一個(gè)年輕藝術(shù)家的覺悟
——?jiǎng)⒒埤堅(jiān)娫~繪畫作品品讀

○陳啟文

——?jiǎng)⒒埤堅(jiān)娫~繪畫作品品讀

○陳啟文

劉慧龍

1982年生于湖南婁底，二級美術(shù)師。畢業(yè)于湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，結(jié)業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院書畫創(chuàng)作高研班?，F(xiàn)供職于湖南省文化館，中國工筆畫學(xué)會會員，湖南省中國畫學(xué)會理事，中南大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院兼職碩士生導(dǎo)師。

作品多次參加國內(nèi)外大型美展并獲獎(jiǎng)。其中《清音》入選中國文聯(lián)、北京市人民政府、中國美術(shù)家協(xié)會主辦的『第5屆北京國際美術(shù)雙年展』。《清音2》入選國家文化部、中國文聯(lián)，中國美術(shù)家協(xié)會主辦的『第十二屆全國美展』。出版有《劉慧龍中國畫作品集》《劉慧龍?jiān)~畫選集》。

禪心 68cm×68cm 2013年

說來,認(rèn)識慧龍大約也有七八年了,還記得第一次走進(jìn)他的畫室,如入芝蘭之室,恰如漢儒戴德所云:“與君子游,苾乎如入蘭芷之室,久而不聞,則與之化矣?！蹦菚r(shí)慧龍才二十五六歲吧,卻有一種超越了年齡界限乃至超越了時(shí)代的君子遺風(fēng)。人如其畫,畫如其人,觀慧龍之畫,又能于筆墨中覺悟他那靈性與慧根。靈性源于天賦?；埤埰邭q學(xué)書,十歲習(xí)畫,然他并非生于書香門第,而是湘中婁底的一個(gè)山里娃。學(xué)書習(xí)畫,紙筆墨硯是少不了的,一個(gè)貧寒農(nóng)家子又哪能買得起那文房四寶,沒有宣紙,他便以大地為紙,沒有筆墨,他便“折柳為筆,沽水為墨”,這也是昔時(shí)那些出身寒微的書畫家走過的一條必然之路,卻也讓他自然而然由大地而入心地。朱子嘗謂“自古圣賢,皆以心地為本”,一個(gè)真正的藝術(shù)家又何嘗不是如此？好在他父親也是一個(gè)有心人,看見兒子每天“胡涂亂畫”,樂此不疲,便給他買來了一本顏真卿的《多寶塔碑》。我覺得慧龍的童子功就是從這本初學(xué)楷書的通行范本開始練起的,而按“書畫同源”之道,顏體那一絲不茍、工整細(xì)致、剛勁秀麗的字體和平穩(wěn)謹(jǐn)嚴(yán)的結(jié)構(gòu),也為他日后專攻工筆畫打下了最初的根柢。誠然,慧龍入于書畫造化之門,當(dāng)是從大學(xué)時(shí)代開始,他十九歲考入湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,初隨周平教授習(xí)書,后從楊國平教授鉆研山水國畫,其后又從寫意山水轉(zhuǎn)向工筆重彩,從此方可稱得上是“術(shù)業(yè)有專攻”了。

清音 350cm×150cm 2012年

如今是個(gè)人都在寫字畫畫,若無碑帖墊底,頂多也就能寫幾個(gè)聰明字、玩幾筆“大寫意”而已。世間要造化一個(gè)真正的書畫藝術(shù)家,那是非同一般的難,除了靈性或稟賦,還得從小煉成扎扎實(shí)實(shí)的基本功,在兩者兼具后還須有慧根?；埤堊朱`靖,號一悟居士,其實(shí)也是對靈與慧的一種詮釋。慧根為佛法五根之一,“破惑證真為慧,慧能生道,故曰慧根”。這其實(shí)也是后天的修煉與造化,如劉禹錫之詩“宿習(xí)修來得慧根”。慧龍既是居士,自有信仰。一個(gè)藝術(shù)家有沒有信仰,不是“藝”的差別,而是“道”之差別,決定了境界之高低。當(dāng)我細(xì)細(xì)品昧慧龍的作品,在筆墨之中便能覺悟他那“洗盡凡心,滿身清露”的純凈與安靜,這是宋人朱敦儒在其《念奴嬌·插天翠柳》中所勾畫出的一種超塵出俗、脫胎換骨的清空純凈之境,而慧龍堪稱這位“詞俊”的千年知音,為追尋這樣一種境界,或是一種下意識的追求,他時(shí)常去參拜名山古剎,在梵鐘禪韻中靜靜地沐浴佛法的洗禮。與此同時(shí),慧龍亦沉浸于易學(xué)之中,探窮大道之源與天地變化之理,他所探窮的其實(shí)是中國古典哲學(xué)的自然觀,也是一種從自然出發(fā)的求真與求善的哲學(xué)精神,如《周易》所云“與天地合其德,與日月合其明”,如墨子所倡“莫若法天”,以天為法則,依天而行。墨子所談為人間“法儀”,卻也是具有普適性的真理?；埤堊匀簧钪O此理,他時(shí)常避開鬧市,尋覓一個(gè)清凈的角落,一個(gè)人久久地蹲在池塘邊,凝神看著荷葉蓮花搖曳生姿、光影交錯(cuò)的自然畫卷,而當(dāng)蜻蜓飛過眼前的一瞬,而當(dāng)蛙鳴驟起或沉吟的那一刻,他總能驀地頓悟什么,或是一個(gè)靈感乍現(xiàn)……這源于自然的覺悟與靈光,或有形,或無影,恰似我原創(chuàng)的又被很多名利之徒抄襲的一篇作品的標(biāo)題——仿佛有風(fēng),你絕對不能直接理解為“好像有風(fēng)”,在筆墨之外、物態(tài)之外,其間還有許多難以言說的東西,如意緒、情緒,還有對時(shí)空的感悟與悵然,而這一切,于詩文,于書畫,于一切的文學(xué)藝術(shù),都是比筆墨功夫更難抵達(dá)的一個(gè)境界?！坝芯辰缱猿筛吒瘛?那是藝術(shù)之高格,也是屬于一切文學(xué)藝術(shù)的高貴的內(nèi)質(zhì)。

樂天 180cm×40cm 2016年

無論參禪悟道,還是領(lǐng)略自然,皆在潛移默化中讓慧龍漸悟漸進(jìn),也在默默地給他加持藝術(shù)能量。這也是他抵抗功利與浮躁的一種方式,他認(rèn)為“當(dāng)前藝術(shù)界最突出問題就是浮躁,而浮躁的根源是功利”,誠哉斯言!如今多少人在尺幅之間競逐財(cái)富,衡量一幅書畫作品的價(jià)值,就是多少錢一平尺。我覺得這其實(shí)也無可厚非,藝術(shù)創(chuàng)作作為一種創(chuàng)造性的勞動(dòng),理應(yīng)獲得其應(yīng)有的標(biāo)價(jià)和報(bào)酬,但不應(yīng)該成為唯一的追求和價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。一旦唯利是圖,必將急功近利,如今即便一些名家也在不斷重復(fù)自己或重復(fù)別人,有根柢而無創(chuàng)造,有匠氣卻無匠心,在高產(chǎn)之中必然會導(dǎo)書畫作品的致嚴(yán)重的程式化、趨同化,與其說是作品,莫若說是商品,商品的價(jià)值淹沒了作品的意義。而慧龍堅(jiān)信“藝術(shù)是純潔的”,他不止一次地說過,“我待繪畫藝術(shù)如初戀般純潔”,“我出身農(nóng)家,自幼習(xí)慣了簡樸,現(xiàn)在也不必為稻粱謀。我只想做個(gè)像水晶一樣透明、嬰兒一樣純凈的畫家,簡單地生活,單純地畫畫,只有在畫桌前,我是最自在的,沒有矯情,沒有造作,沒有煩惱,舒心、安靜、歡喜”,我覺得他說到了,也做到了,他是個(gè)“忠誠、純粹、真實(shí)的繪畫藝術(shù)行者”,這是他的“初心”,也是他矢志不渝的那個(gè)“志”。這是一個(gè)年輕藝術(shù)家的覺悟,也就此而確立了他的藝術(shù)立場。這無疑也與信仰有關(guān)。他不止有宗教信仰,藝術(shù)也是他虔誠的信仰。這一切,必然會呈現(xiàn)在他的人生世界、藝術(shù)世界和精神世界里。

從他的人生看,從兒時(shí)學(xué)書習(xí)畫,至今他也才三十五歲,他的人生,他的熱愛,他的事業(yè),幾乎是一條重疊的單行線,用他自己的話說,“讀書、工作、娶妻、生子,人生變遷的軌跡中,繪畫就像一根大的動(dòng)脈貫穿其間,記錄坎坎坷坷的成長故事,連接點(diǎn)點(diǎn)滴滴的憂樂情懷。繪畫藝術(shù)是我雋永的初戀情人,我的人生因繪畫而豐滿,繪畫就是我的人生?！币粋€(gè)人能夠一輩子干自己所熱愛的事業(yè)是幸運(yùn)的,“幸甚至哉,歌以詠志”,其實(shí)文學(xué)藝術(shù)的一切表現(xiàn)形式皆可以詠志。

山家茅屋翠微間 230cm×100cm 2011年（上圖）天氣皖來秋 120cm×120cm 2010年(下圖)

他的藝術(shù)世界其實(shí)就是一張畫桌。他曾如是坦言,“我對繪畫的熱愛,已經(jīng)融入了骨髓,融進(jìn)了血液,一旦在畫桌前坐下,我的思緒和精神就會馬上凝聚在筆墨紙硯之間。畫桌的空間很小,畫桌的世界很大?！倍驮谖遗c他相識后的七八年里,他就不聲不響地創(chuàng)作出了一幅幅大作,其《清音》入選中國文聯(lián)、中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“第五屆北京國際美術(shù)雙年展”,《清音2》入選國家文化部、中國文聯(lián)、中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“第十二屆全國美展”,《云嵐疊翠》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦“第八屆中國工筆畫大展”,《家山秋冥》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“全國首屆現(xiàn)代工筆畫大展”,《山家茅屋翠微間》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“2010民族百花獎(jiǎng)中國各民族美術(shù)作品展”,《夢游家山》入選國家文化部中外文化交流中心主辦的“中國畫名家四條屏作品展”,《故園秋深》入選中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“第三屆全國工筆山水畫”,《醉眼讀徽》獲“第二屆全國工筆山水畫展”優(yōu)秀獎(jiǎng)……這些作品,這些榮譽(yù),猶在不斷添加中。這些大作不止是尺幅之大,尤在于境界之大,應(yīng)該說他以個(gè)性化的審美視角,呈現(xiàn)出了他所發(fā)現(xiàn)的、獨(dú)屬于他眼中的世界,在他純凈以至清空的筆墨中,總有一種漸漸滲透的感覺,那是他從容、平和而虔敬的心態(tài)。我也是以這樣一種心態(tài)來欣賞他的畫,對其人其畫也下意識的就有了某種認(rèn)知比照,這是一個(gè)微妙的過程,那每一根線條,都讓我琢磨著或感悟著他那一刻的心弦顫動(dòng)。

書畫家、文藝評論家李哲認(rèn)為慧龍的山水畫“在龔賢、黃秋園和‘四僧,(漸江、髡殘、八大山人、石濤）處靈活地吸收了不少營養(yǎng),其中也有明顯的時(shí)代氣息”。從繼承和汲取先輩的營養(yǎng)到與時(shí)俱進(jìn)的藝術(shù)創(chuàng)新,其實(shí)也是一條必然的路,所有文學(xué)藝術(shù)概莫能外。如群經(jīng)之首的《易經(jīng)》,一個(gè)“易”字的題中之義就是生生不息、日新月異的變化與創(chuàng)新?；埤堃苍劶白约核囆g(shù)心得,“我從寫意山水到工筆重彩,一直在努力尋找一個(gè)突破口,這個(gè)過程很漫長。在這過程中,我發(fā)現(xiàn)用傳統(tǒng)的技法去表現(xiàn)現(xiàn)代房屋、建筑、傳統(tǒng)的東西,古人的東西,想形成自己的繪畫語言真的很困難,所以我就改變傳統(tǒng)別人沒有做過的,充分利用線條的表現(xiàn)力,用密密麻麻的線條去組合山石樹木,用肌理去‘制作,這個(gè)過程?！彼墓すP重彩在某些技法上有他獨(dú)創(chuàng)的風(fēng)格,他這獨(dú)創(chuàng)里自然也包括了“制作”,他認(rèn)為“制作”并沒有任何問題,問題在于如何“制作”和“制作”到什么程度,這既是能力的問題,也是經(jīng)驗(yàn)和修養(yǎng)的問題,而不在于“制作”本身?！@句話,竊以為是解讀慧龍藝術(shù)追求的一個(gè)關(guān)鍵切入點(diǎn),這里邊其實(shí)有個(gè)“術(shù)”與“道”的關(guān)系,還有個(gè)變與不變的辯證法。所謂藝術(shù),“藝”近乎道也,《周禮》中早有“敎之道藝”一語,我覺得在“道”這一層面上必須恪守的,如董仲舒所謂“道之大原出于天,天不變,道亦不變”,這個(gè)“道”是人世間一切最基本的價(jià)值觀和經(jīng)世不滅的原理。而“制作”則為“術(shù)”,這是可以不斷變化的,但要把握這個(gè)“術(shù)”,除了經(jīng)驗(yàn),尤需慧龍所說的修養(yǎng)或修為,那是佛道中通過修煉所達(dá)到的境界,也是一個(gè)人的綜合素質(zhì),亦如庖丁解牛所謂的“道也,進(jìn)乎技矣”。

家山秋冥 200cm×120cm 2011年(上圖)清音2 230cm×195cm 2013年(下圖)

慧龍的涉獵之廣,綜合素質(zhì)之高,有目共睹。他不僅將儒、釋、道、易之精粹兼收并蓄融入自己的書畫藝術(shù)中,也傾心于音樂與詩詞。在大學(xué)時(shí)代他便跟一位音樂老師學(xué)彈古箏、古琴,并開始自學(xué)寫詩填詞。其詞若畫,追求清空高遠(yuǎn)之境,卻又能從大處著眼、細(xì)微處著手,如其《風(fēng)入松·琴心難繪》:“洞庭初曉霧蒼蒼。水闊野茫茫。數(shù)重鷗鳥驚風(fēng)起,一聲聲,寸寸柔腸。漁火湖花水面。清風(fēng)細(xì)柳藤廊。晚行松徑問斜陽。惆悵賞梨棠。欲將老硯磨新墨,丹青手,醉我清狂。唯有琴心難繪,任他曲水流觴?！弊x此詞,感覺他當(dāng)時(shí)仿佛從渺遠(yuǎn)的視線盡頭一點(diǎn)一點(diǎn)地拉近自己的眼光,然后凝神,諦聽,而他的心緒就像他的工筆畫一樣體貼入微、纖毫畢現(xiàn)。

映月 68cm×68cm 2013年(上圖)云嵐疊翠 230cm×120cm 2012年(下圖)

無論從哪方面看,我都可以謹(jǐn)慎而樂觀地預(yù)言,這位現(xiàn)在還很年輕的、不可多得的藝術(shù)家,將是一位走得很遠(yuǎn)的藝術(shù)家,或許他正走在通往“大家”的路上。如今是一個(gè)不缺“名家”的時(shí)代,很多“名家”都是自我炒作或他者炒作的結(jié)果。如今又是一個(gè)大家奇缺的年代,而能造就一位大家,既關(guān)乎個(gè)人的修為或綜合素質(zhì),也是一個(gè)時(shí)代、一個(gè)社會諸多綜合因素的集中體現(xiàn)。這里,我覺得有必要提醒慧龍一下,他還缺少一種足以支撐他遠(yuǎn)行的強(qiáng)大而持久的力量。這也是我推薦他多讀東坡詞、稼軒詞的原因,他們的生命中、作品中,都有一種豪放而雄強(qiáng)的力量。又如慧龍自幼所師法的顏真卿,首先不是一位書家,而是一位在安史之亂中以身殉國的國士,那浩然正氣貫注于筆墨中。再如慧龍從中吸收了不少營養(yǎng)的金陵八大家之一龔賢,經(jīng)歷了明末戰(zhàn)亂、國破家亡之大難,而他也不僅是一個(gè)單純的畫家和詩人,更以挽救民族危亡為己任,才能寫出那充滿了血性的詩句,“槖駝為何物,驅(qū)入漢家營!”這樣的詩句,看了一眼一輩子也忘不掉。其詩如斯,其畫亦如斯,他那老辣樸拙、蒼勁有力的筆墨,讓我一次次震撼不已。還有生于大明宗室之家、在明亡之后假裝聾啞、隱姓埋名遁跡空門的八大山人,其內(nèi)心憂郁、悲憤之極,最終成就了他“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多,山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹,留得文林細(xì)揣摹”的詩與畫。一部中國書畫藝術(shù)史,其實(shí)也是一部充滿了英雄血統(tǒng)的卷宗,也堪稱是中國書畫藝術(shù)的偉大血統(tǒng)或血緣譜系,可惜卻被很多人忽略了,甚至遺忘了,而更多人關(guān)注的是他們的筆墨與技法,這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,只有將他們的人生世界、藝術(shù)世界和精神世界作為一個(gè)整體來加以觀照,才能理解他們的作品為何能在歷史與現(xiàn)實(shí)的時(shí)空交錯(cuò)中昭示出如此強(qiáng)大而持久的、足以穿透時(shí)空和靈魂的力量。

慧龍能鐘情于這樣的大家而受其陶冶,我深以為幸也。應(yīng)該說,在一個(gè)價(jià)值失衡、人性失真的年代,一個(gè)年輕藝術(shù)家還有“待繪畫藝術(shù)如初戀般純潔”的覺悟與追求,已經(jīng)非常難能可貴了,但這里我還想提醒他一下,如果他“只想做個(gè)像水晶一樣透明、嬰兒一樣純凈的畫家”,他可能走不得像我預(yù)期或憧憬的那樣遠(yuǎn),至少在目前,觀慧龍之書畫,品慧龍之詩詞,還缺乏那種足以讓我震撼的骨子里的血性和力量感。當(dāng)然,我也絕不希望慧龍重蹈顏真卿等先賢一樣的大悲大痛,但一個(gè)年輕藝術(shù)家還應(yīng)有大覺悟,不僅要汲取他們的筆墨技法,更應(yīng)該繼承他們強(qiáng)健的精神風(fēng)骨。我覺得,慧龍還需要鐵,需要補(bǔ)鈣,除了靈性,還需異質(zhì)性,除了純凈與清空,還需煙火氣。如此,其作品才有可能對世界的復(fù)雜性予以更具拓展性的、更深刻的揭示。所謂深刻,一筆一畫都不是寫在紙上,而是鐫刻在心上。

故園秋聲 220cm×120cm 2012年(上圖)醉眼讀徽 220cm×120cm 2009年(下圖)

責(zé)任編輯 孫 嬋