亨德爾聲樂作品在聲樂訓(xùn)練不同階段的作用與意義

陳進

【摘 要】亨德爾的聲樂作品在美聲教學(xué)中占據(jù)著舉足輕重的地位，他的作品氣勢恢宏而又情感豐富，通過學(xué)習(xí)他的作品，可以在諸多方面得到鍛煉和提高，本文通過舉例分析，盡可能地呈現(xiàn)出其作品的特點和藝術(shù)價值。

【關(guān)鍵詞】亨德爾；歌?。磺宄獎?；聲樂教學(xué)；美聲基礎(chǔ)；樂感；呼吸；連貫?zāi)芰?；敏捷?/p>

中圖分類號：J616 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0071-02

喬治·弗雷德里?！ず嗟聽枺?685-1759），巴洛克晚期德國偉大的作曲家，出生于德國哈雷，自幼學(xué)習(xí)音樂，成年后游歷德國各地，并訪學(xué)意大利各地，1727年定居倫敦，并加入英國國籍，直至1759年逝于此，所以英國人認為他是英國作曲家。

亨德爾的音樂風(fēng)格主要是意大利的，也吸收了法國、英國和德國的因素，創(chuàng)作的體裁豐富，題材多樣，數(shù)量極多。他最主要的，影響最大的還是聲樂作品的創(chuàng)作，前期作品以歌劇為主，一生創(chuàng)作有40余部歌??；后期作品以清唱劇為主，共計有20余部。此外還有一定數(shù)量的世俗合唱作品和宗教合唱作品以及單聲部和二聲部的意大利康塔塔。

聲樂教學(xué)的初始階段，首要的問題是確定學(xué)生的聲部，如果出現(xiàn)判斷錯誤，將直接影響學(xué)生今后的專業(yè)學(xué)習(xí)與發(fā)展，這是一個最基本的也是最具重要意義的問題。接下來還有一個分類型的問題，即每一個聲部內(nèi)還分成不同的類型，以女高音為例就有抒情、戲劇、花腔之分，如果再細分，還有輕型抒情女高音、抒情女高音、抒情花腔女高音、戲劇花腔女高音等類型。所有這些類型在教學(xué)時應(yīng)選擇不同的、相適應(yīng)的曲目，正確的曲目會使學(xué)生在演唱中感到嗓子舒適，音樂順暢，技術(shù)能力和音樂感覺提升的可能性會大大增強。

亨德爾的聲樂作品是美聲領(lǐng)域重要的組成部分，任何學(xué)習(xí)美聲唱法的歌者，如果沒有演唱過亨德爾的作品那是無法想象的，他的作品不僅代表著一種音樂風(fēng)格，更是對嗓音的訓(xùn)練、歌唱能力的形成和發(fā)展有著不可低估的作用。

亨德爾的聲樂作品除了為數(shù)不多的獨唱歌曲外，在聲樂教學(xué)中經(jīng)常使用的曲目多半來自于他的歌劇和清唱劇作品中的選曲。這些作品風(fēng)格各異，篇幅大小不一，難易程度各不相同，對于聲樂教學(xué)而言所體現(xiàn)出來的價值和作用也各不相同。下面就這一問題進行分門別類的分析和闡述。

一、聲樂訓(xùn)練的初級階段所適用的曲目舉例分析

（一）《讓我痛哭吧》（Lascia chio pianga）

這是一首較為大家所熟悉的歌曲，在聲樂教學(xué)中使用的頻率較高，選自亨德爾的歌劇《里納爾多》（Rinaldo）在出版的樂譜中帶有的一段宣敘調(diào)。宣敘調(diào)在實際的教學(xué)中經(jīng)常是省略不唱的，需要說明的是，在國外的聲樂教學(xué)中，宣敘調(diào)（Recit）作為一種程度較高階段的科目需要進行專門訓(xùn)練。

這段歌曲篇幅不大（42小節(jié)），基本結(jié)構(gòu)為傳統(tǒng)的返始詠嘆調(diào)形式（A-B-A），返回A段時，往往采用加花變奏演唱的形式，以示與初始的A段落有所變化區(qū)別。歌曲的速度為小廣版（Larghetto），速度較慢，基本為2小節(jié)一句，樂句不長，進行較為平穩(wěn)，音域跨度不大，最高音到g2 這種音樂構(gòu)成形式，對于美聲嗓音的構(gòu)建是最為有利的，可以起到培養(yǎng)學(xué)生的樂感、把握風(fēng)格、穩(wěn)定歌唱腔體等諸多作用。

（二）《青青牧草》（Verdi prati）

這首作品選自歌劇《阿爾契娜》（Alcina），原來并無正式的中文翻譯文本，近年隨著聲樂教育的發(fā)展，開始逐漸為更多的人所熟知。樂曲旋律優(yōu)美，富于韻律，詞曲結(jié)合精妙，音域不寬，原譜為E大調(diào)，適合女中音或男中音學(xué)生，男高音或女高音往往采用降A(chǔ)大調(diào)來演唱。歌詞主要是對自然景色的贊美為主，亦有對人生的無限感懷（“青青牧草，幽幽叢林，美好鮮花，淙淙小溪，所有一切都會破滅，無痕跡…”）。樂句多以2或3小節(jié)為一句，但由于速度較慢，采用2/3拍子，有較慢的舞曲的性質(zhì)，對于學(xué)生呼吸能力的培養(yǎng)有很大的促進作用。初級程度的學(xué)生會對4小節(jié)以上的樂句感到力不從心，但由于多數(shù)樂句為2或3小節(jié)一句，對較長的樂句起到“連、帶”的作用，經(jīng)過多次的演唱，較長的樂句一般不再感到吃力了，這樣就起到了鍛煉呼吸能力，提高歌唱能力的作用了。優(yōu)美的旋律、三拍子的舞蹈韻律更是有利于學(xué)生樂感的培養(yǎng)和對音樂風(fēng)格的認知。

（三）《你何處去 》（Whereer you walk）

選自亨德爾的清唱劇《賽墨勒》（Semele），采用較弱的廣版（Largo e pianissimo per tutto），音域?qū)拸V、方正而又不失流動性和優(yōu)美的樂感。作品適合各個聲部和各種類型的聲音。樂句不長，旋律各音之間甚少使用四度以上的大跳，整體速度平穩(wěn)。需要特別指出的是，歌曲多處使用從高到低的下行旋律樂句，有利于歌唱者瞬間進入正確的歌唱狀態(tài)，平穩(wěn)規(guī)律的音樂進行有利于這種正確狀態(tài)的保持。

（四）《我永遠不能》（Chio mai vi possa）

這首作品更多為女聲抒情性的嗓音和花腔女高音基礎(chǔ)訓(xùn)練所使用，歌曲采用3/8拍子，具有舞曲的特性，歌曲多為2小節(jié)一句的短樂句，跳躍感較明顯，有利于女聲嗓音靈活性的訓(xùn)練，第二段音樂和第三段音樂的后半部分兩次出現(xiàn)了花腔走句，音域不高，可作為花腔女高音和抒情女高音花腔能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)性訓(xùn)練。

亨德爾很多聲樂作品適用于基礎(chǔ)階段的訓(xùn)練，具有以下幾個特點，旋律優(yōu)美流暢，利于樂感的培養(yǎng)；音域適中，跨度不大，較少使用大跳音程；在高音區(qū)的音更多以經(jīng)過的形式運用，基本沒有長時值的音符或連音符；適度的中音區(qū)及換聲區(qū)附近的快速花腔走句易于歌唱者保持嗓音的靈活性，為高聲區(qū)的花腔能力的培養(yǎng)奠定基礎(chǔ)。

二、聲樂訓(xùn)練的中級階段所適用的曲目舉例分析

（一）《在鐵索中》（Si tra i ceppi）

這首作品選自亨德爾的歌劇《貝雷尼切》，在歌劇中的角色由女低音（Demetrio）來擔(dān)當(dāng)，現(xiàn)在女聲的演唱已經(jīng)非常少見，更多是由低男中音（Bass-Baritone）或者是男低音（Bass）來演唱，已經(jīng)成為男聲低聲部的經(jīng)典曲目。音樂速度較快，更是有較長的華彩段落，但應(yīng)用的音域并不高，都是在正常的、舒適的音區(qū)范圍內(nèi)跑動華彩樂句，這樣就不會造成額外的嗓音負擔(dān)，對于男聲低聲部的花腔能力的訓(xùn)練是極好的素材。另外需要注意的是亨德爾的作品中的連音部分，一般而言連音如果連到下一拍中的強拍音符上，強拍的重（強）消失，但亨德爾音樂中的強拍音是要“強調(diào)出來的”，比如下面樂句中在risplendera（將閃閃發(fā)光）中最后一個音節(jié)ra上開始的快速跑動，樂句中小字一組“咪”上的連音和后面“唻”上的連音符重音都是需要強調(diào)出來的。

（二）《啊，多么無情》（Ah！Spietato）

選自歌劇《阿瑪?shù)匣?，這首作品一般是由花腔女高音或者是由花腔能力較強的抒情女高音演唱。此曲由A、B、A三個段落組成，標(biāo)準(zhǔn)的“返始詠嘆調(diào)”形式，B段結(jié)束后返回A段往往加花變奏，形成A。A段的速度采用廣板（Largo），樂句拉得開，雖然都不是很長，但音樂速度較慢，這樣對歌唱者的呼吸能力提出了較高的要求，如果能力稍弱就難以完成樂句。反過來講，通過演唱這首作品，也鍛煉了呼吸（氣息）的能力。

B段是速度較快的Allegro，與A段形成了鮮明的對比，這一段主要是鍛煉學(xué)生的唇齒對于元音和輔音的反應(yīng)敏捷性，即在快速進行花腔華彩樂句，保持嗓音位置的穩(wěn)定、聲音的快速流動的同時把語言交代清楚，這同樣需要聲音的能力和功夫。與這首作品比較類似的是亨德爾的另外一首為大家所熟知的《Piangero La sorte mia》（我悲嘆我的命運），選自歌劇《Giulio Cesare》（朱里奧·凱撒）。

（三）《可愛的森林》（Care selve）

作品篇幅并不長，只有21小節(jié)，音域不高，跨度不大，最低音（E大調(diào)，男高音或女高音用譜）為F1，最高音到A2。從樂譜的表面上看，對“大號”的戲劇型男高音而言有一定難度，對于“小號”男高音和女高音而言難度不大。

在實際演唱中這首作品卻常常使人卻步，原因在于歌曲中使用了較多的接近換聲區(qū)的音，并且音值較長，需要演唱者較強的氣息控制能力和在“換聲點”附近靈活轉(zhuǎn)換與運用的能力。比如在第8到第10這三個小節(jié)內(nèi)包含重復(fù)的兩句：vengo in traccia del mio cor，第一句音在F2上起，用了下行的音樂旋律，嗓音的使用上可不考慮高音的因素，第二句同樣起于F2，但經(jīng)過一個八分音符b1馬上進入高聲區(qū)的g2，這樣這兩個音的運用就有著很微妙的差別了，如果不加區(qū)別，很容易形成后面樂句的演唱困難。

這首作品對于嗓音的連音（Legato）能力有著很好的訓(xùn)練作用，如果學(xué)生的呼吸能力欠缺，難以完成整個歌曲，可將這首作品先“拆開”，從相對容易的樂句練起，逐步過渡到難一點的樂句，最后作為一個整體來演唱。

三、亨德爾聲樂作品與古典詠嘆調(diào)（Arie antiche）

在西方的聲樂教育體系中有很多分類法，其中較常用的是將聲樂作品分為：歌劇詠嘆調(diào)（Aria dopera）、清唱?。ㄉ袂ˋria da Oratorio）詠嘆調(diào)、音樂會詠嘆調(diào)（Aria concerto）、古典詠嘆調(diào)（Arie antiche）和室內(nèi)樂聲樂作品（Composizione vocale da camera）幾大類。一般是以莫扎特作為劃分的標(biāo)志，之前的——主要是指巴洛克時期創(chuàng)作的歌劇中的詠嘆調(diào)劃為古典詠嘆調(diào)。按照這一原則，亨德爾的作品是劃入到這一范疇的。

亨德爾的古典詠嘆調(diào)在實際的演唱中大致分為兩種情況：一是根據(jù)不同的演唱者的聲部與類型，適當(dāng)調(diào)整作品的調(diào)式調(diào)性。比如《綠樹成蔭》（Ombra mai fu）這首作品，不同聲部的學(xué)生都會演唱這首作品，原調(diào)是F大調(diào)的，本是寫給女低音的（原歌劇是閹人歌手唱女低音），很多小號的抒情男高音唱這首作品時應(yīng)用音域會偏低，將其改為G大調(diào)來演唱。而男中音會將其降低到ЬE大調(diào)來演唱，這實際上是遵循了藝術(shù)歌曲演唱的準(zhǔn)則；而另外一些詠嘆調(diào)，比如歌劇《阿爾契娜》（Alcina）中的選曲：《盼望愛人歸來》（Tornami a vagheggiar）是一首適合花腔女高音或有花腔能力的抒情女高音來演唱，沒有見到將其移調(diào)由其他聲部演唱的情況。哪些可以移調(diào)演唱，哪些按照約定成俗的規(guī)律不能移調(diào)演唱是需要分清楚的。

四、結(jié)論

美聲歌唱的兩個最為重要的能力即聲音的連貫?zāi)芰Γ↙egato）和聲音的靈敏性（Agility），是構(gòu)成美聲歌唱的基礎(chǔ)。亨德爾的聲樂作品對于這兩方面能力的培養(yǎng)有著很大的益處，因此在美聲教學(xué)中占據(jù)不可或缺的重要的位置。其作品難易程度適中，既有難度較大的作品，也有適于入門不久、程度不深的歌唱者演唱的作品，更有大量的難度適中的作品可供選擇。從目前接觸到的資料看，對于亨德爾的作品的認識還有很多可供探討、研究的空間。本文的初衷即是想“拋磚引玉”，引得更多的爭鳴，在爭鳴中逐步澄清模糊的認識，更深入地挖掘出這些優(yōu)秀作品的豐富內(nèi)涵，為聲樂學(xué)習(xí)者提供借鑒。