紅鯉傳尺素年年慶有余

柳鋒

一個多月前，一件五彩魚藻紋罐成了“網(wǎng)紅”。

這件來自中國的瓷器在英國一家拍賣行拍出了81萬英鎊的高價，約合人民幣691萬元。它不但打破了該拍賣行的拍賣成交紀(jì)錄，還引起了行家里手的廣泛關(guān)注。瓷器拍高價屢見不鮮，這件為啥惹眼？原來其最初被作為贗品來上拍，估價1800英鎊。不過，在不少人看來，它卻不是贗品，而是有著500多年歷史的明代嘉靖時期的器物，在各方爭奪下這件估價僅為1萬多元人民幣的小玩意竟然拍出了超估價450多倍的身價。

這件五彩魚藻紋罐的真?zhèn)螁栴}一時也成了行家熱議的話題，有人認(rèn)為買家撿了一個“大漏”，也有人認(rèn)為它“一眼假”。在這兒暫且不論其真假，不過單憑一次拍賣就能引起這么大爭議，也足見此類瓷器的來頭不小。

中國人喜愛魚紋，因魚與“余”同音，人們常用來比喻“年年有余”，以求吉慶和幸運。而早在新石器時期仰韶文化彩陶盆中便見繪有魚的圖案，而在歷朝歷代的瓷器珍品中，最負(fù)盛名、最具有代表性的品類當(dāng)屬明代嘉靖時期的五彩魚藻紋罐。

這種罐敦實圓潤，設(shè)色以黃、紅、綠、褐和青花藍(lán)色為主。罐腹中央以五彩繪八尾紅鯉，各自遨游在布滿了蓮花、水草和浮萍的池塘中，形態(tài)殊異，怡然自得。傳世的明嘉靖五彩魚藻紋大罐十分稀罕，大多藏于世界頂級公私博物館里。

| 魚之寓 |

在罐上用魚藻紋作大面積的主題性裝飾，在嘉靖五彩罐之前即有先例，最輝煌的例子當(dāng)屬元代的青花魚藻紋大罐，其中又以藏于日本大阪市立東洋陶磁博物館的元青花魚藻紋大罐為典型代表。有明一代御瓷上裝飾魚藻紋始見于宣德時期，但多限于小件器皿。成化時期雖有青花釉里紅魚藻紋高足碗，但首先其形制較小，其次紋樣如魚、蓮花、水草等的細(xì)節(jié)描繪遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能與元青花時期相提并論。直到嘉靖朝，魚藻紋大罐在沉寂了將近200年之后再度重現(xiàn)，并以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格奠定了與元青花魚藻紋大罐并駕齊驅(qū)的歷史地位，在中國陶瓷史上寫下了濃墨重彩的一筆。

嘉靖時期魚藻紋能夠重振輝煌，究其原因與當(dāng)時學(xué)術(shù)界為了沖破儒家學(xué)說的長期統(tǒng)治藩籬而熱衷于道教玄學(xué)有關(guān)。加上當(dāng)時嘉靖皇帝沉迷于煉丹成仙，他一生崇信道教，嘉靖二十一年之后他更是不理朝政，潛心修玄，以致當(dāng)時燒造的御瓷當(dāng)中不乏道教色彩濃厚的器皿，這正是五彩魚藻紋罐出現(xiàn)并流行的根本原因。

因此，不論當(dāng)時的官窯還是民窯，反映道教意識的紋樣都開始流行起來。“魚”這一形象在道教思想和信仰中有著重要地位。道家尊為“太上老君”的老子有名言“治大國，若烹小鮮”?！靶□r”即“小魚”也。莊子有“濠梁觀魚”的典故，“子非魚，安知魚之樂？”惟有從心而游，才是人生的至高境界。西漢劉向在《列仙傳》中曾經(jīng)記載過戰(zhàn)國時期趙人琴高得道成仙之時，便是乘著一條紅色大鯉魚出現(xiàn)在水面上的。明宣德年間著名的宮廷畫家李在更繪有《琴高乘鯉圖》，將這一傳說用丹青栩栩如生地表現(xiàn)出來。鯉魚遂成為道家信徒敬仰的圣物，被稱為“赤暉公”。

此外，魚紋圖也是祥瑞之意的代表圖案?！对姟ば⊙拧分小胺艘链怪?，帶則有余”，即有盈余之意。而此五彩魚藻紋蓋罐，將“有余圖”的構(gòu)圖推向了高峰。因器物款署“大明嘉靖年制”，是為御用器，按官窯規(guī)制，是先由宮廷畫師繪制紋樣后，奉旨依樣燒造，所以要民窯魚藻紋罐的圖案講究大得多。其器蓋上等距繪四尾游魚，是為“四序有余”，即一年四季皆有盈余；器身一周繪八尾游魚，潛臺詞則為“八方有余”；合成共十二尾也有寓意，因古人常以十二指代眾多，如南齊王融《望成行》詩中“金城十二重，云氣出表里”。也常以之指一天，即十二時辰，如吳越時望江亭名對“三千里路一條水，十二時中兩度潮”。所以，此圖案構(gòu)成總括為四序、八方、十二時中皆有余。

| 魚之繪 |

明代的陶工要將“魚”這一極富道家含義的符號移植到瓷器圖案上，多以文人畫冊作為摹本，創(chuàng)造了許多符合文人審美情趣的器物。嘉靖時期，有一位宮廷畫家劉節(jié)，他與其父劉進(jìn)都是當(dāng)時畫水族的高手。劉節(jié)的早年之作曾得到文人卞榮的贊譽?！稛o聲詩史》記載曰：“世廟時供奉內(nèi)殿。善繪魚，尤神于鯉，矯首振尾，有一現(xiàn)藏于美國克利夫蘭藝術(shù)博物館躍九霄之神，云從霖雨之勢”。

如果將劉節(jié)的傳世作品《藻魚圖》與明嘉靖五彩魚藻紋大罐相對照，不難看出前者為后者母本的可能性極大。除了游魚的形體特征、動姿角度外，最明顯之處莫過于浮萍描畫的相似性，劉節(jié)《藻魚圖》右上角的兩處浮萍被畫家藝術(shù)性地處理成方中帶圓的幾何形，并且每叢浮萍由中心向外由細(xì)線連接呈放射狀排列，有紅色和綠色兩組重疊分布。在嘉靖五彩魚藻大罐上，我們也可以看到浮萍同樣的被畫成圓中帶方的形狀并且由中心向外呈放射狀，也有紅色和綠色兩種，不過沒有重疊而是分為獨立兩組擺放。

嘉靖時期的五彩御瓷是當(dāng)時被大為推崇的品類，無論是色彩關(guān)系的處理、運用，還是整體繪畫風(fēng)格、品味、意趣、造詣等，都與明成化年間的五彩瓷有著明晰的繼承關(guān)系，甚至像一個人或一代人的作品，很有可能是造就成化輝煌的同一批人在嘉靖初年藝業(yè)的延續(xù)。而此類五彩魚藻紋大罐正是嘉靖五彩御瓷代表的翹楚之作，珍稀無比，為瓷史之重要名品，歷來都為藏家所推崇。

其造型敦實而秀潤，蓋鈕上多層蓮瓣紋，蓋面繪八寶瓔絡(luò)紋和蓮池游魚紋，肩部是一周方形五彩蓮瓣紋，與脛部的芭蕉葉相呼應(yīng)。腹部主題紋飾池塘魚藻紋，畫中五彩金魚浮游其中，鮮活跳躍于浮萍和水草之間，悠然自在，形態(tài)各異，水草妖嬈浮動，雖無畫水，而水自然而現(xiàn)。其施彩風(fēng)格豪邁，繁縟華麗，色澤濃妍，變化豐富，紅彩蒼雅深沉，一如棗皮之色，為典型的嘉萬彩瓷之特征，綠彩厚潤而翠意閃現(xiàn)，極具厚實質(zhì)感，絕無晚清仿品之飄浮黯淡，黃彩鮮明而不俗，仿若金箔貼附，繪飾諸魚所用的橙紅彩頗為獨特，沉凝內(nèi)斂，是由礬紅與黃彩相混而成的。總而言之，諸彩相配得當(dāng)，相互輝映，顯現(xiàn)了嘉靖御窯五彩紅妍綠翠的藝術(shù)特色，一如前人贊譽：“龍鳳花草各肖形容，五彩玲瓏極盡華麗”。所見諸魚鱗鰭清晰，飄逸靈動，極具神采，雖其繪畫之線條并非如明早期官窯或清代官窯那般工致細(xì)密，然則古拙有力，運筆恣肆而不失神韻，在魚兒與水藻的空間分布上亦是十分自然，繪者似未刻意經(jīng)營畫面空間，然而此類“池塘小景”畫面則給人以意蘊無窮之感，因為它質(zhì)樸自然的生動，得以更好地展現(xiàn)諸魚無拘無束的游姿。

| 魚之藏 |

檢閱當(dāng)今公開的典藏資料，明嘉靖時期的五彩魚藻紋大罐尚存不過十來件，分別藏在故宮博物院、國家博物館、首都博物館、上海博物館、天津博物館等。其中原裝蓋者占四例，至為珍罕。除此式樣之外，傳世所見的嘉靖五彩魚藻紋大罐還有另外兩類，其中一類罐身下斂、形體收小，實例藏于大英博物館藏品，存世珍罕，只得數(shù)例，與本類五彩魚藻紋罐紋飾相同，所用的宮廷粉本應(yīng)該一致，燒造時間也應(yīng)相同。另外還有一類青花礬紅魚藻紋大罐，除了魚紋以礬紅彩描繪以外，其余均為青花，目前在首都博物館藏有一例。

除了館藏品以外，在拍賣市場上也偶有此類大罐的掠影。曾經(jīng)為“暫得樓”舊藏的兩件嘉靖魚藻紋大罐在多年前先后上拍，一件見拍于1985年6月紐約蘇富比，成交價？110萬美元，創(chuàng)當(dāng)時中國瓷器成交價記錄；另一件于1992年見拍，成交價為260萬美元，按當(dāng)時匯率約2000萬元人民幣，又一次創(chuàng)下中國瓷器的成交紀(jì)錄。而在2000年香港蘇富比拍賣會上，一件來自英國私人珍藏的一件魚藻紋罐露面時，更以4404.47萬港元成交，約為4500萬元人民幣。

作為嘉靖御瓷之最杰出的代表，此式五彩魚藻紋罐的出現(xiàn)切實地提升了嘉靖官窯在中國陶瓷史上的地位，極大地改變明后期世人對嘉靖官窯的評價。清初葉夢珠于《閱世編》評閱稱：“磁器，除柴、定、官、哥諸窯而外，惟前朝之成窯、靖窯為最美，價亦頗貴?！比~氏為明末清初人，此見解正是代表了晚明以來士人的審美結(jié)果。入清以后，嘉靖御瓷之五彩魚藻圖案深得清宮鐘愛，康熙朝曾將之摹造于五彩瓷盤上，并署款為“在川知樂”以昭示其寓意，亦成為有清一代顯赫的名品。由此可觀，嘉靖五彩魚藻罐對后世影響之深遠(yuǎn)。

此類瓷器所代表的嘉靖五彩的藝術(shù)成就非凡，雖然沒有永宣青花瓷的豪邁激昂，也不曾有雍乾彩瓷的纖巧媚麗，卻彰顯出自身獨特的藝術(shù)格調(diào)，開創(chuàng)出樸拙華美的新境界?！短昭拧分^：“萬歷五彩，草昧初開，往往顯其拙相?！辈华毴f歷者如此，嘉靖者亦然。此一“拙”字足見嘉靖五彩的真諦，“大巧若拙，大智若愚”是中國哲學(xué)的最高境界。

嘉靖五彩魚藻紋大罐是繼元青花魚藻紋大罐之后最顯赫的陶瓷藝術(shù)佳作。如今閱經(jīng)500年滄桑變幻，歷盡無數(shù)人間風(fēng)霜，似乎向人們述說著明世宗一朝的故事，傳播出那個時代的工藝之美。