淺談格拉納多斯的音樂(lè)創(chuàng)作

劉天華

摘要：格拉納多斯是19世紀(jì)末20世紀(jì)初西班牙民族樂(lè)派的重要代表人物之一，素有"西班牙的肖邦"的美譽(yù)。他的音樂(lè)別具一格，雖不像同時(shí)期的阿爾貝尼茲那樣有濃郁的西班牙民族風(fēng)格，卻在較為沉寂、憂郁感傷的色彩中又透露著喜悅，并將其轉(zhuǎn)變?yōu)楦顚哟蔚那楦?，在無(wú)形之中傳達(dá)出高度的浪漫主義音樂(lè)的意向；他的音樂(lè)兼容并蓄，不僅繼承了浪漫派音樂(lè)前輩作曲家的浪漫情懷，同時(shí)還將西班牙所特有的豐富的音樂(lè)元素創(chuàng)造性地融入其中，并且對(duì)印象派的音樂(lè)創(chuàng)作有所探索，諸多的因素促使他的音樂(lè)形成了多重性的音樂(lè)風(fēng)格。本文以格拉納多斯《浪漫情景》之五《熱情的快板》為例，通過(guò)分析演奏中的音樂(lè)處理與情感表現(xiàn)，帶領(lǐng)大家了解其作品的風(fēng)格特征與音樂(lè)內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：格拉納多斯 音樂(lè)處理 風(fēng)格特征 情感表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）03-0016-03

一、創(chuàng)作背景與影響因素

（一）浪漫主義的影響

19世紀(jì)，歐洲音樂(lè)進(jìn)入浪漫主義，這種突破循規(guī)蹈矩的古典形式，強(qiáng)調(diào)感性重于理性，追求用個(gè)性化的方式不拘一格地表達(dá)個(gè)人思想情感和藝術(shù)感受的思潮，對(duì)格拉納多斯的創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響，使他的音樂(lè)作品中流露出強(qiáng)烈的浪漫主義情懷，他也因此被稱為“最后的浪漫主義”。

（二）民族主義的影響

19世紀(jì)中葉，歐洲各國(guó)民族解放運(yùn)動(dòng)的蓬勃發(fā)展促使了民族樂(lè)派的產(chǎn)生。為了實(shí)現(xiàn)爭(zhēng)取自由、民族獨(dú)立的愿望，民族樂(lè)派的作曲家深入挖掘和鉆研本民族民間音樂(lè)寶藏，廣泛地搜集和整理民族的音樂(lè)遺產(chǎn)，從中吸取豐富的養(yǎng)料，在創(chuàng)作實(shí)踐中努力探索本民族的音樂(lè)語(yǔ)言和表現(xiàn)形式，使自己的音樂(lè)具有鮮明的民族風(fēng)格和氣派，體現(xiàn)民族的感情和氣質(zhì)。在這種全歐洲民族音樂(lè)運(yùn)動(dòng)高漲的氛圍影響下，格拉納多斯堅(jiān)定了對(duì)本民族的熱愛，利用西班牙豐富的民間音樂(lè)資源創(chuàng)作出了屬于自己的西班牙音樂(lè)。在他鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作中，體現(xiàn)了他對(duì)西班牙民族價(jià)值觀的肯定，對(duì)西班牙的眷戀之情。

（三）法國(guó)印象主義的影響

印象主義產(chǎn)生于19世紀(jì)60年代的法國(guó)，在19世紀(jì)末，西班牙的音樂(lè)文化明顯地活躍起來(lái)，使得早前就有接觸的法國(guó)音樂(lè)界和西班牙民族樂(lè)派有了更為密切的聯(lián)系。格拉納多斯早年到巴黎留學(xué)，向法國(guó)的音樂(lè)家深入學(xué)習(xí)，通過(guò)與德彪西、拉威爾的接觸，使他從印象派的音樂(lè)創(chuàng)作中受到一些啟迪，對(duì)印象派音樂(lè)有了更為深刻的認(rèn)識(shí)，并對(duì)其進(jìn)行了探索性的創(chuàng)作，在自己的音樂(lè)中融入和聲的色彩和飄渺的意境，使作品更富有幻想性。

二、創(chuàng)作風(fēng)格

與同時(shí)期的阿爾貝尼茲相比，格拉納多斯的音樂(lè)風(fēng)格更顯得平和，沒(méi)有極端的向內(nèi)或向外的性格表現(xiàn)，屬于中性的音樂(lè)，更多的追求一種發(fā)自內(nèi)心的浪漫主義的藝術(shù)氣質(zhì)。在他的作品中既洋溢著浪漫主義的詩(shī)情畫意，又彰顯著強(qiáng)烈的西班牙民族特色，法國(guó)印象主義的特征在他的音樂(lè)中也有所體現(xiàn)，多種音樂(lè)風(fēng)格的交融，形成了他別具一格的音樂(lè)個(gè)性。也許正是因?yàn)樗麍?jiān)持著自己的個(gè)性，才使他的音樂(lè)具有獨(dú)特的魅力，才能使他在西班牙音樂(lè)的發(fā)展史中占有一席之地。

三、音樂(lè)美學(xué)體現(xiàn)

19世紀(jì)，情感論美學(xué)成為歐洲最主要的音樂(lè)美學(xué)思潮。正是這種以情為主、以樂(lè)傳情的音樂(lè)美學(xué)觀，深深地感染著格拉納多斯，賦予了其音樂(lè)鮮明的“浪漫”氣質(zhì)。俗話說(shuō)，音樂(lè)是建筑在美的基礎(chǔ)上面的一種藝術(shù)。在格拉納多斯的鋼琴作品中，歌唱性的旋律、豐富的和聲織體、變換的節(jié)奏以及絢麗的音色被協(xié)調(diào)地組織在一起，他用鋼琴這種極具表現(xiàn)力的樂(lè)器，表達(dá)著對(duì)各種現(xiàn)象、人物的主觀感受，以及戲劇性的情感變化。同時(shí)，他用鋼琴音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)、傳遞、流露、強(qiáng)化著民族性情感，用這種民族性表達(dá)了他們熱愛生活、熱愛國(guó)家、憧憬美好未來(lái)的理想化追求，以傳達(dá)美的享受。

四、作品分析——以《熱情的快板》為例

（一）作品概述

《熱情的快板》是格拉納多斯《浪漫情景》中的第五首，《浪漫情景》是格拉納多斯中期的代表作，它由6首鋼琴小品組成，其余5首分別為《瑪祖卡》《搖籃曲》《心醉神迷的慢板》《小快板》和《詩(shī)情般興奮而平穩(wěn)的小行板》。

（二）作品風(fēng)格

這部由6部分組成的作品，正如其標(biāo)題一樣，體現(xiàn)出對(duì)歐洲浪漫主義音樂(lè)的借鑒，顯露出格拉納多斯與李斯特、舒曼、肖邦等浪漫主義音樂(lè)家在審美情趣上的聯(lián)系。曾有人評(píng)價(jià)說(shuō)，“格拉納多斯的音樂(lè)類似于西班牙詩(shī)歌，它每一次的反復(fù)都增加了富有特色的裝飾，而且一次比一次要華麗?！边@部作品不僅洋溢著舒曼鋼琴音樂(lè)的那種浪漫主義激情，也展現(xiàn)著李斯特的華麗風(fēng)格與炫技性，更不乏肖邦式的裝飾性樂(lè)句和那種鋼琴詩(shī)人的高貴氣質(zhì)。

（三）音樂(lè)處理與情感表現(xiàn)

1.呈式部

（1）第一部分

①旋律

上方線條為主旋律，下方和弦為和聲伴奏，左手與右手旋律一前一后出現(xiàn)，相互呼應(yīng)，要注意氣息的連貫，指尖要立住。下方和弦音要弱，突出旋律線條，這是比較考驗(yàn)手指的控制力的。

②力度

開始處要強(qiáng)，然后旋律上行時(shí)由弱到強(qiáng)，下行時(shí)由強(qiáng)到弱。弱的地方要注意對(duì)弱音的控制。踏板的使用要均勻，要使旋律色彩性突出，而不是含糊不清。

③節(jié)奏

左右手旋律呼應(yīng)時(shí)速度要一致，易出現(xiàn)右手慢左手快的現(xiàn)象。

（2）第二部分

第二部分為主題的展開與變化再現(xiàn)，情緒上逐漸激動(dòng)。開始時(shí)，每?jī)尚」?jié)為一個(gè)樂(lè)句，可將其看作共4個(gè)部分，由弱到強(qiáng)，逐層遞進(jìn)。上方音仍為旋律音，左手與右手交替呼應(yīng)，踏板一小節(jié)一換，氣息要連貫，表現(xiàn)出思慕與渴望。

隨著情緒激動(dòng)，進(jìn)入主題變化再現(xiàn)。主旋律由單音轉(zhuǎn)為八度，左右手交替出現(xiàn)，旋律隱藏在伴奏織體里，要注意強(qiáng)弱的控制。八度演奏時(shí)胳膊要放松，將大臂力量推向指尖。踏板2小節(jié)一換。

激動(dòng)的情緒過(guò)后，主題再次變化出現(xiàn)。這部分更為熱情，右手八度旋律線條展現(xiàn)寬廣，要彈的歌唱，把右手架起，手指盡量貼著鍵盤，同時(shí)指關(guān)節(jié)要立住，把整個(gè)手臂的力量放在指尖上，用整個(gè)手臂的力量進(jìn)行彈奏。左手三連音伴奏，要注意三連音的演奏要平均，不能忽快忽慢，可使用節(jié)拍器來(lái)練習(xí)。

2.展開部

這部分速度較慢，上方線條仍為主旋律，下方聲部伴奏，左右手呼應(yīng)似二重唱。要注意雙音的演奏，兩個(gè)手指要同時(shí)觸鍵，力量集中在指尖。

3.再現(xiàn)部

這一部分進(jìn)入全曲高潮，同時(shí)也是一大難點(diǎn)。要注意演奏大的旋律線條，氣息要連貫，左右手相互呼應(yīng)。大幅度音域的跨越展現(xiàn)熱情，演奏風(fēng)格華麗。

高潮過(guò)后，力度由fff到pp，轉(zhuǎn)入慢板，表現(xiàn)無(wú)奈之情。注意左右手要下齊。而后色彩明亮，表現(xiàn)希望之情。

4.尾聲

尾聲部分力度為3個(gè)p，可踩弱音踏板加強(qiáng)弱的效果。用手指摸著觸鍵，手腕帶動(dòng)線條，要演奏得十分連貫圓滑，在鍵盤上營(yíng)造出一種飄渺、夢(mèng)幻的效果。左右手仿佛融為一體，成一條線。

結(jié)尾處調(diào)性轉(zhuǎn)為降B調(diào)，用了多處延長(zhǎng)記號(hào)，用音的旋律來(lái)寬廣宣敘。每一個(gè)音都要沉到底，每一個(gè)音符里都要包含音樂(lè)內(nèi)容。最后一句旋律再現(xiàn)，要突出最上方聲部，同時(shí)雙音要下齊，有逐漸消失的感覺。最后兩個(gè)和弦由小調(diào)轉(zhuǎn)為大調(diào)，色彩逐漸轉(zhuǎn)為明亮。

（四）自己演奏體驗(yàn)

通過(guò)演奏格拉納多斯的《熱情的快板》，筆者能感受到格拉納多斯的作品風(fēng)格與肖邦的極為相似。作品帶有憂郁色彩，但也不乏浪漫與激情。他注重的是演奏者對(duì)于音樂(lè)的詮釋，試圖挖掘其內(nèi)心深處的情感。剛開始彈奏時(shí)，筆者對(duì)這首作品理解膚淺，不知道作者不經(jīng)意間隱含著主旋律的動(dòng)機(jī)，把伴奏織體彈成和主旋律一樣的力度，沒(méi)有抓住層次，老師就告訴筆者要想大旋律線條，左右手要有呼應(yīng)，好像兩人對(duì)話一樣，同時(shí)速度要一致；在抒情部分，筆者演奏的過(guò)于自由浪漫，導(dǎo)致左手三連音不平均，忽快忽慢，于是老師就讓筆者用節(jié)拍器單手練習(xí)，注意節(jié)奏的嚴(yán)謹(jǐn)性；演奏八度時(shí)，筆者胳膊過(guò)于緊張，老師告訴筆者聲音要沉到底，把全手臂的重量放到指尖上，指尖立住，上身要放松，同時(shí)要注意音樂(lè)的連貫，把隱藏的旋律想像成一條線，由弱到強(qiáng)，逐漸將情緒推向高潮；對(duì)于結(jié)尾處的散板，筆者一開始只是彈表面的音符，沒(méi)有任何音樂(lè)處理，但老師告訴筆者要把延長(zhǎng)音時(shí)值充分延長(zhǎng)，每一個(gè)音符都要有內(nèi)容，體現(xiàn)夢(mèng)幻意境與無(wú)奈之情。經(jīng)過(guò)老師的悉心教導(dǎo)，現(xiàn)在筆者對(duì)這首曲子能夠較完整的把握，認(rèn)識(shí)也逐漸深刻，演奏水平有了很大提高。格拉納多斯的音樂(lè)就如一縷清風(fēng)，筆者深深為其貴族的氣質(zhì)、迷人的魅力所陶醉。

五、結(jié)語(yǔ)

在鋼琴演奏中，筆者深刻地體會(huì)到每演奏一首新的作品，演奏前都要對(duì)作品的創(chuàng)作背景、演奏風(fēng)格及作品內(nèi)涵進(jìn)行深入地了解、仔細(xì)地品味、認(rèn)真地思考，同時(shí)反復(fù)地聆聽名家演奏，這樣有助于我們對(duì)于作品整體風(fēng)格的把握。在已經(jīng)能熟練演奏時(shí)，我們便不僅要把作曲家本人的情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，還要將自己的思想情感融入到作品當(dāng)中，賦予作品全新的內(nèi)涵，這樣的音樂(lè)才是屬于你自己的。演奏格拉納多斯的作品更是如此。他的音樂(lè)是內(nèi)在的、深層次的，需要我們用心去體會(huì)。

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