日常的延伸等

香格納北京于日前推出了藝術(shù)家韓鋒在北京的首次個展“Somewhere”，展出作品包括藝術(shù)家于2012年英國曼徹斯特華人藝術(shù)中心駐地計劃未實施的裝置作品，以及最新創(chuàng)作的繪畫和裝置作品。展覽中的裝置作品將人們從視而不見的日常狀態(tài)中解脫出來，一些熟悉的日常物品在新的語境下被拉伸、變形。

風(fēng)與月“風(fēng)與月——荒木經(jīng)惟攝影作品收藏展”展出荒木經(jīng)惟所有“女神”中當(dāng)屬最特別的兩位的照片：一個是與荒木經(jīng)惟有過傳奇合作、論爭議性有過之而無不及的流行歌手Lady Gaga；另一個是荒木經(jīng)惟自陽子后惟一一個公開的戀人香織。據(jù)悉，這批高級別銀鹽相片此前從未在亞洲展出過。

展覽“星叢”以群展的形式呈現(xiàn)了9位中國當(dāng)代藝術(shù)家以及3位外國當(dāng)代藝術(shù)家的作品。“星叢”旨在通過不同風(fēng)格、不同形態(tài)作品的凝聚，以“差異”和“探索”展開作品之間及觀眾之間的對話。參與的外國藝術(shù)家有英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼、德國藝術(shù)家格雷戈爾·希德布蘭特和弗朗茨·阿克曼。

近日，群展“重寫的平面”在藝術(shù)門畫廊上?？臻g開幕，帶來了8位國內(nèi)藝術(shù)家的27件作品，其中包括在開幕現(xiàn)場呈現(xiàn)的公共行為藝術(shù)和表演藝術(shù)《過程的瞬間：千字文》。展覽不僅探討了“重寫”這個在過去痕跡上創(chuàng)造新記號的動作，更強調(diào)其自我更新的過程。藝術(shù)家通過書寫、重寫和拭除等隱喻的方式，展開了各自的藝術(shù)語言。據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至5月10日。

著名法國藝術(shù)家、漫畫家兼導(dǎo)演恩基·比拉的首個香港個展近日在香港展出。作品包括油畫、紙本、手織壁毯和版畫，題材看似令人不安，卻暗藏和平、舒坦和自由的概念。雙重國籍的主題在現(xiàn)代全球化的環(huán)境下漸受關(guān)注，而恩基·比拉正好透過作品探索自己的雙重身份，同時，也印證了漫畫在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域與日俱增的地位。

由7位藝術(shù)家參展的群展“完形崩壞”開展。20世紀初，奧地利和德國的心理學(xué)家創(chuàng)立了完形心理學(xué)，而完形崩壞則指的是人在長時間反復(fù)盯著一個字或單詞后，會發(fā)生突然不認識它的狀況。此次參展的藝術(shù)家都在不同方向上對抗著“完形崩壞”似的癥候群，無論是對成功學(xué)的套路、對婚姻生活的精神狀況還是對無法回去的故鄉(xiāng)。

日前，“循循——情感意識下非常態(tài)的常態(tài)性”藝術(shù)展在北京芳草地畫廊開幕，此次展覽展出了16位新銳青年藝術(shù)家近40件作品。展覽分為“尋常物質(zhì)的不尋常性”、“荒誕世界的真實存在”、“非常態(tài)的常態(tài)性”三個部分，表現(xiàn)了藝術(shù)家對日常靈感吸取、對無常的反思，從藝術(shù)家內(nèi)心世界及外在現(xiàn)實來分別探討。近日，錦瑟畫廊舉行了藝術(shù)展“在路上，我們這一代”，帶來了12位“80后”藝術(shù)家的作品。這些年輕的藝術(shù)家試圖打破藝術(shù)言說的邊界，希望在藝術(shù)體驗過程中尋得有關(guān)個人意義的歸屬。他們將藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)作具有普遍意義的媒介物，將現(xiàn)實情境和圖像敘事交織、個人化與日?；祀s、圖式和符號并置，那些荒誕式的想象恰恰呈現(xiàn)出在碎片化的當(dāng)代文化中最不確定的狀態(tài)。

“月岡芳年個展”帶來了40余件日本浮世繪畫家月岡芳年的作品。這位19世紀的版畫大師曾用自己的作品記敘了日本在1853年以后向西方世界敞開大門的動亂時代。本次展出的作品包括他的兩件三聯(lián)畫。

近日，倫敦蘇富比畫廊開啟了“創(chuàng)傷：路易斯·布爾喬亞&草間彌生藝術(shù)展”，展示了這兩位美國和日本的著名女性藝術(shù)家的雕塑和繪畫作品。作品共置一廳，體現(xiàn)出強烈心理狀態(tài)的彌合，構(gòu)成了藝術(shù)家平行表現(xiàn)結(jié)構(gòu)。展覽旨在探討她們在20世紀后期從根本上挑戰(zhàn)父權(quán)制的藝術(shù)制作方式。