試析古箏曲《云裳訴》的曲式結構及演奏技巧

李涵漪

摘 要：古箏作品《云裳訴》是我國現(xiàn)代古箏演奏家周煜國根據(jù)唐代詩人白居易的著名長篇詩詞《長恨歌》所創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲。作者在創(chuàng)作的過程中，巧妙的加入了陜西箏派特有的彈奏指法和特殊技巧，同時還融入了秦腔慷慨激昂和陜西碗碗腔如泣如訴委婉動聽的特點，將李楊二人凄美的愛情表現(xiàn)的淋漓盡致，在很大程度上豐富了樂曲的表現(xiàn)力。了解《云裳訴》的創(chuàng)作背景和歷史資料，分析樂曲的曲式結構、音樂內(nèi)涵，也會在很大程度上給予演奏者對樂曲情感的把握能力，從而更加優(yōu)秀的表現(xiàn)作品。

關鍵詞：云裳訴；詩歌；演奏感情；指法運用；地方音樂特色

古箏是我國傳統(tǒng)民族樂器中的代表之一，古箏的音域較為寬廣，聲音清脆悅耳、剔透純凈，既可以展現(xiàn)“大珠小珠落玉盤”的晶瑩剔透，也可以展現(xiàn)“力拔山兮氣蓋世”的雄偉壯闊，所以古箏對情感的表達是多方多面的。在我國，不同的地域對古箏指法技巧的掌握和運用是不一樣的，一般會聯(lián)系當?shù)氐牡胤揭魳愤M行加工和改編，如《云裳訴》訴中就大量運用了陜西地區(qū)秦腔和碗碗腔的特點，大多在表現(xiàn)凄楚悲傷的感情。本文將對該樂曲的曲式結構，演奏技法展開著重探究。

一、曲式結構特征

仔細聆聽這首曲子不難發(fā)現(xiàn)，這首曲子的曲式結構十分容易辨別出來：A——B——A的三部曲式。第一段與再現(xiàn)第一段的結尾段前后呼應，中間段落是曲子的高潮段，并且在高潮段落之后又加入了華彩片段，使得這首曲子在符合三部曲式的基礎上不顯得厚重單調，有可以靈活運用的空間，給人以耳目一新的感覺。 樂曲的引子一開始就已經(jīng)奠定了整部作品的感情基調，伴奏樂器急促悲憤的連音在樂曲的開始部分就把聽者的內(nèi)心揪了起來。主樂器的進入運用了古箏極賦特點的演奏技法——刮奏，慢慢拉開了故事的帷幕，把人們帶入了那個年代的長安城。鋼琴伴奏也是這首曲子的亮點之一，伴奏音型在整首曲子中基本與主旋律感情基調保持一致，時而作為之前的情緒鋪墊，時而又作為之后的情緒補充，更值得一提的是，鋼琴的伴奏有再現(xiàn)之前獨奏樂器的華彩部分，為主奏樂器的情緒添上了濃墨重彩的一筆，伴奏鋼琴加快了節(jié)奏，演奏者用快速的點奏指法作為結尾慷慨激昂情緒的開頭，節(jié)奏從前段的4/4拍轉換到快了一倍節(jié)奏的2/4拍。這是全曲情緒的最高點，從樂曲進行中可以看出，這一點是主人公情緒的最悲憤點，不再是前幾段的憂傷哀怨，而是轉化為悲傷和憤怒。正是加上了鋼琴的伴奏，使得《云裳訴》這首古箏器樂作品有了器樂協(xié)奏曲的藝術特點。本首樂曲在節(jié)奏方面，運用了快——慢——快的節(jié)奏主體，簡單明了，易于讓聽者接受并達成聽者心中的共識。其中引子為1——14小節(jié)，深情悠揚的慢板A段是15——42小節(jié)，這兩段是慢節(jié)奏的慢段，也是第一大段，之后便是第43——122小節(jié)快節(jié)奏的塊段。值得一提的是，在第二大快段結束之后，加入了第123——156小節(jié)的自由間奏段落，為下面引出第三慢段做了鋪墊。第157——170小節(jié)則是第三大慢段，是對第一大段的再現(xiàn)，情緒比第一大段更加悲憤和哀傷。全曲的精華則是再現(xiàn)過后又出現(xiàn)了的第171——185小節(jié)的尾聲段，快節(jié)奏的甘暢淋漓戛然而止，讓聽者深陷其中無法自拔。這首曲子用最普通的基本樂曲結構，加以補充和重新運用，不僅保證了樂曲結構的完整性，更在原有的基礎上推陳出新，為樂曲增添了新的東西，給聽者以新的感受。再仔細分析曲譜不難發(fā)現(xiàn)，《云裳訴》中有許多段落的尾句音都是一樣的，他們都與主題樂段的尾音相同，這在結構中起到了統(tǒng)一的“合尾”作用，使整首作品更富有整體劃一性。

二、演奏技巧與地方特色

《云裳訴》是我國陜西箏派的代表性作品，自然少不了樂曲與陜西地方特色音樂的交匯與融合。陜西地區(qū)最有名的地方音樂就屬秦腔，樂曲就吸收了秦腔的特點：激越、悲壯、深沉、高亢，表現(xiàn)出悲憤、痛恨、懷念、凄涼的感情。但悲憤之余，本首樂曲也不失陜西地區(qū)碗碗腔中的獨特清麗，又抒情優(yōu)美的動人感覺。作品結合了地方獨有的音樂特點，將故事用音樂的“嘴”說給大家聽。然而，光有音樂的特點是不夠的，《云裳訴》中還存在許多的演奏技巧，同樣給樂曲帶來錦上添花的效果。首先需要介紹的是在樂曲的演奏中，左手的按顫音。左手按顫音是在演奏時， 左手先將弦按壓至所需要音高后保持，右手再彈弦并保持這種狀態(tài)保持到下一個音， 發(fā)出時與左手同時抬起。這種演奏手法在樂曲中需要演奏“fa”和“si”時用的最多，在演奏的過程中，左手的按音應該干脆果斷，音準需要把握的相對較好一些，在按準的基礎上，再加上左手恰好幅度的顫音，就可以達到哭腔的哀怨音響效果。還有一個值得重視的演奏技巧就是“雙托”。古箏演奏中的雙托，是指在演奏時右手大拇指先同時“托”彈兩根弦，然后左手在箏碼左側把兩根弦中音高較低的音快速或逐漸升高，直至滑倒它最臨近的音高，使兩根弦的音成為同度音。在演奏的過程中，如果想讓滑音的效果更明顯，左手可以在右手已經(jīng)彈出雙音后再發(fā)力按弦。雙托的音響效果在演奏中突出了個別的音，如A斷主旋律中的“so”，可以使樂句劃分不同的呼吸換氣點，這樣可以使曲子的樂句聽起來有一種陜西地方特色音樂獨有的韻味，從地方音樂的特點則可以看出陜西地區(qū)曲風粗獷豪放的特性。就我個人而言，最喜歡的演奏指法是拖劈技巧，在《云裳訴》中有大量的運用。托劈， 要保持手型， 食指緊緊扣住大指內(nèi)側；再次，用手腕發(fā)力，擺動手腕，使 托、劈，所發(fā)出的音色相同，這樣的指法在力度和音響效果上比連續(xù)彈奏兩個音更能突出音樂所表達的感情。在“劈”的過程中，食指需要給大指關節(jié)處比“托”更強的力量才能保持兩個音的音響效果一致，這一點在演奏的時候應該加強注意。

三、結語

筆者通過對各段結構以及演奏技巧的研究，更加全面、深入的學習了《云裳訴》這首古箏作品，加深了對樂曲的理解。本文所寫均為筆者的一些親身體會，希望可以對古箏界諸位師友有所幫助。筆者更愿以此文為引玉之磚，期待更多有識之士加入古箏研究隊伍中來，使得古箏這件歷史悠久的民族樂器在新時期得以再續(xù)輝煌！

參考文獻：

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[3]陳娟.陜西箏曲《云裳訴》的演奏技巧分析.音樂大觀.2013.