淡雅于內(nèi) 質(zhì)樸不雕
——周松林國(guó)畫

□王紹波

周松林教授在教學(xué)工作中勤勤懇懇，兢兢業(yè)業(yè)，性格溫潤(rùn)，待人熱情樸實(shí)，志向高遠(yuǎn)而淡名利，畫如其品，筆墨構(gòu)圖承古風(fēng)且不失新意，深得中國(guó)傳統(tǒng)寫意人物畫之精髓。他并不會(huì)刻意制造帶有商標(biāo)式個(gè)人符號(hào)的作品，而將特有的整體氣勢(shì)與風(fēng)格化的筆墨語(yǔ)言融入作品中，扎實(shí)沉穩(wěn)的寫實(shí)風(fēng)格，有著濃郁的北方風(fēng)土氣息，樸實(shí)的民間百姓和壯美的大地河流一直是他筆下永不放棄的追求。他拒斥功利性而將自身置于純粹的自由之中，較少受到外部世界的干擾而出發(fā)于本真的心靈。

周松林早年學(xué)習(xí)西方素描，后考入魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)人物畫工作室，師從趙奇教授，是趙教授的第一批研究生，畫風(fēng)受趙奇先生影響頗深，再加上西方素描速寫的扎實(shí)功底與骨子里齊魯大地的文化底蘊(yùn)相交匯，這為周松林的繪畫道路奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從他的作品中不難看出，他一直在作品中探索繼承與創(chuàng)新的辯證關(guān)系，肯花時(shí)間去研究傳統(tǒng)文化，也愿意接受新鮮事物，畫作中既繼承了傳統(tǒng)文化的精髓，又有所突破，畫出新意，一筆一畫中折射他在創(chuàng)作中對(duì)傳統(tǒng)和現(xiàn)代的理解。

周松林 《旗手》 180cm×180cm 2016年

在創(chuàng)新的過(guò)程中，周松林開始有意識(shí)地歸返傳統(tǒng)。時(shí)代的發(fā)展需要新的元素與血液，創(chuàng)新是被需要的，是適應(yīng)發(fā)展要求的。傳統(tǒng)中國(guó)畫體現(xiàn)的是人與自然的和諧共生，周松林用自己的作品，去謳歌自然和贊美自然，表現(xiàn)的是一種永恒的美。中國(guó)畫歷來(lái)就有“夫畫者：成教化，助人倫”的目的，不同于山水畫的可游，也不同于人物畫的勸諫功能，周松林的畫作主要表現(xiàn)的是一種自然的和諧，他用畫筆去描繪自然的時(shí)候絕不可能是單純地再現(xiàn)自然景色，而是經(jīng)過(guò)思慮用自己的繪畫語(yǔ)言、審美態(tài)度去描繪，也可以說(shuō)，他的作品也傳播了其自身的和諧思想。

在周松林的寫意人物畫中，題材多是林泉高士，發(fā)髻、衣擺閑適飄逸，或坐或臥，形態(tài)各異，并將粗細(xì)剛?cè)?、濃淡疏密的線條有機(jī)結(jié)合，既是對(duì)意境的刻畫，也是畫工的展現(xiàn)。在作品中，他合理而巧妙地運(yùn)用線皴法塑造人物形體結(jié)構(gòu)和刻畫人物面部神情，對(duì)傳統(tǒng)的線皴法又有新推進(jìn)和創(chuàng)新，形成自己獨(dú)特而鮮明的造型語(yǔ)言和藝術(shù)風(fēng)格。通過(guò)對(duì)人物、環(huán)境的細(xì)致刻畫和適度藝術(shù)再造，“工”“意”兼具，畫作的整體氣氛輕松自如，線條看似簡(jiǎn)單卻有著極強(qiáng)的自由度和表現(xiàn)力，筆墨方面以墨為主，以色為輔，意造境生之情趣。寫意畫以物寄情，寫的是周松林精神上的“意”?！叭f(wàn)物靜觀皆自得”，他以“靜觀”的態(tài)度和方法看世界，將自己的感悟體現(xiàn)在自己的畫面中，也將這些畫中體悟運(yùn)用到了教學(xué)中，質(zhì)樸淡雅且寓意深刻。

周松林不只是在寫意人物畫中有所造詣，也喜愛畫花鳥畫。其中值得一提的是他提出“宋畫重讀”的理念，他認(rèn)為每個(gè)時(shí)代都有其審美觀念的不同，即便將宋代花鳥畫鼎盛時(shí)期的畫作復(fù)制臨摹，也并非符合現(xiàn)代的美學(xué)觀念。于是，他遵循宋代花鳥畫的意境，將構(gòu)圖和造型在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上重新演繹，創(chuàng)作了一系列極具個(gè)人風(fēng)格的花鳥畫作品。他的作品構(gòu)圖極簡(jiǎn)，鳥與背景安排得巧妙自然，表現(xiàn)出干凈利落、空靈灑脫的意味。周松林在繪畫中表達(dá)一種境界，而不是簡(jiǎn)單的景色，使觀者領(lǐng)略到安靜恬蕩的氣息。在作品中強(qiáng)調(diào)筆墨的表現(xiàn)力，設(shè)色淡雅而又飽滿，兼工帶寫，傳達(dá)出一種情趣盎然的氣息，堪稱獨(dú)樹一幟。由此可窺見心存美好，才能畫出美好，這與審美志趣息息相關(guān)。一個(gè)淡泊名利，言談自若的人才能畫出如此安逸清新的作品，才能寧?kù)o致遠(yuǎn)。平日里他常拿起速寫本勾勒所見所感，寥寥數(shù)筆卻形神兼?zhèn)?，在繪畫中不斷加入自己對(duì)于生活的感悟，在筆墨中融入自己的激情，他的繪畫作品才有了傳統(tǒng)精神和美感，日趨成熟起來(lái)。

不僅如此，周松林也是一位有愛國(guó)情懷和民族情懷的畫家。他的形象淡雅沉靜，筆法斷續(xù)蒼勁，色彩落寞消退，使他筆下的畫面呈現(xiàn)出凝重的歷史感。他所畫的連環(huán)畫《熱土——1904西藏抗擊英軍》《西安事變》《東北抗日聯(lián)軍英烈十四年》，用中國(guó)傳統(tǒng)的筆墨將數(shù)年前的歷史娓娓道來(lái)，氣勢(shì)磅礴的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面如卷展開。畫中人物方折頓挫、凝重沉郁，情感的細(xì)微之處最是打動(dòng)人心。同時(shí)，他也鐘情于西藏題材，以藏族地區(qū)的人文風(fēng)貌為出發(fā)點(diǎn)，細(xì)致刻畫藏民形象特征，強(qiáng)烈地體現(xiàn)出他對(duì)繪畫的追求，也滲透著他對(duì)生活的感悟和熱愛。所畫藏民純凈含蓄、脫俗安詳，超越浮躁的精神享受，也是他的人生和藝術(shù)追求。

其實(shí)，無(wú)論多么精致的藝術(shù)，如果沒(méi)有一個(gè)人的血脈和體溫的支撐與輔助，那充其量會(huì)成為冰冷的概念、僵化的趣味乃至一件擺設(shè)。看周松林的作品，給我的最大觸動(dòng)在于，他是把繪畫作為人生的信仰和支柱來(lái)膜拜與供奉的?？梢哉f(shuō)無(wú)論選擇繪畫還是教學(xué)，其精神尺度都與他這個(gè)人為了完成對(duì)自己內(nèi)心世界的喚醒和重生息息相通。

讀周松林的畫，像是一首沒(méi)有高潮卻飽含情節(jié)和情緒的歌，周松林想去傳唱它，可是一張嘴就覺(jué)得空虛。于是，他唯有拿起畫筆拓印出這歷經(jīng)沖刷的生命痕跡，連帶空間和時(shí)間，擺放在那里，讓觀眾自己在能聽見心跳的寂靜中，自己去體會(huì)吧。

祝愿他的繪畫道路越走越寬！

周松林 《兄弟》 180cm×180cm 2013年

周松林 《遠(yuǎn)方》 180cm×97cm 2015年