高偉
【摘 要】舞美是舞劇的重要組成部分,對于整部舞劇的演出質(zhì)量有著極大的影響。因此,舞美和舞臺道具的制作,對于一出舞劇的成功有著極其重要的意義。本文就舞美制作材料和舞臺道具成型進行簡單的探討。
【關(guān)鍵詞】舞美制作材料;舞臺道具成型
中圖分類號:J813 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)07-0043-01
舞美不是一門獨立藝術(shù),舞美的質(zhì)量同整部舞劇的演出效果密不可分。同時,舞美制作和舞臺道具制作都囊括在舞美范圍內(nèi),囊括在舞劇里,也囊括在舞臺美術(shù)設計藝術(shù)中。當代創(chuàng)造工程的鼻祖——奧斯本曾提出過一種可以令一個集體的智慧一起發(fā)揮出來的方法,也就是智囊法,又被稱作集體思考法。舞劇演出是集體智慧的成果,舞劇的演出質(zhì)量同舞美的制作有著直接的聯(lián)系。即便是一個非常小的道具或者一塊不起眼的布景,都會對舞劇的演出效果造成很大影響。
舞美包括了舞劇表演中除表演之外的其他造型道具,如化妝、道具、布景、燈光之類。舞臺道具指舞臺用具,一般情況下分大道具、小道具和隨身道具。其中大道具包括桌、椅、床等,小道具包括水杯、茶壺等,隨身道具包括背包、煙袋等。舞臺道具涵蓋范圍廣、內(nèi)容豐富,其在舞劇表演中起到了貫穿全劇的作用,并為演員的表演發(fā)揮提供了基礎(chǔ)。因此,道具有“演員的第二雙手”的美稱。
藝術(shù)會受到自然科學的影響,現(xiàn)代舞臺藝術(shù)更是普遍利用到了自然科學的成果來襯托舞臺表演。著名舞蹈藝術(shù)家約翰夫思汗博達曾為了豐富舞臺的藝術(shù)性、凸顯舞臺表演氛圍,將一切可以用得上的道具和方法都用在舞臺上,如光學、化學、機械、電子、建筑等,各式各樣的新型道具使得舞臺劇大放異彩。如今的舞臺布景早已脫離了傳統(tǒng)的畫布、木框,舞美必須在材料、構(gòu)造和燈光、布局的基礎(chǔ)上發(fā)展,才能為觀眾帶來更好的視覺體驗。事實上,在舞美中,材料結(jié)構(gòu)通常是重要部分,它具有潛在性的藝術(shù)表現(xiàn)力。在經(jīng)過舞美人員的組合排布、美化和燈光修飾后,往往會有出類拔萃的視覺效果。隨著現(xiàn)代工業(yè)的不斷發(fā)展,新型材料層出不窮。在舞美工作中積極運用新型材料來滿足設計需求,成為了當今舞美的重要課題。舞美創(chuàng)作實際上是一種二次創(chuàng)作,在進行舞美設計之后,往往還要思考運用何種道具和方式可以更好地體現(xiàn)設計理念。而在這之中,燈光和材料結(jié)構(gòu)就是設計者必須重視的因素,對舞美工作者和舞臺道具在科技水平上存在一定的要求[1]。
舞美道具在整個舞臺劇中對劇情的發(fā)展和人物的凸顯有著非常重要的作用,其能力一般要高于布景。現(xiàn)實生活中人類是離不開道具的,并且人類對于道具的需求和依賴不僅僅基于實際需求,同時也會產(chǎn)生情感聯(lián)系。因此,在設計和選擇道具時需要考慮方方面面因素,比如不同的角色要利用何種道具來輔助表演或是渲染人物形象,又比如什么樣的道具符合故事的背景環(huán)境等。除此之外,還要考慮到道具是否同故事的時代、民族、氣候、人文等因素相符合。舞臺道具作為表演的基礎(chǔ),要著重考慮到其對于舞臺表演的功能,舞臺道具的大小、形狀、輕重等都要根據(jù)表演情景精挑細選。最后要考慮的就是制作工藝,要注意道具的逼真性、材料和結(jié)構(gòu)形式、運輸方式等,舞美道具的設計要符合整個劇情風格。
舞美道具是演員進行表演的重要基礎(chǔ),也是表現(xiàn)環(huán)境、歷史和故事背景的重要媒介。道具不僅可以表現(xiàn)出環(huán)境背景,還可以幫助演員更好地塑造人物的性格、身份和情感。至于裝飾道具素有“不動的演員”一說,這是因為盡管裝飾道具沒有直接和演員的表演發(fā)生關(guān)系,但其對于氛圍的營造和環(huán)境的凸顯、人物形象的渲染有著重要的意義[2]。
觀眾觀看舞臺劇時,同舞美道具之間建立的是視覺上的聯(lián)系。而演員在表演時需使用并接觸到的道具需要注意其應該表現(xiàn)出的觸感,至于演員不需接觸的道具,則只需表現(xiàn)出其應有的形狀和色彩就可以了。綜上所述,道具的設計和制作考慮到的是給觀眾帶來的視覺感受,并通過演員表演出的觸感加以渲染,使其存在視覺上的欺騙性。道具的制作往往是輕便結(jié)實、選材范圍廣、工藝多樣、真假結(jié)合的,材料包括紙張、木頭、鋼鐵、玻璃、泡沫、帆布、pvc板、塑料、顏料等,廣泛應用到的工藝有玻璃工藝、橡膠工藝、裁縫、繪畫雕刻等。隨著科技水平的提升,將會有更多的新型材料和新型技術(shù)被運用到舞美道具的設計和制作中來。
舞臺道具盡管源于生活但卻不能局限于生活,要以劇情需要為基礎(chǔ),根據(jù)不同劇本的不同表演風格進行變化和創(chuàng)造。同一舞劇中的道具一定要風格一致,避免突兀感或脫離感。舞臺道具還需充分考慮到劇情內(nèi)容,根據(jù)演員的人物設定、故事背景和演員的臺詞動作去準備,讓演員的形象更加立體、表演更為精彩[3]。
盡管舞美制作和道具設計是整個舞美行業(yè)的一部分,并不是脫離舞臺獨立存在的藝術(shù)體系,但其仍然是舞臺表演中尤為重要的一部分。因此,舞美行業(yè)的工作人員不應看輕自己,舞美制作和道具設計與舞劇演出的關(guān)系就像螺母和螺釘,無論失去了哪一個,都無法單獨進行。
參考文獻:
[1]楊松華.舞美制作材料與舞臺道具成型[J].藝海,2006,(02):57.
[2]鄧忠慶.簡潔而不簡單——贛劇現(xiàn)代戲《那桿枰》舞美賞析[J].影劇新作,2014,(02):68.
[3]歐陽忠.當代專題晚會舞美設計的特點和要求[J].特區(qū)展望,1998,(05):44.