關(guān)于古典浪漫芭蕾的身體美學的探究

吳珺

摘要：古典浪漫芭蕾的身體美學藝術(shù)對于現(xiàn)代芭蕾舞而言仍具有重要啟發(fā)，對推動芭蕾舞邁向多元化與現(xiàn)代化發(fā)展有著重要意義，如何在古典浪漫芭蕾中發(fā)掘符合現(xiàn)代發(fā)展的身體美學藝術(shù)表達方式是問題的關(guān)鍵所在，因此本文就古典浪漫芭蕾的身體美學展開探究，并總結(jié)出古典浪漫芭蕾的發(fā)展歷程及身體美學的基本定義與重要意義。

關(guān)鍵詞：古典 浪漫芭蕾 身體美學 探究

中圖分類號：J732.5 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）24-0102-03

古典浪費芭蕾是芭蕾舞的重要開端，對于后期的芭蕾舞發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，身體美學是芭蕾舞表演基本的表演原則，需要在現(xiàn)有的表演形式中對其不斷進行深度的挖掘，從古典浪漫芭蕾中發(fā)掘出屬于現(xiàn)代芭蕾舞學習與表演的身體美學藝術(shù)，從而使其能夠為現(xiàn)代芭蕾舞表演與學習創(chuàng)造有利條件。

一、審視浪漫芭蕾

芭蕾舞的視覺沖擊能夠使人感受到強烈的代入感，其優(yōu)美的身姿及豐富多彩的表演形式給觀賞者留下難以磨滅的深刻印象。芭蕾舞藝術(shù)氣息濃厚，在多數(shù)的芭蕾舞藝術(shù)表演中，均能夠在其中捕捉到明顯的藝術(shù)元素，所以芭蕾舞不僅是一種舞蹈，同時也是一種極具穿透力與感染力的藝術(shù)表達方式。

早期的芭蕾舞僅屬于一種娛樂方式，是廣場舞的一種。在后期的發(fā)展過程中，隨著藝術(shù)形式的不斷豐富，芭蕾舞逐漸被皇家貴族所應用與欣賞，繼而成為一種宮廷式的標準舞蹈表演藝術(shù)。芭蕾舞在經(jīng)過六百余年的發(fā)展過程中逐漸演化，最終形成六種不同的芭蕾舞舞蹈藝術(shù)流派，其中在芭蕾舞發(fā)展的初期階段，主要以宮廷芭蕾（Ballet de cour）為主。而后在近一個世紀的發(fā)展過程中，芭蕾舞不斷與歌劇藝術(shù)相融合，形成了以歌劇為主體的歌劇芭蕾（Opera Ballet），該流派的芭蕾舞已不僅僅是停留在娛樂階段，更多的成為會見外國元首的一種禮儀形式。歌劇式芭蕾舞是芭蕾舞發(fā)展的第一個高峰階段，在后期的發(fā)展過程中，為進一步完善芭蕾舞藝術(shù)，突破藝術(shù)瓶頸期，動作化芭蕾（Ballet daction）便在該社會形勢下應運而生，因而也再一次掀起了芭蕾舞發(fā)展的新浪潮。浪漫芭蕾（Ballet blanc）起源于十九世紀前半葉，由動作化芭蕾演化而來，步伐輕盈，主要以浪漫主題表演為主，是芭蕾舞主要的流派代表之一。在經(jīng)過了近半個世紀的發(fā)展與變革后，古典芭蕾（classic ballet）再次成為芭蕾舞發(fā)展的主流，古典芭蕾早在宮廷芭蕾發(fā)展的后期階段，即已有取代宮廷芭蕾藝術(shù)的可能性，但后期受到歌劇藝術(shù)的影響，直至五百年后的十九世紀末期，才成為主要的芭蕾舞表演流派?，F(xiàn)代芭蕾（modern ballet）是芭蕾舞中最為現(xiàn)代化的芭蕾舞流派，其中結(jié)合了各不同種類的芭蕾舞特點，在芭蕾舞中屬于新興的芭蕾舞流派。

古典芭蕾舞藝術(shù)的核心即是唯美中帶有一絲浪漫，是貫穿浪漫芭蕾舞藝術(shù)的一種經(jīng)典芭蕾舞表演形式。古典芭蕾舞對芭蕾舞演員的形體要求較高，需要達到形似流水、線條柔和、動作優(yōu)美而不失華麗等標準，以此塑造完美的芭蕾藝術(shù)形象。不同國家、流派及學派對于芭蕾舞研究有著不同的深度與理解，現(xiàn)有的芭蕾舞學派主要以六大學派為主，即法蘭西學派、意大利學派、丹麥學派、英國學派、俄羅斯學派及美國學派。不同學派間，所采用的藝術(shù)表達形式有著一定的差別，但就大體而言，早期的芭蕾舞藝術(shù)表達形式均以呈現(xiàn)藝術(shù)工作者對實現(xiàn)社會及生活狀態(tài)的不滿為主，其中不僅包含了哲學理論知識，同時也對社會學有一定的涉及。在后期的發(fā)展過程中，芭蕾舞多以表達英雄故事、愛情故事及光明與邪惡的力量較量為主要表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，不再采用諷刺社會現(xiàn)實情況的方式進行芭蕾舞藝術(shù)表演，因而便有效的推動了芭蕾舞藝術(shù)表演邁向多元化與現(xiàn)代化發(fā)展。在芭蕾舞的長期發(fā)展過程中，不僅在表演形式及題材選用上有所改變，在音樂、背景、思想與動作方面也有較大改觀，使其更能夠適應現(xiàn)代社會發(fā)展，成為現(xiàn)代社會不可或缺的重要表演藝術(shù)之一。

自十七世紀末期階段，浪漫芭蕾流派逐漸興起，其中著名浪漫芭蕾表演女王瑪麗·塔葛里妮成為當代芭蕾藝術(shù)表演的標志性人物。作為重要的芭蕾藝術(shù)表演藝術(shù)家，瑪麗·塔葛里妮不僅在浪漫芭蕾藝術(shù)表演中擁有極高的天賦與造詣，同時在芭蕾舞蹈服飾的創(chuàng)作中也盡顯才華。在芭蕾舞劇《天鵝湖》及《仙凡之戀》中的服飾設計，均源于瑪麗·塔葛里妮的設計理念，其中在融合了浪漫藝術(shù)氣息的同時，也將古典芭蕾藝術(shù)融入其中，從而將芭蕾舞的浪漫藝術(shù)表演風格體現(xiàn)得淋漓盡致。

在芭蕾舞發(fā)展的最重要階段，涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的芭蕾舞表演人才，其中主要以布農(nóng)維爾、佩羅、艾爾斯勒及塔尼奧尼等最為著名。受當代社會環(huán)境的限制，當代的芭蕾舞藝術(shù)表演特點明顯，表演構(gòu)架簡單清晰，能夠有效的適應當代的社會環(huán)境。在十八世紀初期階段，芭蕾舞的主要表現(xiàn)特點與形式均發(fā)生了一定程度的變化，變化的重點方向主要體現(xiàn)在三個方面。首先是內(nèi)容與題材方面的變化，早期的芭蕾舞表演內(nèi)容均以古代英雄故事及愛情故事為主，而十八世紀初期則更多的是將仙女與幽靈的較量融入其中，使芭蕾舞表演更加生動，一方面能夠表達人對現(xiàn)實社會的一種不滿，另一方面也清楚的闡述了多數(shù)人希望擺脫現(xiàn)實與死亡的一種心理意愿。其次是舞蹈技巧與表演的變化，隨著表演潮流的發(fā)展，腳尖舞技逐漸成為芭蕾舞表演的主流，是女舞蹈藝術(shù)家展現(xiàn)自我的一種方式。最后是在演出形式方面的優(yōu)化。傳統(tǒng)的藝術(shù)表演僅以簡單的舞臺及背景墻進行裝飾，極大的降低了觀賞者的代入感，在當代的發(fā)展過程中，則將瓦斯燈和大幕加入到了芭蕾舞藝術(shù)表演中，使觀賞者更容易融入到芭蕾舞表演過程中，進一步提升了芭蕾舞的穿透力與感染力，從而形成了一種詩意輕盈的表演風格。

二、何為身體美學

美是藝術(shù)發(fā)源的重要源泉，同時是芭蕾舞藝術(shù)表現(xiàn)的重要原則，其中包含了動作美、形體美、姿態(tài)美及線條美等多種表現(xiàn)方式。芭蕾舞表演的核心價值即將多種形式的美融為一體，進而給觀賞者留下深刻的印象，不僅是在表演過程中能夠讓觀賞者嘆為觀止，同時在表演完成后，也予以人一種無限的回味空間，如果在芭蕾舞表演及創(chuàng)作過程中，失去了美這一重要元素，那么便脫離了芭蕾舞藝術(shù)表演的本質(zhì)。

身體美是美學的關(guān)鍵所在，它不僅僅包含藝術(shù)本身，同樣涵蓋了更高層面的物質(zhì)文化，是一種現(xiàn)實存在的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。早期曾有美國學者對身體美的基本概念作了較為深層次的研究，其中以新實用主義者查德·舒特斯曼的身體美學定義最為著名，較為明確的詮釋了身體美的基本概念，定義主要包含兩點：第一是以身體為審美主體的美學，主要體現(xiàn)為物質(zhì)層面的享受與感官的實際接觸，雖然查德·舒特斯曼對身體美學解釋極為清晰，但卻并不全面，實際上以身體為審美的主體美學應包含身體與心理兩個方面；第二是以身體為審美客體的美學，該美學對主觀意義上的物質(zhì)層面審美形成一種反噬，兩種身體美學定義既不矛盾又可相互互補，因而相對而言，查德·舒特斯曼的身體美學定義的指向性強，所涵蓋的范圍相對較為狹窄。

較為完整的身體美學應包含視覺、精神及心理三個方面，而查德·舒特斯曼的定義則更多的包括了視覺與精神，對于心理層面的美學觀感，卻沒有作詳細的詮釋與說明。在身體美學中，三個不同的美學特征均集中在身體性感官中，簡而言之，身體美學的關(guān)鍵在于表演的肌肉運動協(xié)調(diào)性與身體維度，這對于完善傳統(tǒng)意義上的美學具有不可代替的重要作用。

就哲學層面而言，身體美是對藝術(shù)的一種追求，是文明社會發(fā)展的一種體現(xiàn)。芭蕾舞在西歐發(fā)展的六百余年中，始終將身體美學作為芭蕾舞創(chuàng)造的重要靈感。但受到文化、政治、階級及歷史等方面問題的影響，各不同國家對于芭蕾舞的身體美學概念理解意義不同。人類文明社會的存在也僅僅是千余年的時光，相比于宇宙存在時空期限我們又何嘗不是滄海一粟，那又如何能夠批判或辨別身體美觀念的對與錯呢？因此芭蕾舞身體美學將會在未來社會的發(fā)展過程中不斷完善，而非是批判性的理解美學概念的對與錯，身體美學本身不存在對錯之分，僅有是否適宜某地區(qū)文化社會發(fā)展的理念差異之區(qū)別。

三、浪漫芭蕾身體美的演繹

觀賞古典芭蕾的時候，在夢一樣的虛幻境界、微風一樣的輕柔音樂、白霧一般的白色劇裝的襯托下，經(jīng)過長期艱苦訓練獲得的美麗絕倫的人體，顯得是那樣的美麗、純潔、輕盈，人們會真正感受到如莎士比亞所說，人是一個了不起的杰作，體態(tài)高貴典雅，是宇宙的精華，萬物的靈長。我們是否可以這樣認為：古代中國婦女纏足也好，古典芭蕾也好，還是化妝與美容手術(shù)也好，這些身體美學的實踐活動，都是通過對身體的嚴格控制與規(guī)范化訓練，使審美活動與日常生活融合在一起，使身體從一個大自然的作品變成一件真正的藝術(shù)品，變得更加美麗動人。

古典浪漫芭蕾的產(chǎn)生與身體美的觀念轉(zhuǎn)變息息相關(guān)，從當時西方人對浪漫芭蕾狂熱喜愛上可以看出，浪漫芭蕾演繹出了時下人們所認為的人體美的最高標準。18-19世紀之間，心懷著對資產(chǎn)階級變革失望，歐洲、北美迅速刮起了浪漫主義文藝思潮，“理性的勝利”人們開始醉心于自由表露內(nèi)在情感，讓自己在靈感的點綴下放飛想象。人們極力的運用各種藝術(shù)技巧去滿足內(nèi)心的需要，潔白柔美的“白紗裙”、夢幻般的足尖舞蹈技術(shù)、完美和諧的雙人舞托舉技巧，再加上華爾茲的流暢旋律與優(yōu)雅節(jié)奏，浪漫主義者以此將內(nèi)心的情感體現(xiàn)得淋漓盡致，他們企圖掙脫地心引力的束縛，逃離萬惡現(xiàn)實，希望可以飛升到虛無飄渺的仙境，羽化而登仙。浪漫主義的芭蕾也在他們的努力下飛升到古典芭蕾的巔峰之境，營造了富有特色的芭蕾舞蹈的身體美學的一篇華美樂章。

四、結(jié)語

古典浪漫芭蕾不僅是芭蕾藝術(shù)的重要起源，對于進一步提高對芭蕾藝術(shù)的身體美學的認識也具有重要價值，是現(xiàn)階段芭蕾舞藝術(shù)發(fā)展不可缺少的重要組成部分。為能夠更好的研究古典浪漫芭蕾的身體美學藝術(shù)，首先要了解古典浪漫芭蕾的基本概念，而后分析身體美學所涵蓋的重要要素，最后可對古典浪費芭蕾的身體美學藝術(shù)的演繹進行分析，最終將身體美學有效的展現(xiàn)在現(xiàn)代芭蕾舞藝術(shù)表演與學習中。

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