蔚為大觀：2016中國美術述評

鄭工

蔚為大觀：2016中國美術述評

鄭工

本文重點分析2016年中國美術的熱點問題，涉及主題性創(chuàng)作與大型展覽、美術教育中的學科評估與學科優(yōu)化、美術史論研究中的知識構建與視域拓展、藝術市場中的高價拍品與規(guī)范治理，以及社會的藝術生態(tài)環(huán)境建設；隨之，從求“精”與求“新”的關系角度推薦具有“年度”概念的美術作品，進而尋找美術界各個領域內所存在的主要問題，并提出相關的建議。2016年中國美術有“兩大三高”，即大型展覽多、大型作品多，以及高規(guī)格的學術會議、高標準的學科建設與高價拍品，極大地增強美術家們的文化自信，也推動了美術學科的發(fā)展。

2016中國美術 年度熱點 年度作品 問題與建議

2016年中國美術發(fā)展的總體趨勢是穩(wěn)中有變，并不斷優(yōu)化資源，逐步形成良性的競爭機制，特別是不少前期項目都有不俗的成績，取得了較為豐碩的成果。

一、年度熱點

1. 主題性創(chuàng)作與大型展覽

由中國文聯(lián)、國家財政部、文化部聯(lián)合主辦的“中華文明歷史題材美術創(chuàng)作工程”，歷時五年，在2016年11月如期通過驗收結項，有146件作品在國家博物館展出，題為“中華文明史詩”，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀作品。這些作品主題突出，富于想象，視角獨特，以凝練并具有個性的藝術語言，呈現(xiàn)中華文明的燦爛歷史，也是中國美術界響應習近平總書記在文藝工作座談會講話精神的一次創(chuàng)作實踐。這次創(chuàng)作凝聚了當代最具創(chuàng)作實力的老中青三代美術家，建立創(chuàng)作指導委員會和專家組，形成科學有效的工作機制。無論是選題策劃、草圖論證與修改，以及創(chuàng)作過程中的深度輔導和最后的驗收評審，每一環(huán)節(jié)都認真細致，落實到位，為工程的順利實施提供有效的資源保障和學術支持。[1]中國文聯(lián)、財政部、文化部、中國美協(xié)：《中華文明歷史題材美術創(chuàng)作工程專輯前言》，《中華書畫家》2016年第11期。

創(chuàng)作史詩般的美術作品，推出具有史詩般的經典大展，也成為2016年中國美術界的一大景觀。如中國文聯(lián)、中國美協(xié)以及中國文學藝術基金會、中國文學藝術發(fā)展專項基金共同主辦的“慶祝中國共產黨成立95周年全國美術作品展”（6月19日，國家博物館），展品180件，包括國家博物館館藏作品、特邀作品和全國征稿作品，并分四個歷史時期展出；由文化部主辦的“慶祝中國共產黨成立95周年美術作品展”（6月30日，中國美術館），展出三百余件，匯集不同歷史時期的優(yōu)秀作品，以中國美術館藏品為主，兼及其他美術機構的藏品，也有部分新的創(chuàng)作，在內容上包含紅軍長征的題材。中國文聯(lián)、國家博物館、中國美協(xié)、中國文學藝術基金會共同主辦的“紀念紅軍長征勝利八十周年美術作品創(chuàng)作展”（10月22日，國家博物館），展出新作12幅巨制，分別由12組人員創(chuàng)作，如《十送紅軍》《血戰(zhàn)湘江》《遵義曙光》《四渡赤水出奇兵》《婁山關大捷》《彝海結盟》《飛奪瀘定橋》《翻越雪山》《草地鐵流》《智奪臘子口》《直羅鎮(zhèn)大捷》《大會師》，同時展示寫生手稿、創(chuàng)作草圖等，共計二百多件。創(chuàng)作人員來自中央美術學院、中國美術學院、清華大學美術學院、廣州美術學院、湖北美術學院、魯迅美術學院、西安美術學院以及軍委政治工作部宣傳局等八個單位，歷時一年。他們到實地寫生，并收集考證史料，潛心創(chuàng)作。12月23日，中央美術學院于中國美術館主辦了“紀念中國工農紅軍長征勝利80周年·中央美術學院接力系列展”，其主題為“藝術再長征”。展覽集結了美院各專業(yè)院系的力量，推出一批新作，形成四大板塊：堅定理想、正確方向、艱苦奮斗、團結一致，以當代人的文化視角重讀長征，實現(xiàn)對長征精神的再回顧、再體驗、再表達。展覽形式豐富多彩，體現(xiàn)了多學科參與、多形態(tài)互動的總體特征。

這類紀念性的美術展覽，既有歷史上的經典之作，也有當下創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。而集中反映當代美術創(chuàng)作的大型展覽，則是由文化部、陜西省政府共同主辦的“第十一屆中國藝術節(jié)全國優(yōu)秀美術作品展”（10月15日，陜西省美術博物館），其主題是“中國風格，時代丹青”，展出作品552件，題材廣泛，形式多樣，推出新作品，也推出青年美術家。還有籌備一年多的“美麗南方·廣西——中國美術作品展”，于12月9日在中國美術館開幕，展出作品380件，既有中國美術館館藏的表現(xiàn)廣西的經典作品，也有新中國成立以來廣西美術在各個歷史階段的代表性作品，以及近年來中國美協(xié)組織全國百名美術家到廣西采風所創(chuàng)作的一批作品，推動廣西這一民族地區(qū)美術的繁榮發(fā)展。這次展覽分三個專題，即“歷史經典”“廣西美術”“美術廣西”，從多個維度呈現(xiàn)廣西的人文景觀。

這些大型展覽與主題性創(chuàng)作都是由國家有關部門主導并資助，多以工程或項目的方式進行，投入資金不少，也給予美術家一定的創(chuàng)作時間，在當前市場經濟環(huán)境中，也可以說是一種扶持性的政府行為。雖然有明確的政治導向，但在藝術問題上也有糾偏的作用，引發(fā)美術家重視嚴肅的歷史題材，關注社會現(xiàn)實，提高從事主題性創(chuàng)作的能力，而在藝術風格上也鼓勵多樣化的表達，這在新媒材、新觀念層出不窮的今天，別具一番意義。

2. 學科評估與學科優(yōu)化

結構性調整與評估體系的變化，是2016年教育界的一大現(xiàn)象。自2015年10月24日，國務院印發(fā)《統(tǒng)籌推進世界一流大學和一流學科建設總體方案》后，至2016年2月教育部印發(fā)通知，啟動實施“雙一流”（ Double First-rate）戰(zhàn)略。這對于美術院校的發(fā)展是一大利好。因為美院屬于專業(yè)院校，盡管在本學科領域是一流水平，但與綜合性大學相比難以在綜合評估中占優(yōu)勢，而回到學科層面上，就能充分發(fā)揮其學科優(yōu)勢，推動學科的發(fā)展。

比如中央美術學院在之前的“985”及“211工程”評估中均未能入選，但在最新發(fā)布的《2016年中國大學藝術學一流學科排行榜》中，位居第一，其美術學獲評世界準一流學科，為8星級，設計學為7星級，藝術學理論為6星級；清華大學位居第二，其設計學獲評世界準一流學科，為8星級，美術學為6星級；中國美術學院位居第六，其美術學為7星級，設計學為6星級；北京大學位居第九，其藝術學理論為7星級。[1]中國校友會網(wǎng)《2016中國大學藝術學一流學科排行榜》http://www.cuaa.net/cur/2016/xkpm/1_ysx.shtml學科專業(yè)細化，其評估更為合理，而隨著評估體系的變化，也有利于打破“985、211工程”學校長期以來對教育資源的壟斷，對發(fā)展學校自身的特色提出了更高的要求。

2016年10月19日，國務院學位委員會公布《關于下達2016年動態(tài)調整撤銷和增列的學位授權點名單的通知》，共有25個省份175所高校撤銷576個學位點，包括博士學位授權點，此外，共有25個省份178所高校增列366個學位點。其中美術學或與美術學相關的藝術學理論、設計學及藝術碩士點，被刪減的有10個，增加的有21個，均是碩士點，無博士點。其中有兩個現(xiàn)象值得關注，一是一些名牌大學，如浙江大學、武漢大學和鄭州大學，均刪減了藝術學理論或美術學的碩士學位點；二是在新增碩士點中屬于藝術碩士的有17個，占新增總數(shù)的81%。[2]參見《國務院學位委員會關于下達2016年動態(tài)調整撤銷和增列的學位授權點名單的通知》http:// www.moe.edu.cn/s78/A22/xwb_left/zcywlm_xwgl/ moe_818/201610/t20161019_285495.html高校學位授予點的調整同“雙一流”戰(zhàn)略的提出，給全國院校提供機遇的同時，也帶來了新的挑戰(zhàn)。一些競爭力不強的學位點及學科專業(yè)都在調整，專業(yè)設置與人材培養(yǎng)規(guī)格也在轉變，這也意味著高校的發(fā)展思路正改為走內涵式發(fā)展道路，對高校教育質量的衡量，不再只是一紙空談，是真正落到了實處。

除此之外，設計教育給2016年的藝術教育增加了一抹亮色。1月“首屆中國設計智造大獎”提出了由“中國制造”向“中國智造”轉向的理念。其后，“第二屆中國設計大展及公共藝術專題展”和“2016上海藝術設計展”促使設計關注民生、關注未來。這一系列舉措使設計教育的“公共性”在2016年年初就以強勢的姿態(tài)占據(jù)了中國藝術的關鍵位置。

美術院校的拓展與創(chuàng)建也是2016年美術教育的一大特點。首先是美術院校的拓展，5月28日，青島西海岸新區(qū)與清華大學美術學院正式簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議，清華大學將在新區(qū)靈山灣影視文化產業(yè)區(qū)建設“清華大學文化創(chuàng)意產業(yè)研究院”。7月8日，青島西海岸新區(qū)與中央美術學院、山東國際海岸文化產業(yè)股份有限公司簽署戰(zhàn)略合作框架協(xié)議，共同在新區(qū)建設中央美術學院青島校區(qū)。美術院校的拓展既減輕了院校本部在硬件設施上的飽和，也為地方美術教育提供了新的教育資源。其次是新美術院校的成立，2016年12月11日，上海美術學院成立，標志著中國第九大美術學院的誕生，也完善上海地區(qū)美術教育的整體格局。

3. 知識構建與視域拓展

2016年9月16日在北京開幕的第34屆世界藝術史學年會，是中國美術史學界的一件大事，它使中國的學術研究重新走入國際視野。此次年會以TERMS（概念）為主題，提倡關注不同歷史和不同文化中的藝術和藝術史研究的多樣性和差異性，由此延伸各類專題，分設21個會場進行研討，涉及與藝術相關的年代、概念、風格、教育、考古等論題。這是聯(lián)合國教科文組織聯(lián)絡機構國際藝術史學會第一次在非西方國家舉辦學術年會，促進不同文明間的藝術交流和相互融通。大會收到世界各地來稿1012件，確認參會發(fā)言人290人，其來自32個國家和地區(qū)。第34屆世界藝術史學年會在中國的召開，中外學者之間的互動，不僅修正了長期以來以西方為中心的藝術史觀，同時也為中國美術史學者了解國外研究動向提供了交流平臺。

此外，各美術機構也在適時組織各類學術會議，比如由全國高等院校美術史學年會和天津美術學院主辦的“第十屆全國高校美術史學年會”，以“范式與他法——美術史學的知識構建與視域拓展”為主題，旨在討論美術史學研究在“發(fā)展與延伸、探索與創(chuàng)新、跨界與重構”之中所產生、所發(fā)現(xiàn)的新現(xiàn)象、新問題、新范式、新方法。隨著美術史學科逐漸走向完善和成熟。有關美術史研究的會議、課題、項目逐年增多，以2016年第34屆世界藝術史學年會和第十屆全國高校美術史學年會為契機，研究群體更趨年輕化，許多大型會議均可看到年輕學者的身影，甚至以年輕學者為主的論壇、研討會規(guī)模和體量都占據(jù)了今年學術研究的關鍵位置；同時，如第十屆全國高校美術史學年會的主題那樣，追求新的研究方法、拓展新的研究領域、學科之間的跨界研究都成了2016年的學術研究領域的特色，因此“跨界創(chuàng)新”成了2016年各學術會議反復提出的命題，各學科之間不再故步自封。

4. 高價拍品與市場規(guī)范

在經歷了前幾年藝術市場的遇冷觸底后，2016年的藝術市場大有回暖之勢，單從春秋兩季拍賣上可見，一級市場成交良好，精品價高，最有代表性的年度拍品當屬任仁發(fā)《五王醉歸圖卷》，12月4日晚，北京保利2016秋拍“中國古代書畫夜場”拍賣中，清宮舊藏任仁發(fā)《五王醉歸圖卷》最終以2.64億元落槌，成交價3.036億元。不僅創(chuàng)造了其個人拍賣的最高價紀錄，同時亦是2016年度最貴的中國藝術品。[1]雅昌藝術網(wǎng)《3.036億＋年度最貴！任仁發(fā)〈五王醉歸圖卷〉刷新個人記錄》http://auction.artron. net/20161204/n889943.html但總體上，春秋兩季拍品情況還有所不同，春拍中有11件拍品價格超過1億元，而到了秋拍，過億拍品數(shù)量驟減。據(jù)有關數(shù)據(jù)顯示，在2016的拍賣中，中港兩地上億元拍品數(shù)高達17件，中國內陸地區(qū)8件，皆為傳統(tǒng)書畫，總成交價15.47億元人民幣。[1]藝術中國網(wǎng)《八大關鍵詞帶你回看2016拍賣行大事件》http://art.china.cn/market/2016-12/27/content_9251497.htm

二級市場中則整體呈現(xiàn)出成交理性的態(tài)勢，且仍然遵循著精品價高、普品普價的交易原則。在藝術市場虛假泡沫被排擠的過程中，2016年，理性、良性、精品已成為其結構性調整的關鍵詞，其中不可忽視在2016年1月18日文化部公布的《藝術品經營管理辦法》（3月15日起實施），其規(guī)范了書畫市場，治理賣假畫、利用假數(shù)據(jù)、假信用、假交易等不法行為。一些企業(yè)集團也制定新規(guī)，如蘇富比和佳士得在2016年先后上調傭金比例，實行階梯收費標準。在這次變動中，傳統(tǒng)書畫作品和當代精品書畫作品顯出其天然的優(yōu)勢，在各級藝術品市場中都穩(wěn)占先機，一改往年當代藝術家書畫作品價位遠超傳統(tǒng)書畫家作品的局面。同時，藝術市場中買家開始更多的關注年輕藝術家和精品書畫，不單單只局限于藝術家的身份與地位，由此帶來的是一大批年輕藏家逐漸嶄露頭角，并適時促進了展覽向學術性回歸。

藝術市場的內部自我調整持續(xù)了三年有余，2016年，我們在看到了其自身的良好發(fā)展態(tài)勢的同時，亦注意到了其發(fā)展背后的阻滯力量——藝術市場從業(yè)者的專業(yè)水平過低，不論是藝術院校還是社會機構，藝術市場的專業(yè)培訓寥寥無幾，專家和學者更是少之又少，大部分藝術市場從業(yè)者僅靠基本的常識在運作，長此以往，藝術市場很難進行良性運轉。

5. 藝術生態(tài)建設

藝術生態(tài)建設可分為藝術與科技的互動、私立美術館的公共化和人才扶持的體系化。藝術與科技的互動主要體現(xiàn)在展覽新技術的使用，在展覽再現(xiàn)和傳播過程中，VR技術的創(chuàng)新和廣泛使用使展覽逐漸走進更廣闊的大眾視野。

私立美術館的運營尤以UCCA（尤倫斯當代藝術中心）為熱點，這種運營模式或許為國內的私人美術館提供了新的契機：即美術館能夠更有效地實現(xiàn)自我的運營，甚至走上基金會制度，最終成為一個不倚靠個人的公共化機構。如何從“個人化”轉向“公共化”，是未來眾多美術館面臨的共同問題和挑戰(zhàn)，也是美術館得以良性發(fā)展的方向。

公立美術館專業(yè)化建設也在進一步提升，特別在館藏品的增加和利用方面頗見成效。如2016年有12家單位的26個項目獲得國家美術作品收藏和捐贈獎勵專項資金扶持，而在2016年度全國美術館館藏精品展出季中啟動30個項目，展出作品三千六百多件，展覽天數(shù)達1481天，參觀人數(shù)為193.7萬人次，展覽期間舉辦各種類型的公共教育活動二百五十余次。同時，文化部藝術司還開展2016年度全國美術館優(yōu)秀項目評選，推動美術館全面提高管理水平和服務質量。

2016年，人才培養(yǎng)與扶持逐漸走向制度化。如文化部實施的全國美術館青年策展人扶持計劃，扶持對象不限于公立美術館，也包括私營美術館在職的青年策展人。經過初評與復評，確定扶持青年策展人項目14個；同時，舉辦文化部全國畫院創(chuàng)作人才高級研修班，推動公立畫院的專業(yè)化建設。

圖1 馮遠 《屈原與楚辭》 550cm×394cm 紙本設色 2016年

圖2 拉巴次仁、平措扎西、次仁旺加、周榮生、若希、白嘎力、鄶振明 《三大英雄史詩》 220cm×473cm紙本設色 2016年

圖3 王宏劍 《楚漢相爭》 230×560厘米 油畫 2016年

二、年度作品

目前還沒有任何一家組織機構開展“年度作品”的評審或推薦活動。作為一家之言，難免存有偏見，有失公允，不成定論，更何況對于藝術作品，見仁見智者多，但用評審委員會投票的方式進行，最終的結果也只能取得一個平均值，而不是最佳。我們很難定義什么才是最佳的藝術品，雖然在理論上尋找那么幾條標準并不困難，但落實到具體作品，就會產生爭議。問題不在于爭議而在于爭議的點是否有意義？這就需要批評的介入，需要社會的關注。如果從關注度甚至是爭議度上去評價一個藝術品，將話題上升到一定的理論層面，使之對當下美術創(chuàng)作產生影響，那么，對“年度作品”的要求與評價也許會獲得新的角度。不過，在評價標準上，“新”與“精”的問題還可以進一步討論。新，并不意味著粗糙；精，也并非是守舊。但求“新”的作品往往偏向觀念，在媒介問題上比較敏感，善于利用與轉換；而求“精”的作品往往偏重技術，在手法問題上比較敏感，關注個體經驗與傳統(tǒng)文化之間的聯(lián)系。在這新舊交替的時代，二者不可偏廢，特別在當代藝術創(chuàng)作領域，因為使用新媒介的緣故，技術性的問題完全被改寫了。可無論如何，對年度作品而言，“年度”的時間概念還是第一位的，即能體現(xiàn)當下的藝術理念與創(chuàng)造意義。

在注重風格與手法的創(chuàng)作類型上，可列為年度作品的有馮遠的《屈原與楚辭》（中國畫，圖1），拉巴次仁、平措扎西、次仁旺加、周榮生、若希、白嘎力、鄶振明的《三大英雄史詩》（中國畫，圖2），王宏劍的《楚漢相爭》（油畫，圖3），盧雨的《秦王掃六合》（版畫，圖4），戚序、肖力等《中華營造法式》（版畫，圖5），以及申紅飆的《成吉思汗像》（雕塑，圖6）；還有林海鐘、鄭宇、王素柳、虞仲偉、宋德澄的《鑒真東渡》（中國畫），范勃、郭祖昌等《廣州十三行》（油畫），李象群的《元四家》（雕塑），李先海的《 中華醫(yī)學》（雕塑），周吉榮的《北京古觀象臺》（版畫），袁慶祿的《史可法殉城》（版畫）等。這些作品都出自“中華文明歷史題材美術創(chuàng)作工程”，屬于2016年度主題性創(chuàng)作的精品，其創(chuàng)作時間較長，多有推敲，有一定的思想深度與表現(xiàn)力度，且在風格上不僅具有個人特征，也包含著時代精神。若論“精”與“新”的關系，都可以在這些作品上尋找例證并深入分析。但在藝術語言層面上，這些作品與傳統(tǒng)的聯(lián)系更為密切，如中國畫作品中的線描與設色，造型方式與形象特征；如油畫作品中的油色關系，造型的準確及筆觸間的靈動，無不恰到好處。又如版畫作品中的刀法與刻工的那份自如，充分利用了不同板材的特性并將其發(fā)揮到極致，取得意想不到的效果；又如雕塑作品中對形象語言的高度提煉，對空間關系重新處置，在手法上貫注著一種生命意識，無不改變著材料的品質，使一切生動活潑，充滿氣息。但更重要的還是這些作者所具有的創(chuàng)新意識，一在主題立意上非同一般，二在風格樣式上獨出心裁。

圖4 盧雨 《秦王掃六合》 283cm×465cm 版畫 2016年

圖5 戚序、肖力、龍紅、張興國、賈國濤 《中華營造法式》 274×445厘米 版畫 2016年

圖6 申紅飆 《成吉思汗像》 239cm×168cm ×215cm 雕塑 2016年

在注重觀念和運用新媒介的當代藝術創(chuàng)作方面，可列為年度作品的有徐冰的戶外大型裝置藝術《桃花源的理想就一定要實現(xiàn)》（圖7-1、7-2）。這件作品并不是在2016年完成的，卻是2016年第一次在國內展出。這是他近年來規(guī)模最大的作品之一，其采用的山石共九組，高約2米，分別來自中國五個不同的地區(qū)，以此營造中國的山水意象，帶入中國人對山水的游觀理念和精神體驗。此外，他還燒制幾百件陶屋和綠植組成生活村落，間夾著蟲鳴鳥叫，并在陶屋中通過特制的LCD屏幕播放動畫，在某些地方還可以與觀眾互動。在作品空間布局的設計上，讓觀者在時間和空間上產生錯覺，在理想與現(xiàn)實之間不斷進出，如夢似幻。其作品首展為2013年11月2日，在英國倫敦的維多利亞和阿爾伯特美術館(Victoria and Albert Museum，簡稱V&A美術館)的中庭花園，展期三個月。2016年5月28日晚6點，這件作品出現(xiàn)在北京奧林匹克水上公園，環(huán)繞著一片草域，中間成為田畝，有兩處微小版的石陣，外圍的山石穿插著梅花、梨花、松枝和青竹，與在英國展出時不同。徐冰認為這符合中國農耕文化的傳統(tǒng)。[1]藝術中國網(wǎng)《徐冰“桃花源的理想一定要實現(xiàn)”在國內首次展出》http://art.china.cn/zixun/2016-05/29/ content_8800485.htm

2016年還有不少大型的當代藝術展，如1月23日在重慶開幕的“異質共生—2016國際當代藝術展”；3月11日在深圳開幕的“微體驗—2016中國當代藝術展”；7月2日在英國卡斯基金會開幕的“無序之美－2016中國當代藝術家全新戶外雕塑展”；10月29日在鄭州開幕的“‘全球中國’2016當代藝術展”；11月8日在上海開幕的“‘今天重做’中國當代藝術群展”；11月9日在北京開幕的第三屆CAFAM雙年展，其主題是“空間協(xié)商：沒想到你是這樣的”；11月12日在上海開幕的“第11屆上海雙年展”。這些展覽中有不少優(yōu)秀作品，如涂維政的雕塑（青銅，350cm×350cm×280cm）、王郁洋的雕塑（圖8）；又如繆曉春的《無始無終》（數(shù)字視頻，圖9）、費俊和李心路的《城市博物館——記憶時空扭轉》（影像）、張小濤和余月雄的《三千世界》（影像）等。

圖7-1 徐冰 《桃花源的理想一定要實現(xiàn)》 綜合材料 高2米 長100米 2013年副本

圖7-2 徐冰 《桃花源的理想一定要實現(xiàn)》 局部副本

三、問題與建議

2016年的美術界，在諸多國家政策的大力支持下，也因為有相應的制度性保障，好的美術展覽不少，好的作品也不少，這是一個積累的過程。成果體現(xiàn)在最后的展示中，可問題卻出現(xiàn)在過程中。如果我們反思在過程中所遇到的問題，特別是有些問題與出現(xiàn)的時間也有關系，因為時間提供了一個整體的環(huán)境，其中有機遇有巧合也體現(xiàn)出某種必然性，即根源性問題。

其一，在各地美術機構、美術院校倡導深入學習習近平總書記在文藝工作座談會和中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上的重要講話精神時，各級單位、部門學習的常態(tài)往往是開會、聽取發(fā)言、自由發(fā)言，或者組織藝術家外出考察寫生，諸種學習形式過后，總結、反思者少，監(jiān)督、敦促者少，思考、研究者少，導致主流文化建構缺乏普遍共識，藝術思想觀念缺乏深入的討論，許多實踐往往只是浮于表面和走過場的形式應付，心浮氣躁仍然是藝術界不容忽視的問題。

其二，在主題性美術創(chuàng)作中，許多藝術家對題材與主題理解把握不夠深入，從而暴露出許多美術家的文化知識與理論涵養(yǎng)較為欠缺，對傳統(tǒng)文化的認識不夠深入。

圖8 王郁洋 《同一性》 （Identity） 綜合材料 高600cm 2016年

圖9 繆曉春 《無始無終》 數(shù)字視頻 2016年

其三，中央美術學院美術館舉辦了“基弗在中國”的展覽（11月19日開幕），因畫家基弗(Anselm Kiefer)發(fā)表一份聲明，表示這次展覽沒有征得他的同意，對此表示遺憾。而主辦方認為這是藏家的藏品展，展覽已取得藏家和有關收藏單位的同意，“在法律和程序上沒有問題”。但還是引發(fā)了社會輿論，大家關注的是國內美術館的運作機制，以及全球藝術運作中的權力關系。隨著中外美術交流的日益頻繁，中國藝術家出國展和國外藝術家來華展覽逐漸增多，其中錯綜復雜的版權問題和良莠不齊的展品質量，間接引發(fā)出的藝術家著作權、美術館倫理、品牌、利益和價值觀等，都是亟待正視的問題。究其因在于缺乏健全的制度與法規(guī)，諸多活動無申報、無審批、無監(jiān)督、無管理，個人和機構的法律知識、管理意識均相對薄弱。

其四，藝術品鑒定和收藏保護程序較為混亂。如由北師大校友邱季端將其收藏的6000件古陶瓷捐贈給母校北京師范大學，校方就此宣布成立北京師范大學邱季端中國古陶瓷博物館，引發(fā)了社會上有關捐贈品真?zhèn)舞b定問題的爭議，成為一個事件。此事件暴露了現(xiàn)行的私人捐贈及相關美術博物館在成立與收藏等程序上的不規(guī)范行為。

其五，藝術教育改革操之過急。2016年的藝術院校，以國家出臺相關政策為依據(jù)，許多院校紛紛響應，但是學科的調整、學位點的留去，都不僅僅是一紙通告書可以完全解決的。有些院校為了表面上的改革，進行自我內部科系的改組、整合，導致課程設置、師資配給的不均衡和不科學，甚至直接造成了人才培養(yǎng)的局限。試想，教育政策的制定過程，如能更接地氣、更多元的實地考察，可否順利避免后續(xù)諸多連帶問題的出現(xiàn)？

其六，現(xiàn)代藝術園區(qū)去留無章可依。受藝術市場的寒冬影響，以798藝術區(qū)為代表，近幾年的畫廊流失率極為嚴重，除卻受藝術市場的影響因素外，法規(guī)、體制的不健全，政府引導的缺失，人民大眾藝術素養(yǎng)的缺失等是藝術區(qū)難以生存的主要原因。

對此，筆者提出四點建議：

第一，繼續(xù)貫徹落實“深入生活、扎根人民”主題實踐和創(chuàng)作活動，深入學習習近平總書記在文藝工作座談會和中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上的重要講話精神。在表面的學習之后，建議設立長效考察機制，對“深入生活、扎根人民”的考察寫生活動給予具體的程序和實施細則要求，對其后的作品審核進行嚴格的流程把控。

第二，倡導主題性美術創(chuàng)作的同時，可適當增加相應的美術理論、歷史知識的講座并開設相關培訓班，加強理論與實踐的有效結合，亦可定期組織畫家與理論家的專題討論會，使藝術家在創(chuàng)作主題性美術作品時，在方向和觀念上有更深入的理解和把握。

第三，推進美術領域的專業(yè)化、規(guī)范化、法制化建設，呼吁相關法規(guī)、政策的完善，以維護藝術市場的健康有序環(huán)境。藝術品市場的相關主管部門可以鼓勵符合準入標準的商業(yè)鑒定機構加速設立，并通過實施強制退出機制對市場風險有效監(jiān)控，讓市場最終回歸市場。相關部門還可以建立針對藝術市場從業(yè)者的學習機構，在提高藝術市場從業(yè)者的基本素質的同時，采取自我管制的方式，使藝術市場的發(fā)展更趨健全。同時，人民大眾的藝術素養(yǎng)亟待提高，有關部門可以利用基層美術館、博物館、藝術宮、群藝館等機構和網(wǎng)絡、電視等媒體開設多種形式的公共藝術教育活動和知識的傳播。

第四，促進美術館、博物館公共文化服務平臺的建設與發(fā)展，政府應適時出臺相應政策以避免美術館、博物館的金融化隱患，并嚴格管控藝術區(qū)和民營美術館的發(fā)展。另外，運用于藝術領域的科技成果使用不夠全面，可適當引進國外先進的展覽制作技術、圖像處理技術和繪畫材料探索技術。

鄭工：中國藝術研究院美術研究所研究員

（責任編輯：王筱淇）