我國古代某一時期某種工藝品的制作技術和藝術價值

陸寶榮

摘 要：顧繡作為中國古代婦女藝術的精華，不僅以它獨特的技法在藝術境界上達到了較高層次，而且作為高雅的刺繡藝術對后世影響很深，它是民間繡藝與文人畫結(jié)合的產(chǎn)物。

關鍵詞：顧繡；技法；藝術價值

刺繡，俗稱“繡花”、“扎花”，以針引彩色絲線在絲帛織品上穿刺造型構(gòu)圖。我國刺繡工藝歷史悠久，早在先秦以前的文獻中，就有不少的記載，《考工記·畫繢》云：“五彩備謂之繡。”漢代王充《論衡》中也記有：“齊郡世刺繡，恒女無不能?！笨梢婟R地刺繡的普及。而顧繡，作為中國古代婦女藝術的精華，則在藝術境界上達到了較高層次，不僅能精細刻畫，巧妙傳神，深得名家畫意筆法，而且能師法自然，吸取自然界的優(yōu)美形象，融匯于繡品之中，使之更富有生活氣息。因此，顧繡問世之初便深得人們的稱賞。

一、背景與起源

顧繡因源于明代松江府顧名世家而得名。是上海地區(qū)工藝品中的瑰麗奇葩。顧名世曾筑園于今九畝地露香園路，穿池得一石，有趙文敏手篆“露香池”三字，因以名園（今露香園路，即為紀念此園得名）故世稱其家刺繡，為“露香園顧繡”或“顧氏露香園繡”或簡稱“露香園繡”、“顧繡”。它是以名畫為藍本的"畫繡"，以技法精湛、形式典雅、藝術性極高而著稱于世。據(jù)明崇禎《松江府志》記載：“顧繡斗方作花鳥，香囊作人物，刻畫精巧，為他郡所未有而價亦最貴。尺幅之素，精者值銀幾兩，全幅高大者，不啻數(shù)金。”當時，各城鎮(zhèn)商埠中經(jīng)營繡品的店鋪，多以“顧繡莊”命名，以此招徠顧客。在顧繡的發(fā)展中，顧名世的孫媳韓希孟最為杰出 。韓希孟既通曉繪畫之奧妙，工畫花卉，又擅長刺繡，繼承了唐宋以來發(fā)繡精湛的技法，而以古今著名書畫作品為稿本，將畫理融入繡藝，繡出另一番境界。她在針法與用色上神妙獨到，故世稱閨閣“韓媛繡”。其所繡山水、人物、花鳥已達到“無不精妙”的程度。故宮博物院陳列有她的仿宋元名跡冊十余幀，其中的《洗馬圖》、《白鹿圖》、《松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》皆為精品，這些作品已達到讓人分辨不出是繡還是畫的意境。明代大書畫家董其昌還為韓希孟的刺繡書寫對題，并稱其為“針圣”。后世也將這類繡品稱為“畫繡”。

在韓希孟之后，顧氏家道中落，逐漸倚賴女眷刺繡維持生計，并廣招女工，從此顧繡由家庭女紅轉(zhuǎn)向商品繡。顧名世的曾孫女顧蘭玉得繆、韓之親授，并將技藝傳承下去。據(jù)清代嘉慶年間《松江府志》記載，顧蘭玉“工針黹，設幔授徒，女弟子咸來就學，時人亦目之為顧繡。顧繡針法外傳，顧繡之名震溢天下”。清代道光年間，松江丁佩既精刺繡又通畫理，著《繡譜》，于顧繡“心知其妙而能言其所妙者”?！昂笠苑滦д呓苑Q顧繡，繡品肆竟以顧繡相稱榜，凡蘇屬之繡幾無不以顧繡名矣?！?/p>

二、藝術特色

顧繡獨特的刺繡技法主要體現(xiàn)于以下三個方面：

1、半繡半繪，畫繡結(jié)合。顧繡以宋元名畫中的山水、花鳥、人物等杰作為摹本，畫面均是繡繪結(jié)合，而它的獨特之處也便是以繡代畫。與同時期粗獷豪放的北方魯繡相比，江南顧繡細絲淡彩，其精妙細膩常使觀賞者驚嘆不已，難辨是畫是繡，充分展現(xiàn)了閨閣繡的魅力，其氣韻傳神，為世人稱頌。

如在《群仙祝壽圖軸》中，畫中人物所穿錦裳，是先上底色，后于底色上加繡作錦紋狀的；人物的面部則是先繡后畫的，云霧則只用畫筆直接用色，而不加繡。這種大膽創(chuàng)新的技法，表現(xiàn)山水、人物尤為生動。

2、“擘絲細過于發(fā)，而針如毫”以及多變的針法是顧繡的另一特點。。顧繡講究因畫施繡，因材施針，針法繁復多變，常用針法即有齊針、鋪針、打籽針、接針、釘金、單套針、刻鱗針等數(shù)十種針法。極細的色絲使暈色自然傳神。顧繡“寒铦暑溽，風冥雨晦，弗敢從事，往往天晴日霽，鳥悅花芬，攝取眼前靈活之氣，刺入?yún)蔷c”。江南的冬日陰冷，暑天濕熱，對于講究“擘絲細過于發(fā)”的顧繡會影響其擘絲和刺繡的質(zhì)量，因此，大家閨閣刺繡時特別講究天氣的適宜和心境的舒朗。

3、間色暈色，補色套色。這種精巧的明繡采用的種種彩繡線，是宋繡中所未見過的正色之外的中間色線。顧繡為了更形象地表現(xiàn)山水人物、蟲魚花鳥等層次豐富的色彩效果，采用景物色澤的老嫩、深淺、濃淡等各種中間色調(diào)，進行補色和套色。從而充分地表現(xiàn)原物的天然景色。

“顧繡”有別于蘇、粵、湘、蜀四大名繡，它主要專繡書畫作品，成為獨特藝術。而且把宋繡中傳統(tǒng)的針法，與國畫筆法相結(jié)合，以針代筆，以線代墨，勾畫暈染，渾然一體，這給我國的文化藝術也增添了異彩。

顧繡技法是在繼承宋代技法的基礎上，又有創(chuàng)新和提高。題材上從宋元時期名家名作中精選出來。顧繡作品一般均先臨摹宋元名畫，再作刺繡。如《宋元名跡冊》之一的《洗馬圖》，被認為具有元代著名畫家趙孟的風格，此繡品是在白色素緞地上繡成，畫面上垂柳搖曳，樹下一馬夫正為一白色黑斑馬刷洗，白馬興奮地在水波中昂首嘶鳴。而且這幅繡作完全模仿繪畫的筆法用針刺繡而成，雄健的白馬以顧繡中最擅長的擻和針順其肌肉的紋理繡成，逼真寫實。白馬身上的斑點則完全依照繪畫中的點繪法繡成，雖然黑色繡線已脫落，但其針法仍依稀可辨。此外，繡畫中也多處用筆渲染，這種“半繪半繡”、以繡為主、輔之以畫的手法是顧繡最基本的特征。 這幅繡成的洗馬圖形象逼真，生動傳神，配色淡雅，體現(xiàn)出顧繡淡彩渲染的特征。”

名繡《韓希孟繡宋元名跡冊·米畫山水圖》，縱33.4厘米，寬24.5厘米。是根據(jù)宋代著名書畫家米芾和米友仁父子之畫繡制。繡品通幅濃墨染繪，遠處峰巒起伏，山間有數(shù)抹淡染的云煙，層林籠罩在煙靄之中。畫面表現(xiàn)出“夜雨欲霽，曉煙既泮”的景色，渲染出江南山川水氣蒸郁、煙嵐彌漫的濕潤和流動感。江中帆船點點，戴笠披簑的漁翁于船頭若隱若現(xiàn)。近處汀洲草木晰然，生機蓬勃。在畫面構(gòu)圖上，遠虛近實，詳略有致，遠處山峰的尖峭與近處汀洲的平長相得益彰，以空間的平衡獲得了視覺的美感。尤其是江中片帆的置設，頗有畫龍點睛之效，風帆的滿鼓與張揚顯示出剛勁的生命力，在一片淡云柔水、幽淡閑逸的氛圍中分外醒目，這或許正是作者心境的體現(xiàn)。

這幅繡品完全以濃淡不同的墨色表現(xiàn)，不施其他任何色彩。多為大塊面點染描繪，繡工運用較少，套針、搶針和松針等僅少許運用，一改顧繡針法細密、色線豐富之特色，但這也正是韓希孟根據(jù)原畫內(nèi)容和技法的特點而做的靈活調(diào)整，從而將墨色蒼秀、格調(diào)俊逸的山水水墨韻味揮灑得淋漓盡致，極其成功地再現(xiàn)了原作的內(nèi)蘊。

三、藝術價值與傳承意義

顧繡作為高雅的刺繡藝術對后世影響很深，它是民間繡藝與文人畫結(jié)合的產(chǎn)物。清代四大名繡皆得益于顧繡。

明代顧繡秘笈主要在于作者的文化藝術涵養(yǎng)、題材高雅、畫繡合一、用材精細、針法靈活創(chuàng)新、擇日刺繡與鍥而不舍的精神等六要素。以韓希孟為代表的顧繡傳世實物，文化藝術內(nèi)涵頗深，皆是文物珍品，被各大博物館所收藏。

目前收藏顧繡最多的是遼寧省博物館，其中印有"韓媛繡"、"韓氏女紅"的繡品有八幅。上海博物館藏有韓希孟的《藻蝦圖》等四幅繡品。此外，江蘇南京博物院、鎮(zhèn)江博物館、蘇州博物館等也收藏有傳世的顧繡，如《杏花村》、《山水三壽》等圖軸。“顧繡”在對外開放的新時代，聲譽遠播海內(nèi)外，現(xiàn)在“顧繡” 不但能繡制小型作品，而且能繡制大幅復雜的作品。

四大名繡中的蘇繡便是在顧繡的基礎上發(fā)展而來的。因為顧繡對中國東部近、現(xiàn)代的剌繡影響很深。由于顧家的刺繡名揚海內(nèi)外，在清代時，江南一帶的繡莊許多干脆掛起“顧繡”的字號，廣義的“顧繡”便由此而來。蘇繡正是在廣泛吸取顧繡的特點和長處后，逐漸從作坊里孕育出一朵更為奇艷的鮮花。從欣賞的角度來看，蘇繡作品的主要藝術特點為：山水能分遠近之趣；樓閣具現(xiàn)深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態(tài)。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果更是名滿天下的。在刺繡的技藝上，蘇繡大多以套針為主，繡線套接不露針跡。常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配，套繡出暈染自如的色彩效果。

顧繡――這一江南唯一以家族冠名之繡藝流派，400年來歷經(jīng)由盛而衰、乃至消亡、重生的變遷，可謂上海民間刺繡史上的奇跡。 它的創(chuàng)造、發(fā)展和傳播，以及 “畫繡”藝術靈魂這一稱號，都足以證明 “針絲也足以千秋”。