法國國寶級古樂團“和諧之詩”來上海了！

闕政

音樂會的三幕編排呼應(yīng)巴洛克音樂的主題，以及在一座意大利城市中的探索旅程：首先是街道、狂歡隊伍、喜劇人物、美食、酒神巴克斯、口腹之樂、小丑……接著轉(zhuǎn)向?qū)m殿表演喜劇，演奏當(dāng)時最受歡迎作家的曲目，例如蒙特威爾第、羅西的曲目，重現(xiàn)這一改變了歐洲音樂的音樂世界……第三幕講述愛情故事，或悲或喜。

眾所周知，巴洛克時期的音樂是西方音樂重要的組成部分之一。不過，在20年前，歐洲還極少有人研究17世紀(jì)早期的巴洛克音樂。文森特·杜美斯特正是在那個“巴洛克曲目沉睡于博物館檔案資料”的時期，創(chuàng)辦了法國“和諧之詩”古樂團——經(jīng)過將近20年的發(fā)展，如今它已被譽為“法國國寶級古樂團”，也是歐洲乃至世界最頂尖的古樂團之一，屢獲法國金音叉唱片獎、查理·柯羅斯學(xué)院獎、安東尼奧·維瓦爾第國際音樂獎等多項榮譽。

2017年，恰逢巴洛克早期著名作曲家克勞迪奧·蒙特威爾第的450周年誕辰。5月14日，漢唐文化特邀法國“和諧之詩”古樂團，以17世紀(jì)古樂器演繹巴洛克早期音樂，為觀眾呈現(xiàn)原汁原味的“巴洛克之樂”音樂會。

秉承著“普及古典音樂，傳播劇院文化”的宗旨，2013年12月至今，“走進大劇院——漢唐文化國際音樂年”已經(jīng)成功舉辦了近70場演出，吸引了近10萬人次觀眾走進劇院，欣賞古典音樂。而今年5月來到上海的不只有法國國寶級古樂團，更有“巴洛克主題月”為市民免費普及和展現(xiàn)巴洛克時期的文化與風(fēng)貌。

三幕主題演出再現(xiàn)17世紀(jì)

法國“和諧之詩”古樂團由文森特·杜美斯特（Vincent Dumestre）先生創(chuàng)立于1998年，并擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。杜美斯特是積極致力于復(fù)興早期歌劇的領(lǐng)頭人，他曾執(zhí)導(dǎo)諸多作品，同時也是少有的能夠?qū)⒀葑嗉{入大型舞臺表演的音樂家，以此聯(lián)結(jié)戲劇與音樂。這一藝術(shù)創(chuàng)作形式也獲得了全世界樂評人和觀眾的贊賞。

杜美斯特也是法國魯昂巴洛克音樂季系列音樂會的藝術(shù)總監(jiān)，他與和諧之詩樂團一起，在魯昂歷史悠久的柯耐教堂進行演出。

對于樂團排演西方早期音樂的初衷，杜美斯特先生表示，在他職業(yè)生涯起步之初，“歐洲還極少有人研究17世紀(jì)的音樂。絕大部分曲目仍沉睡于博物館的檔案資料中，特別是法國的曲目”。于是，他便萌生了創(chuàng)立和諧之詩古樂團的想法。而樂團創(chuàng)立20年來，許多曾無人問津的曲目在樂團的努力下成功上演。然而，也有更多的古典瑰寶等待著被發(fā)掘。

“和諧之詩”古樂團最擅長演奏17世紀(jì)和18世紀(jì)早期的音樂，在演出中常使用魯特琴等古樂器，從恰空到塔蘭泰拉，從聲樂表演到即興演出，重現(xiàn)原汁原味的巴洛克音樂。

5月14日的“巴洛克之樂”音樂會，將通過一套輝煌華麗的曲目和相應(yīng)的舞臺演出，重現(xiàn)17世紀(jì)威尼斯狂歡節(jié)的無窮歡愉與激情，讓大家領(lǐng)略西方早期音樂的風(fēng)采與魅力。

上圖：“巴洛克音樂主題展”將通過新科技多媒體方式，為公眾梳理巴洛克時期音樂歷史。

據(jù)悉，“巴洛克之樂”的創(chuàng)作靈感來源于威尼斯作曲家Francesco Manelli 的一份手稿，這份手稿署名“Il Fasolo”，是他為了狂歡節(jié)創(chuàng)作輕音樂時所用的化名。這位“雙重身份”的作曲家以他時而歡快時而深沉的音樂，使得杜美斯特想要從舞臺藝術(shù)角度豐富巴洛克音樂。

當(dāng)晚的音樂會將分為三幕：“街道醒來”“宮殿之光”及“愛之狂喜與悲痛”，并取消了中場休息，采用一氣呵成的三幕主題連演。音樂會的三幕編排呼應(yīng)巴洛克音樂的主題，以及在一座意大利城市中的探索旅程：首先是街道、狂歡隊伍、喜劇人物、美食、酒神巴克斯、口腹之樂、小丑等元素。接著轉(zhuǎn)向?qū)m殿表演喜劇，演奏當(dāng)時最受歡迎作家的曲目，例如蒙特威爾第、羅西的曲目，以及大合唱。重現(xiàn)這一改變了歐洲音樂的音樂世界。第三幕講述愛情故事，或悲或喜。杜美斯特先生希望通過純音樂的轉(zhuǎn)換、舞臺空間過渡以及服飾變化重現(xiàn)一個完整的舞臺空間。這對于藝術(shù)家們是一場考驗，但卻能夠使觀眾沉浸在音樂中的情緒不被打斷，讓音樂會更具觀賞性?！斑@套曲目編排第一次來到亞洲，我們選擇了音樂會的形式，專門為中國觀眾重新設(shè)計和改編了曲目編排，希望中國觀眾既能夠欣賞到優(yōu)美的音樂，又能夠領(lǐng)略戲劇化的舞臺藝術(shù)設(shè)計！”

20年鐘情巴洛克古樂

“和諧之詩”為何多年來鐘情于巴洛克早期的古樂？此次在上海的演出又會有哪些不同和亮點？帶著這些問題，記者采訪了樂團創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)文森特·杜美斯特。

《新民周刊》：為什么樂團會致力于17世紀(jì)早期巴洛克曲目的發(fā)掘？

杜美斯特：我認為這一時期的曲目風(fēng)格獨樹一幟，有別于晚期巴洛克音樂，古典主義或是浪漫主義音樂，需要通過舞臺藝術(shù)將其豐富。借由舞蹈、戲劇、滑稽劇的形式，如今的觀眾能更好地領(lǐng)會曲目背后的含義，理解并欣賞這一音樂形式。

因此，樂團成立之初，導(dǎo)演Benjamin Lazar 就加入了我們，他一直都是我們的合作伙伴，曾導(dǎo)演過莫里哀的《貴人迷》， 呂利的《卡德摩斯和埃爾米奧納》，卡瓦利的《埃吉斯托》，德拉吉的《地震》。

舞臺藝術(shù)的加入，場景，道具，服裝的配合，都旨在烘托音樂，借助視覺效果增強戲劇感，讓音樂釋放出更大的力量和魅力。

《新民周刊》：此次在上海大劇院的演出，在表演形式、曲目選擇上將會有哪些的亮點和看點？

杜美斯特：“巴洛克之樂”（Le Carnaval Baroque）所包含的曲目非常豐富，大多通常在狂歡節(jié)上表演。其中包括用以取悅王公貴族的宮廷沙龍音樂，以及在街頭、廣場以及露天劇場演奏，娛樂大眾的民間音樂。民間音樂往往能夠呼應(yīng)貴族宮廷音樂的風(fēng)格，因此，宮廷音樂與民間音樂從音樂結(jié)構(gòu)上來說非常相近。

我們這一次音樂會的曲目既包括民間音樂——進行曲、塔蘭泰拉、田園詩、即興喜劇，也包括蒙特威爾第的經(jīng)典作品以及威尼斯音樂家法索羅的作品。

《新民周刊》：此次演出中會用到哪些古樂器？它們分別會起到什么樣的作用？

杜美斯特：本次演出所使用的樂器對早期音樂愛好者來說一定不會陌生：低音古提琴、小提琴、低音提琴、巴洛克吉他等，此外還選用了民間樂器。當(dāng)時意大利人到處旅行，從印度商行或其他地方帶回許多充滿異域風(fēng)情的樂器，音樂家將這些異域樂器與本國音樂相結(jié)合。這些樂器豐富了歐洲宮廷音樂，特別是16世紀(jì)末誕生的打擊樂器。

“巴洛克音樂主題展”

免費開放

在舉辦音樂會的同時，漢唐文化還將在上海大劇院舉辦“巴洛克音樂主題展”。展覽從5月12日開始，為期一個月，免費向公眾開放，旨在普及和展現(xiàn)巴洛克時期的文化與風(fēng)貌。

據(jù)悉，此次“巴洛克音樂主題展”將通過新科技多媒體方式，為公眾梳理巴洛克時期音樂歷史。其中，創(chuàng)意陳列的音樂歷史裝置藝術(shù)，為公眾梳理巴洛克時期四位代表作曲家蒙特威爾第、亨德爾、巴赫及維瓦爾第的生平大事記及其相關(guān)代表作品介紹。

而全息裝置將以視覺形式，加強公眾對于巴洛克音樂巨匠作品特點的理解，虛擬成像技術(shù)實現(xiàn)靈動的立體圖像，使展覽更加具有趣味性和觀賞性。

影音體驗區(qū)也是展覽的亮點所在，5.1環(huán)繞立體聲技術(shù)營造的小型音場，提供更加震撼的環(huán)繞音效，結(jié)合屏幕視覺輔助，使參觀者身臨其境地感受巴洛克藝術(shù)。

在領(lǐng)略了巴洛克時期的歡快樂音后，未來，漢唐文化還將帶來豎琴、鋼琴、大提琴等多種古典樂器的獨奏音樂會，呈現(xiàn)巴赫、德彪西、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等大師之作，從不同的角度展現(xiàn)古典音樂的魅力。