí)現(xiàn)古烝云欲雨的氣象。從中不難看出，筆墨在我國(guó)國(guó)畫創(chuàng)作中有著重要的作用，不單單是一種創(chuàng)作工具，同時(shí)也是神韻得以展現(xiàn)的重要傳統(tǒng)文化元素。在筆法中，所展現(xiàn)出來的力度、韻律等不僅考驗(yàn)創(chuàng)作者的用筆能力，同時(shí)也是實(shí)現(xiàn)得意忘象形式美的重要所在。這里所提到的“力度”，不僅是萬物在畫卷中以新生命的方式得以延續(xù)的關(guān)鍵，也將創(chuàng)作者的審美和精神完美地體現(xiàn)出來。國(guó)畫必定存在各種節(jié)奏，這種節(jié)奏可以是悲壯的，也可以是歡快的，它是由點(diǎn)、線、面按照一定旋律形成的。在古代繪畫創(chuàng)作中，古人發(fā)明了多種用墨方式，如積墨、潑墨、濃墨、淡墨和宿墨等，從而實(shí)現(xiàn)不同的藝術(shù)效果。在進(jìn)行花鳥魚蟲寫意創(chuàng)作中，通常使用破墨和套墨去渲染鳥兒身上的羽毛效果；在山水寫意畫創(chuàng)作中，則使用潑墨、積墨等用墨方式，展現(xiàn)出一種雄偉的氣勢(shì)。只有將筆墨多種方式完美地結(jié)合起來，才能將國(guó)畫中所蘊(yùn)含的神韻展現(xiàn)出來，才能更好地體現(xiàn)出得意忘象的形式美。

二、美以體無之美

在國(guó)畫中，除了上述所提到的“得意忘象”形式美，還有一種“美以體無”形式美。美以體無就是指在繪畫創(chuàng)作中采用“計(jì)白當(dāng)黑”和“虛實(shí)相生”等手法，實(shí)現(xiàn)“此時(shí)無聲勝有聲”的藝術(shù)表達(dá)效果。

（一）計(jì)白當(dāng)黑

在國(guó)畫中，有墨有顏色的地方統(tǒng)一稱之為“黑”，而沒有顏色空白的地方則稱之為“白”，這就是計(jì)白當(dāng)黑。在國(guó)畫創(chuàng)作中，無論是用墨上色的黑，還是空白處的白都要給予高度的關(guān)注。例如，齊白石的《蓮蓬蜻蜓》，就給人一種清新脫俗、簡(jiǎn)單自然的感覺。該作品僅僅只有一個(gè)蓮蓬和蜻蜓，再也沒有其他東西，但是不會(huì)給人空洞的感覺，作者通過空白的地方讓人們自己去想象。齊白石通過計(jì)白當(dāng)黑的藝術(shù)處理，實(shí)現(xiàn)了無聲勝有聲、無畫處依舊具有妙處的藝術(shù)效果。

（二）虛實(shí)相生

虛實(shí)相生表現(xiàn)的是一種意境結(jié)構(gòu)特征。其中虛境就是通過實(shí)境誘發(fā)和擴(kuò)展的審美想象的空間，虛境通常是借助實(shí)境來實(shí)現(xiàn)，實(shí)境則是通過虛境來進(jìn)行加工，從而創(chuàng)建出這種虛實(shí)相生的獨(dú)特意境結(jié)構(gòu)形式。鄒一貴的《小山畫譜》就曾經(jīng)提出這樣一句話：“虛而不可形求也，不知實(shí)者逼肖而虛者自出?！睆闹胁浑y看出，在國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作中，虛實(shí)追求的是一種別具一格的創(chuàng)作意境，只有身臨其境才能感受出畫卷中所蘊(yùn)含的獨(dú)特魅力。

三、結(jié)語

中國(guó)畫作為一個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)，在世界藝術(shù)叢林中，獨(dú)樹一幟，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，有著數(shù)千年的悠久歷史。中國(guó)繪畫獨(dú)特的結(jié)構(gòu)、技法、水墨關(guān)系以及用色等經(jīng)過演變，發(fā)展出獨(dú)有的形式美，變化多端，至今仍是世界上最為廣泛使用而最富有生命力的藝術(shù)語言之一。不管是得意忘象的形式美，還是美以體無的形式美，兩者都是不能獨(dú)立存在的，兩者是相輔相成、共同存在的，只有這樣才能將國(guó)畫藝術(shù)中的形式美完美地展現(xiàn)出來，使我國(guó)國(guó)畫藝術(shù)能夠被大眾所認(rèn)知。中國(guó)畫在數(shù)千余年的發(fā)展進(jìn)程中，形成了意與境、形與神、感性與理性等關(guān)系的獨(dú)特美學(xué)理論，其依托于中國(guó)古典哲學(xué)和文化的深厚背景，構(gòu)成了高雅的藝術(shù)品位和豐富的藝術(shù)品類，和其他文化遺產(chǎn)一樣，中國(guó)畫也正隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷變化。

（張家口學(xué)院）