【摘 要】美學(xué)觀念體現(xiàn)出了聲樂表演者和創(chuàng)作者對于藝術(shù)的理解,這是衡量表演者與創(chuàng)作者藝術(shù)程度高低的重要特征。本文分析了聲樂藝術(shù)美學(xué)的內(nèi)涵,重點(diǎn)分析了聲樂美學(xué)的具體內(nèi)容。
【關(guān)鍵詞】聲樂;美學(xué);內(nèi)涵;內(nèi)容
中圖分類號:J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)06-0111-01
任何的音樂作品都是在一定的美學(xué)基礎(chǔ)上建立的,美學(xué)基礎(chǔ)決定了聲樂作品的整體風(fēng)格與美學(xué)品質(zhì),因此可以說,音樂美學(xué)重點(diǎn)探究的是聲樂的審美與本質(zhì)。從一個聲樂鑒賞者的角度來看,美學(xué)觀念很大程度上決定了聲樂作品的審美選擇,甚至極大地決定了聲樂的發(fā)展趨勢。為此,越來越多的音樂創(chuàng)作者與相關(guān)學(xué)者開始將對于美學(xué)的探討作為研究的重點(diǎn)。
一、聲樂藝術(shù)美學(xué)概述
(一)內(nèi)涵。音樂作品主要有聲樂和器樂兩大表現(xiàn)形式,音樂美學(xué)卻是音樂學(xué)和美學(xué)的交叉學(xué)科。音樂美學(xué)在于對音樂作品進(jìn)行深入剖析、研究、探討、歸納,對音樂作品中存在的哲學(xué)問題與美學(xué)問題進(jìn)行思辨。聲樂藝術(shù)是對音樂規(guī)律的探究,對音樂的節(jié)奏、規(guī)律、聲情進(jìn)行總結(jié)歸納,并且利用綜合聲樂美學(xué)理論來欣賞音樂,并為聲樂藝術(shù)進(jìn)行實(shí)踐活動。
(二)聲樂藝術(shù)美學(xué)內(nèi)容。聲樂藝術(shù)與器樂藝術(shù)之間具有重大區(qū)別,其中歌詞方面是較為顯著的一方面,聲樂作品的歌詞和音樂、人聲三部分共同組成了聲樂藝術(shù)的主要內(nèi)容。首先,音樂是聲樂藝術(shù)中的靈魂所在,聲樂藝術(shù)的價值與魅力是通過音樂的旋律和節(jié)拍等呈現(xiàn)出來,不同的音樂演唱方式,例如合唱、獨(dú)唱以及重唱等,都能呈現(xiàn)出不同的意境元素[1]。而歌詞則是聲樂作品的主要內(nèi)容,有無歌詞也是區(qū)別聲樂和器樂的關(guān)鍵特征。歌詞和音樂兩者相輔相成,音樂能夠激發(fā)出聽眾的形象思維,在腦海營造出作品中描寫的景象,而歌詞能夠直接傳達(dá)出作品的精神內(nèi)容,并且歌詞的遣詞造句、用語分段等可以容易地與聽眾引發(fā)情感的共鳴。另外,表演者的聲音作為聲樂的載體,表演者的年齡、性別不同音色也不相同,因此演繹出的聲音也產(chǎn)生了女聲、男聲、童聲等,將這些不同的音色相互組合又可形成獨(dú)唱、合唱以及重唱等表演形式。各種表演形式互有優(yōu)劣,合理運(yùn)用可以有效傳遞出作者的思想感情。
二、聲樂美學(xué)的具體內(nèi)容
(一)聲樂配器。在美學(xué)的觀念中,使用合適的聲樂配器可以更加恰到好處地展現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的魅力。盡管聲樂藝術(shù)的表演中,聲樂配器只是輔助性的道具,但是卻是必不可少的一個元素。只有將器樂之美和聲樂之美合理運(yùn)用,充分融合在一起,才能將聲樂藝術(shù)的美展現(xiàn)得淋漓盡致。器樂美主要體現(xiàn)在聲勢、伴奏、抒情等方面,這些因素組合起來共同組成配器的關(guān)鍵元素,從而讓表演者的表演錦上添花。
(二)歌詞的意境美。中國文化源遠(yuǎn)流長,不少古時名人大家、文壇巨匠,例如柳永等都曾經(jīng)為曲譜填寫歌詞??梢姼柙~與詩歌是一對孿生姐妹,之間存在著千絲萬縷的關(guān)系。用寫詩的手法寫歌詞,讓詩歌的意境通過歌詞表達(dá)出來,為聽眾創(chuàng)造一個美好的畫面,營造出優(yōu)美、細(xì)膩、讓人愉悅的意境。例如我國著名民族聲樂《半個月亮爬上來》,光其中題目的意境就可謂美不勝收。試想一下,一輪半月徐徐升起,面容姣好的女子在搖曳的燭光中思念著遠(yuǎn)方的愛人,皎潔的月光與女子素潔的面容相映生輝,臺下的觀眾仿佛聽到了姑娘的傾訴,仿佛看到了那迷蒙蒙的月光,仿佛感受到了月上初頭的微涼,這是多么優(yōu)美的意境。
(三)樂曲旋律美。曲是聲樂藝術(shù)中一個重要的形式,相關(guān)作曲者應(yīng)用一些音樂的元素對聲樂作品進(jìn)行修飾,如:曲式、配樂、復(fù)調(diào)與節(jié)拍等[2]。曲是在歌詞確定的情況下,對歌詞進(jìn)行包裝與修飾的元素,同時只有與歌詞構(gòu)成一個有機(jī)整體才可以把表演者的情感表達(dá)出來。換句話說,曲是為了增加聲樂作品的藝術(shù)美,將內(nèi)在的藝術(shù)美放大出來。除此以外,旋律也是一個重要的元素,是整首音樂作品的骨架。要想呈現(xiàn)出作品的藝術(shù)美,必須用旋律將詞句連結(jié)起來。如果沒有旋律,歌詞無非寥寥數(shù)句話,毫無美感、毫無生氣可言。只有借助旋律,才能表現(xiàn)出聲樂作品意境,因此旋律是聲樂作品本質(zhì)特征,其給聲樂藝術(shù)美學(xué)探索提供了重要線索。
(四)聲樂形體動作。聲樂形體動作指的是表演者自身的形象,這也是聲樂作品藝術(shù)美得以展現(xiàn)的重要形式之一。表演者的形象在一定程度上是能夠影響到聲樂作品的藝術(shù)效果的,聲樂作品能夠幫助表演者將自己對于作品的理解傳遞給觀眾,讓觀眾更加直觀地感受到作品中蘊(yùn)含的美感和內(nèi)涵。因此表演者在表演的時候要注意多添加一下輔助動作、手勢、面部表情等,幫助觀眾感受作品美感。在我國著名曲目《梁山伯與祝英臺》當(dāng)中,表演者不僅有美麗的扮相,而且在表演的過程中細(xì)膩的眼神更是直擊觀眾的心靈,讓觀眾對于劇目角色的感情變化更加敏感,從而充分體會人物感情與作品藝術(shù)。
參考文獻(xiàn):
[1]馮興榮.聲樂藝術(shù)中聲樂美學(xué)的探究[J].教育現(xiàn)代化,2016,(08):211-213.
[2]虎翼.基于美學(xué)角度的聲樂藝術(shù)分析[J].音樂時空,2016,(08):62+61.
作者簡介:
張珺穎(1986-),女,助理館員,就職于唐山市群眾藝術(shù)館,研究方向:音樂與舞蹈學(xué)。