歌劇表演者的舞臺表現(xiàn)張力

葛麗英

【摘 要】歌劇表演者要深知歌劇表演的藝術(shù)性，在表演過程中，不但要注重較高的音樂氛圍，還要根據(jù)一定的故事情節(jié)去表現(xiàn)舞蹈，創(chuàng)造舞臺表現(xiàn)力，發(fā)揮自己的音樂歌唱能力，加強自身的人物塑造能力，不斷渲染故事情節(jié)，才能將歌劇的藝術(shù)性以及美感表現(xiàn)出來，給觀眾呈現(xiàn)一場全新美妙的“視覺盛宴”。本文主要依據(jù)歌劇表演的可塑性和表現(xiàn)特性，對歌劇表演者的舞臺表現(xiàn)力及創(chuàng)造力提出一些建議。

【關(guān)鍵詞】歌劇表演；舞臺；技巧；表演者

中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0019-02、

隨著時代的發(fā)展和科技的不斷進步，全媒體時代在社會的變革中朝著多元化和科技化方向發(fā)展。歌劇作為當代的文藝潮流形式，是藝術(shù)家表現(xiàn)情感和刻畫心靈的產(chǎn)物，是一種有靈魂的藝術(shù)形式和一種極具表現(xiàn)力的舞臺表演形式，內(nèi)容豐富多樣，表演形式齊全，深受廣大觀眾的喜愛，并逐漸走入人民群眾的生活中，歌劇表演者要注重表演的形式和內(nèi)容，構(gòu)造極強的表現(xiàn)力。

一、注重歌劇表演的形式——豐富歌劇舞臺表演內(nèi)容

表演者要知道，一場完美的歌劇表演，與編導(dǎo)的文學(xué)素養(yǎng)和能力是分不開的，而且歌劇是表達情感的藝術(shù)，不同的歌劇就有不一樣的特點和表現(xiàn)力。所以歌劇表演者一定要結(jié)合自身特點，注重歌劇表演的形式，不斷豐富舞臺表演內(nèi)容，把每個動作展現(xiàn)得淋漓盡致，才能全身心地投入到歌劇演唱中，讓表演具有靈活感和動感。

隨著社會的發(fā)展和人民生活水平的不斷提高，人民群眾的審美觀念發(fā)生了翻天覆地的變化。歌劇由最初的“京劇”發(fā)展而來，其發(fā)展歷史源遠流長，深受廣大人民群眾的喜愛。許多社區(qū)活動、晚會、文化節(jié)日等都離不開歌劇，歌劇逐漸占據(jù)著當代文化活動的主要地位。

歌劇能凈化人的心靈，使人的身心得到放松。觀眾在感受歌劇音樂魅力的同時，能拋開煩惱，讓身心得到放松和調(diào)節(jié)，積極地面對生活，感受生活中的美，從而以良好的態(tài)度面對緊張的生活和學(xué)習(xí)。歌劇表演者要充分理解歌劇舞蹈中的文學(xué)意義，有效抓住其重點內(nèi)容，并注重歌劇創(chuàng)作中的文學(xué)方法，才能保證歌劇舞臺極具表現(xiàn)力和感染力。

此外，歌劇編導(dǎo)要學(xué)好科學(xué)文化知識，時刻牢記編舞計劃，不斷總結(jié)經(jīng)驗，用心感悟，正視社會現(xiàn)實，發(fā)揮自身能力優(yōu)勢。歌劇是一項既能鍛煉身體，又能活躍氛圍的藝術(shù)活動，多進行歌劇的表演和練習(xí)，能鍛煉人的各項身體機能和心理素質(zhì)，讓人的頭腦變得更加靈活，有效增強身體各個部位的協(xié)調(diào)運作能力。

二、加強歌劇表演的能力——提高歌劇舞臺表演技巧

水滴石穿，舞臺表演者要想熟練掌握歌劇表演的正確要領(lǐng)，就必須嚴格按照歌劇編排的正確步驟，每天練習(xí)，方能掌握技術(shù)技巧。只要每天熟悉一個動作，把一個步驟掌握到位的話，經(jīng)過長時間的努力，就能在舞臺上展現(xiàn)出驚人的表現(xiàn)力和張力。

學(xué)習(xí)歌劇知識是一個循序漸進的過程，必須要打下堅實的基礎(chǔ)。歌劇表演過程中，往往會出現(xiàn)許多著名歌曲以及古典音樂，古典音樂的表現(xiàn)形式多以抒情樂曲為主，能營造人與人之間的親切氛圍，表現(xiàn)音樂最純真和最自然的內(nèi)涵。在日常訓(xùn)練中，表演者要強化對自身各個聲部的音準訓(xùn)練，加強對音色的辨別訓(xùn)練、彈唱訓(xùn)練和視唱訓(xùn)練，如此才能在舞臺上高效發(fā)揮自身優(yōu)勢。

在日常的歌劇意識塑造和培養(yǎng)的過程中，可以通過多聽音樂的方法，感受藝術(shù)氣息，如《維也納森林故事》《夜曲》《獻給愛麗絲》《英雄交響曲》等，這些樂曲能帶來聽覺上的奇妙感受。為了消除疲勞，放松自我，人們在進行歌劇表演的時候，全身達到自由和放松的狀態(tài)，通過各個舞蹈動作和音樂的演唱，有效舒展了筋骨，展示了個性，盡情感受歌劇帶來的藝術(shù)氣息。

歌劇表演的最高境界在于表演者用形體之美和聲色之美來表現(xiàn)內(nèi)心的藝術(shù)之美，從而達到心形合一的效果。細節(jié)掌握好了，整體的結(jié)合優(yōu)勢有了，歌劇表演的質(zhì)量自然也就提高了，最終就能創(chuàng)造出極具舞臺表現(xiàn)力和張力的演出。歌劇本身所具有的特性，是其他表演形式缺少的，它能使人們更容易參與其中，發(fā)揮表演者的主觀能動性，自由揮灑、縱情說唱。歌劇表演者要培養(yǎng)自身的學(xué)習(xí)熱情，只有參與意識強烈了，才能展示生命的情懷、書寫生命的意義，并從歌劇表演中獲得審美價值，提高人生的價值和情趣。

“逆風(fēng)的方向，更適合飛翔，不怕什么阻擋，只怕自己投降”，凡事都有一個積少成多的過程，練習(xí)歌劇時，要求身體各部位和嗓音一起靈活運作，從而表現(xiàn)歌劇的藝術(shù)性。敏捷的動作和輕快的步伐能增加舞蹈的吸引力；活躍的氛圍能增強聲調(diào)和演唱的感染力，讓動作更加協(xié)調(diào)并富有節(jié)奏感。

三、優(yōu)化歌劇表演的過程——構(gòu)造歌劇舞臺表演張力

隨著社會的進步和科技的發(fā)展，人民群眾對于生活質(zhì)量的要求越來越高，越來越多的人愛好體育運動和健身活動，而歌劇作為一種文藝形式，無論男女老少都能表演，既鍛煉了身體，又愉悅了心情。編導(dǎo)者和表演者要優(yōu)化歌劇表演的過程，構(gòu)造歌劇舞臺表演張力，全面提高自身能力。引導(dǎo)者要讓歌劇學(xué)習(xí)者明白，細節(jié)決定成敗。一場完整的歌劇表演，是由很多個細小的步驟和步伐組合完成的。表演者要了解全媒體時代的發(fā)展歷程，掌握社會動態(tài)和發(fā)展方向，從自身做起，不斷提高自身科學(xué)文化知識，提高自身的文化素養(yǎng)，有效制定歌劇練習(xí)方案和實施計劃，培養(yǎng)自身的藝術(shù)意識，運用真情實感進行歌劇演唱訓(xùn)練，加強歌劇的生動性和實質(zhì)性，擴展舞臺表現(xiàn)力和張力。

隨著生活水平的提高，人們對精神生活的需求也相應(yīng)提高了，很多大眾娛樂活動，如電影、電視、戲劇等，有多年的發(fā)展歷史，如今已不能滿足人們的精神需求。只有在歌劇表演中融入專業(yè)的舞蹈技能和靈活的歌唱技巧，充分加入文學(xué)素養(yǎng)，才能讓觀眾欣賞到一場活靈活現(xiàn)的視覺盛宴。

細節(jié)是很重要的，完美的歌劇表演要求表演者的手、眼睛、身體、步法等要完美地融合在舞臺上，讓觀眾感覺到渾然天成、神采飛揚，所以只有把每個動作做到位了，才能展現(xiàn)舞蹈的靈氣，引人入勝；只有把每一段唱得活靈活現(xiàn)，才能體現(xiàn)歌劇的歷史性，讓觀眾感受到活躍的舞臺氛圍。

歌劇作為歷史悠久的一種舞臺表現(xiàn)形式，正是讓表演者通過肢體語言進行表達，從而使身心得到放松，達到鍛煉身體機能、愉悅心情的目的。

總的來說，歌劇表演者要深知歌劇表演的藝術(shù)性，不斷創(chuàng)造舞臺表現(xiàn)力，發(fā)揮自己的音樂歌唱能力，加強自身的人物塑造能力，不斷渲染故事情節(jié)，在歌劇創(chuàng)作的過程中有效加入文學(xué)知識作為素材，在歌劇表演中融入專業(yè)的表演技能和靈活的技巧，逐漸加強歌劇的感染力和藝術(shù)力，全面提升舞臺張力。

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