田樹興：文藝范兒的寫實美感

劉臻

當我們欣賞寫實的藝術(shù)作品時，不禁為藝術(shù)家深厚的功力所折服，他們有的表現(xiàn)出對大自然的贊美，有的將人物刻畫得栩栩如生……然而在田樹興的寫實畫作中，我們能看到另一種風格的文藝美感。

BM：最初是怎樣的契機讓你愛上畫畫并希望成為一名藝術(shù)家？

T：每個人都有自己對待這個世界的表達方式，繪畫對于我而言，是與生俱來的本能，我只是愛上了這種表達方式。當我們面對這個世界的時候，我們需要表達自己的精神領域，表達自己對世界、對人生、對未知的情感和思索，因此歷史上才有了諸多領域，比如文學、音樂、舞蹈以及繪畫等。對我來說繪畫就像我與生俱來的本能，就像宿命一樣，不知道是繪畫選擇了我還是我選擇了繪畫，我注定與它相遇結(jié)緣，我愛這種表達方式。

BM：對于寫實主義的藝術(shù)風格，最初是如何感興趣的呢？

T：其實很多藝術(shù)家都經(jīng)歷過對寫實的迷戀，這就像戀愛中的男女。我對寫實也是一樣。當我第一次看到寫實作品就深深喜歡上了。當你真正喜歡上，廢寢忘食真的不是什么奇怪的事，時間在自己眼中變得無比短暫，也是這種感覺讓我決定一生去追尋。很多藝術(shù)家在逐漸發(fā)展的過程中選擇很多更新的形式，而我依然在堅持以寫實作為一種基礎繪畫方式進行創(chuàng)作。在寫實的基礎上進行突破。

BM：在學習寫實主義繪畫的過程中，你覺得最困難的地方在哪里？

T：每幅作品的誕生就像騎著單車不停地上坡下坡，有時困難無比怎么都達不到自己想要的結(jié)果。尤其是在構(gòu)思一幅作品的時候，守著心靈的那一點火星不停地反復推敲，不停地打破再建立直到自己滿意去進行下一步的工作。當然困難過后就是彩虹。一幅作品經(jīng)歷過困難之后的云開霧散就是一個畫家最幸福的時候，連點根煙的時間都不想浪費的感覺讓我覺得苦也是一種幸福。

BM：在你的作品中經(jīng)常有文藝范兒的女孩子出現(xiàn)，為什么會有這樣的人物形象呢？

T：在我的作品里大部分都是一些文藝女性，實際上很多寫實藝術(shù)家都很喜歡畫女性。首先，女性本身具有一種美感，每個女人本身都是一件藝術(shù)品。她們是精彩，她們是色彩，她們也是社會不可缺少的一部分，女人不僅僅如水才是美。而古人說“女子無才便是德”在我這里是不認可的，那只是一種封建統(tǒng)治的手段，即將女性的“德”與“無才”緊密聯(lián)系起來，以“德”為由，剝奪女性受教育的權(quán)利，將她們置于愚昧無知的境地，從而造成了中國女性上千年間“女憧憧，婦空空”的狀態(tài)，那時候人們認為男人擁有聰明才智可以成就事業(yè)，女人擁有聰明才智則非但不是好事，還是攪亂天下、釀成災難、禍國殃民的根源。而現(xiàn)在的女人德才兼?zhèn)洳粌H沒有出現(xiàn)攪亂天下、釀成災難、禍國殃民事情，還讓事業(yè)變得豐富多彩。而文藝范兒、事業(yè)型的女人是很有美感的，不是嗎？

BM：新的作品系列有何特點？靈感來源于何處？

T：我希望在寫實的基礎上進行一種突破，將寫實的人物與抽象的背景進行融合。在這之間，形成一種反差，也將主題置入一種更無序和空無的背景中。這樣更加抽離一種現(xiàn)實感。在一種現(xiàn)實與非現(xiàn)實之間形成真實與虛幻的對撞。另一方面我希望通過這樣的方式將作品進行一種提純與抽離，將一種更為單純以及美的情緒提煉出來。我們處在這個一日千里的大環(huán)境下，每個人都像是打了強心劑，睜開眼睛就瘋狂地工作以不與社會脫節(jié)，可在這種高強度的人生中我們會忽略很多東西，自然給我們的美，家庭給我們的愛，貌似統(tǒng)統(tǒng)不再那么重要，等到某一天覺醒的時候好像一切都晚了。所謂世間不缺少美麗的風景，缺少的只是發(fā)現(xiàn)的眼睛。尤其是現(xiàn)在的女性已經(jīng)不是“溫文爾雅“相夫教子”能全面概括的了。事業(yè)這個詞已經(jīng)不是男人的專利了，當女人有了事業(yè)。當女人踏入社會行列一切變得自然和諧的時候，她們不知不覺地就會把美帶到事業(yè)中來。而我的作品就是在捕捉這種味道，捕捉這種自然。一草一木一人一物自然發(fā)生，都在一種美的感悟之中。

BM：你的作品時常使人感到安靜平和，你用了哪些元素來表達這樣的意境呢？

T：“簡單的色彩”“簡單的構(gòu)成”與平和的主角。在以火箭般的速度發(fā)展的社會中大家的思想也不可避免地急躁彷徨，每個人都陷入一種急躁的失衡狀態(tài)。我覺得藝術(shù)分很多表達方式。有的人選擇宣泄表達，有的人選擇平靜地面對。我更屬于后者，我希望我身處其中又置身事外，藝術(shù)家的身份讓我擁有了這樣生活的可能性，我覺得首先要內(nèi)心安定下來，才能更加真實地去創(chuàng)作，形式與繪畫都是內(nèi)在心緒的外化，藝術(shù)終歸是自我的表達，是藝術(shù)家十分個人的事情。

BM：你在生活中是否也是一個安靜、性格平和的人呢？真實的性格是怎樣的？

T：當然，我的作品就像我的人。在藝術(shù)理論中有一個概念叫做文如其人，有一方面大概是說一個人的作品與作者本人的人格修養(yǎng)、社會閱歷、思想情操和社會地位等是有聯(lián)系的。比如鄭板橋畫竹子，他的竹子都是很有氣節(jié)的。竹子在文化中本就是君子的雅稱，而鄭板橋本人一生清高孤傲，仕途不順因此也貧困潦倒，仔細推想都是有理可循有情可原的。而我愿意把我精神世界追求和修煉的安靜祥和表現(xiàn)在創(chuàng)作中，反過來這種修身養(yǎng)性的做法也讓自己有進步，我想我以后會更加在修養(yǎng)和創(chuàng)作的聯(lián)系中努力下功夫。

BM：你覺得作為寫實風格的藝術(shù)家，最重要的修養(yǎng)有哪些？自己如何培養(yǎng)？

T：無非也就三點：豐富的生活體驗、淵博的學識修養(yǎng)和高妙的表現(xiàn)技巧。我的作品來自我的生活經(jīng)驗，在生活中人會經(jīng)歷很多事情，然后會匯集成對人生和世界的思考，所以創(chuàng)作一定是要跟愛生活、發(fā)現(xiàn)生活和欣賞生活連在一起的。當然學識修養(yǎng)這些也很重要，精神世界的追求境界是高深莫測的，有時如道家里的“無”又如佛家里的“空”，那個境界是很玄妙的，唯有不斷讀書品味和修身養(yǎng)性才能追求到個人世界的“道”。關于繪畫的表達技巧，這跟自己日積月累的藝術(shù)領悟有關系?？傊囆g(shù)創(chuàng)作是一個不斷上下求索的過程。

BM：未來有什么創(chuàng)作計劃？希望挑戰(zhàn)什么類型的作品？

T：我覺得每個人都活在過程里，每天都有可能發(fā)生很多事情去碰撞我們的想法，會受到很多刺激。好的不好的都會發(fā)生，好的事情僅僅在片段里，壞的事情也是。我覺得對于我，更重要的是不忘初心。任何類型都是自我內(nèi)在的外在表現(xiàn)，我覺得應該依然會在一種平衡與冷靜的狀態(tài)中去思考更多的可能，以及美學的表達方式。

BM：平時生活中有什么愛好？是否可以激發(fā)靈感？

T：平時喜歡看電影、聊天喝茶、旅游探險和看一些道家的書籍。是的，會在某個不經(jīng)意的事情上激發(fā)靈感。