張紅梅：領(lǐng)異標(biāo)新的無疆行者

公曉慧

東方邂逅西方

7月20日，張紅梅“超越繪畫”個展在山東省博物館展出。一入展廳，濃烈的色彩、獨特的藝術(shù)語匯、大膽顛覆性的構(gòu)思，伴隨著一幅幅鴻篇畫作緩緩鋪陳開來。我們看到，《絲路》中那鮮紅道路裹挾著絢爛至極的中華文明，以潑墨之勢拋灑向世界和遠(yuǎn)方，《靜水深流》譜就的是一首光與影的奏鳴曲，《憶長安》抒寫了繁華落盡、鉛華洗盡之后的極簡之魅……撲面而來的濃烈、飽和的色彩，彰顯著當(dāng)代藝術(shù)家的文化自覺和文化自信，也塑造了頗具個性的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)語言。

“志合者，不以山海為遠(yuǎn)。”世界渴望了解和傾聽中國，中國當(dāng)代藝術(shù)家亦積極地探尋讓世界讀懂中國的特有路徑，期待找到融合中國傳統(tǒng)經(jīng)驗與世界性意識的“獨門秘籍”。張紅梅自山東工藝美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，又考入清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)織物藝術(shù)并獲得碩士學(xué)位，之后她遠(yuǎn)赴意大利，在米蘭理工大學(xué)進(jìn)修藝術(shù)和設(shè)計研究。雖然骨血里涌動的是傳統(tǒng)和東方，但海外游學(xué)的經(jīng)歷，使她能在文化差異與鄉(xiāng)愁中回味故土，從系統(tǒng)外面來審視傳統(tǒng)的民間文化。于是，她較早地開始了在異域文化語境中把中國民間傳奇融入當(dāng)代語匯的藝術(shù)探索。

在正式開展前，《山東畫報》編輯記者一行先行去到了張紅梅工作室。工作室坐落于鬧市之中，在環(huán)繞糾纏的都市氣息中，這里綿延不絕的傳統(tǒng)馨香以及翻飛跳躍的現(xiàn)代藝術(shù)思維，構(gòu)筑起鬧市里一個特別的世界。

在鏗鏘有力的現(xiàn)代節(jié)奏中，有那么一群當(dāng)代藝術(shù)家用當(dāng)代的藝術(shù)思維、靈動敏感的心緒，點染了來自歷史深處的文化魂靈。張紅梅就是其中之一。其“中國印”系列、“意象山水”系列等，無不閃爍著醒目的中國元素。每一個主題，中國文化從未“缺席”?！爸袊　毕盗兄v述的是中國傳統(tǒng)印章符號，“意象山水”系列則用現(xiàn)代繪畫材料抒發(fā)中國的文人情懷。

張紅梅找到了傳統(tǒng)文化基因于當(dāng)代轉(zhuǎn)換的“開關(guān)”，開拓了中國民間藝術(shù)語言形式在當(dāng)代語境下傳承和提煉的“路徑”。她深諳中國文人畫中的寫意精神，但她又不甘安安分分地創(chuàng)作水墨；她熟稔“計黑當(dāng)白”“墨分五色”等傳統(tǒng)技法和規(guī)矩，又毫不吝惜地將它們拋棄。在這個過程中，她從始至終堅守的唯有自己的內(nèi)心：作品必須燭照和貫徹自己的內(nèi)心所向。有了這些“為”與“不可為”，她就有點兒“肆無忌憚”了，將實形和虛形都收進(jìn)來，從形式語言、材料上對傳統(tǒng)界域大膽地拓展與揚(yáng)棄，融通了多種元素，終于塑造出她想要的她滿意的中國水墨氣質(zhì)。

國際知名策展人、意大利國家文化藝術(shù)中心主席桑弗·溫琴佐如此評價張紅梅：她重新解讀了中國傳統(tǒng)繪畫的影像，極其敏感地在作品中插入具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的色彩元素，并借此創(chuàng)造一個整體，一個介于造型和抽象之間的獨特新穎的藝術(shù)形式。

在張紅梅的《意象山水》系列中，總是有中國花布飄揚(yáng)其中，一塊、兩塊、若干塊，彰顯著獨特的東方風(fēng)韻和中國之魅。選這塊布，在張紅梅看來，是偶然為之，又是必然之選。這塊布對中國人來說，有著極強(qiáng)的溝通感，是“70后”家里的被面，是“80后”艷羨的鞏俐穿過的那件旗袍；對外國人來說，一眼看到它就一眼看到了中國。

看過《意象山水》的人，總會有種過目不忘的感覺。張紅梅成就和塑造了獨特的、只屬于她自己的藝術(shù)風(fēng)格。就像國際知名策展人溫琴佐·桑弗先生說的那樣，張紅梅的作品不屬于任何一個流派，她的作品就是她自己的。

反叛中跨界

《超越繪畫》現(xiàn)場，參觀者貼近作品仔細(xì)觀瞧，竟然發(fā)現(xiàn)畫作是布料拼貼而成的！特別是《魔法森林》系列、《色彩的節(jié)奏》系列、《意象空間》系列里跳躍、律動、不安分的幾何線條，兵馬俑雕塑臉上斑駁、撕裂，帶有搖滾調(diào)性的濃烈色塊，都是由五彩斑斕的織物構(gòu)成的。這些布塊像精靈一樣地存在著，自在地展示藝術(shù)存在的無限性，原來，繪畫可以用任何形式表達(dá)！

一直以來，張紅梅在不斷創(chuàng)新當(dāng)代藝術(shù)語言的同時，也不斷探索和實驗更多的形式和材質(zhì)。畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院織物藝術(shù)專業(yè)的她，對纖維材料的熟悉程度自然不言而喻。所有的學(xué)習(xí)經(jīng)歷都成為她今天綻放藝術(shù)華彩的精彩伏筆。

張紅梅顯然是一個善于用創(chuàng)新方式講述中國故事的藝術(shù)家。比如在“中國記憶”系列中，她將幾十年前的老家譜收納其中。當(dāng)它們再現(xiàn)在新的藝術(shù)體系里時，竟然既熟悉又陌生，既復(fù)古又新潮?？吹奖R俑雕塑時，每個觀者都會吃驚于這種藝術(shù)的呈現(xiàn)方式。但不能否認(rèn)的是，她確實以一種現(xiàn)代的方式、新奇的方式將其漸趨沉睡的藝術(shù)魅力給“激活”和“喚醒”了。她抽象化的語言風(fēng)格與鮮艷明快的色彩表現(xiàn)，成為她的另一個自我。

“我的作品是對過往中國藝術(shù)大師的作品在與西方藝術(shù)相遇、相知時的反思?！睆埣t梅對人民藝術(shù)、民間美術(shù)的反思尤為看中，如中國傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)、皮影藝術(shù)等。之所以能如此，是因為張紅梅的母校、民間藝術(shù)學(xué)術(shù)重鎮(zhèn)——山東工藝美院，曾給她帶來了深沉濡染?；谝粋€民藝熱愛者的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)，她又努力地用自己的方式和語言，把民間藝術(shù)帶入當(dāng)代語境，并“重構(gòu)”和“轉(zhuǎn)譯”出來。

這種“重構(gòu)”和“轉(zhuǎn)譯”，是張紅梅用對傳統(tǒng)或現(xiàn)代的質(zhì)疑的獨特方式。這種全新、現(xiàn)代的表達(dá)，不見得馬上就會被觀眾所理解，更多的是留給觀者驚訝和詫異，從而引發(fā)深度思考。無外乎《超越繪畫》展覽策展人、國際知名策展人、意大利國家文化藝術(shù)中心主席桑弗·溫琴佐在展覽開幕式上說出了這樣的開場白，“本次做和接受這樣的展覽同樣都是需要勇氣的，這是一個獨具特色的展覽，一定會給大家?guī)硪庀氩坏降捏@喜?！薄霸谥袊@樣有創(chuàng)造性的展覽也是不多見的。因為我看到很多藝術(shù)家更多的是不停地模仿別人?！?/p>

其實，縱觀中國歷史上這些藝術(shù)大師，哪一個不是反叛才能被時代記住。青年藝術(shù)家李巖在看了張紅梅的作品后坦言，“不夸張地說，顛覆了我對傳統(tǒng)中國畫的狹義的認(rèn)知”。但其堅定地認(rèn)為，“傳統(tǒng)就是創(chuàng)新”。李巖說，從我們現(xiàn)在看到的留存下來的歷朝歷代傳統(tǒng)中國畫作品中，無論是當(dāng)時的“曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)”，還是南宋梁楷的不拘法度、灑脫自如，無論是石濤、八大的筆隨時代、格法多變，還是后來的大千白石的潑墨重彩、變形抽象，他們的筆墨一定是擺脫了自然再現(xiàn)的羈束，是自我主觀精神的表現(xiàn)，是發(fā)現(xiàn)到再現(xiàn)的進(jìn)步，是再現(xiàn)到表現(xiàn)的飛躍，在當(dāng)時看來就是現(xiàn)代和另類的。

在張紅梅工作室里，翻看她早些年的作品，不難發(fā)現(xiàn)，她對油畫、丙烯和水墨畫顏料的運(yùn)用都很嫻熟，而今天的她卻選擇使用五彩斑斕的織物作為藝術(shù)表達(dá)的語言特征，這也就形成了她今天自己獨有的風(fēng)格。對于這種藝術(shù)嘗試，山東省文聯(lián)主席、山東工藝美術(shù)學(xué)院院長潘魯生先生則將其總結(jié)為“跨界”，他說，“藝術(shù)家一定要跨界，跨界的思維，就是藝術(shù)的創(chuàng)造源泉。紅梅把自己的專業(yè)和自己對藝術(shù)的理解進(jìn)行對接，有的時候借助材料，有的時候借力工藝，有的時候借用纖維藝術(shù)的表現(xiàn)形式，就形成了藝術(shù)的跨界，這是一種難能可貴的拓展，非常有意義。”

致敬中創(chuàng)新

在每個藝術(shù)家的成長道路上，都有對其影響至深的不朽“高峰”。張紅梅也有眾多榜樣、標(biāo)桿和標(biāo)志的人物，埃貢·席勒、蒙德里安、索尼婭·德勞內(nèi)等世界大師級人物，帶給她巨大的藝術(shù)熏染。從研究生時代開始，張紅梅就在大師們的啟發(fā)與影響下堅持創(chuàng)作，并開啟了由借鑒而創(chuàng)新表現(xiàn)之路，開始了一場場與大師深度對話、躬身致敬的嘗試。

研究生時代的張紅梅，把大把時光留在了圖書館里。在海量的藝術(shù)瀏覽與涉獵中，埃貢·席勒沖擊著張紅梅的藝術(shù)嗅覺，給她帶來強(qiáng)烈的藝術(shù)刺激和震撼。若干年后，人們從張紅梅的畫作中讀出席勒的味道，那夸張的造型，大膽放縱、富有激情的線條，破碎斑駁、極富個性的色彩，以“生澀”筆觸對物象的夸張……不僅如此，張紅梅桀驁不遜的藝術(shù)個性以及對繪畫成規(guī)的顛覆與反抗，也與她的偶像埃貢·席勒異曲同工。

在生活中，張紅梅是個言談隨和、謙恭有度的人，在藝術(shù)上，她卻是一個特立獨行的行者。她不需要每一個人都能聽懂，卻使聽懂者內(nèi)心激蕩、心潮澎湃。她的個性卓越、她的藝術(shù)語言，讓她已然在國際藝術(shù)領(lǐng)域嶄露頭角。從2000年開始，張紅梅屢次參加重要的國際展覽，包括國際纖維藝術(shù)展，薩比奧內(nèi)塔雙年展，美國邁阿密藝術(shù)展，威尼斯雙年展，法國蓬皮杜藝術(shù)中心影像藝術(shù)展，以及意大利、美國、埃及、墨西哥等地的其他展覽和個人藝術(shù)展。她的作品以充滿魔幻色彩的當(dāng)代東方筆墨與藝術(shù)大師們同臺共舞，并獲得了世界上眾多藏家關(guān)注，成為國際藝術(shù)屆中展現(xiàn)與弘揚(yáng)當(dāng)代中國藝術(shù)精神的典范。

張紅梅在形式構(gòu)成與色彩表現(xiàn)上，還吸取了非具象繪畫創(chuàng)始人蒙德里安抽象色彩構(gòu)成的表現(xiàn)語言。潘魯生高度肯定這種藝術(shù)語言的使用，“這使得作品在色彩和造型方面都獲得了一種秩序感，完成從工藝設(shè)計到當(dāng)代語言的轉(zhuǎn)換?！?010年，美國記者Cortney Lane Stell亦對這種風(fēng)格的運(yùn)用表示贊賞，他在當(dāng)?shù)孛襟w發(fā)表文章介紹張紅梅時說道，張紅梅的“記憶系列”作品，在內(nèi)涵上吸取了中國傳統(tǒng)文化之精神，在形式上很明顯地受到了蒙德里安的影響，在色彩上傳承了中國古典建筑中所運(yùn)用的色彩，用幾乎固定的幾何形式來界定古典人物的面部特征。通過這兩個方面——傳統(tǒng)形象色彩和抽象幾何形式，引發(fā)了人們對中國傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代藝術(shù)關(guān)系的思考。

看過張紅梅展的人，對布貼畫這一形式，往往感到十分驚奇，其實早在1912年，法國立體派先鋒藝術(shù)家喬治·布拉克就開始了貼畫創(chuàng)作。他試圖通過一系列拼貼而成的抽象圖形，來強(qiáng)化畫面的構(gòu)成效果。受好友布拉克的影響，畢加索也開始把報紙廣告剪裁下來，并以立體主義風(fēng)格拼貼出一幅靜物作品。

這些往往被人們視為不具有藝術(shù)品質(zhì)的材料，在藝術(shù)先鋒實踐者們這里卻帶來了傳奇般的際遇。不同于布拉克、畢加索只隨意而單純地采用紙片拼貼，張紅梅在材料技法試驗上花費了不少精力，她對軟質(zhì)纖維、紙品以及諸類硬質(zhì)材料的跨界使用十分得當(dāng)，在創(chuàng)作風(fēng)格上形成了濃郁的裝飾意味和藝術(shù)張力。雖然融合了畢加索和布拉克拼貼畫的創(chuàng)作理念，但她用來自于中國傳統(tǒng)建筑中的大紅、翠綠、明黃來調(diào)和畫面，在視覺表現(xiàn)上形成了典型化的符號語言。

在張紅梅的心里，索尼婭·德勞內(nèi)也是不可小覷的一位藝術(shù)領(lǐng)路人。2013年，張紅梅去法國做展覽的時候“偶遇”索尼婭·德勞內(nèi)，花了20歐元千里迢迢把她的一本畫冊抱回中國。索妮亞·德勞內(nèi)作為杰出的抽象派畫家、超群的色彩主義者，通過生動而色彩斑斕的繪畫、時尚、設(shè)計作品，在當(dāng)時的巴黎風(fēng)尚界留下了不可磨滅的印跡。

與索尼婭·德勞內(nèi)的邂逅，讓張紅梅更加堅定將創(chuàng)意超越繪畫擴(kuò)展到設(shè)計界。她希望，她能像她的偶像那樣走得更遠(yuǎn)。她將《意象山水》系列擴(kuò)展至陶瓷作品、雕塑組照，又將其擴(kuò)展至藝術(shù)衍生品的首飾設(shè)計。眼看著自己的設(shè)計作品變成了手飾、箱包、絲巾、鞋子以及家具，張紅梅覺得欣慰而幸福，所有的努力和辛苦都值得。