“三性二意”：音樂課堂的教學(xué)原點

摘要：音樂課是進行音樂教育的主陣地，讓學(xué)生喜愛音樂，深受音樂美的感染和熏陶，增進身心健康，形成完善的個性，是每個音樂教師需要努力的方向和目標。音樂課堂教學(xué)必須注重音樂的人文性、審美性、實踐性，讓音樂回歸生活，把生活經(jīng)驗音樂化，音樂問題生活化，提升學(xué)生的審美素養(yǎng)，促進學(xué)生全面發(fā)展，最終達到音樂育人的目的。

關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)；人文性；審美性；實踐性；回歸生活；審美素養(yǎng)

中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2017）02A-0095-05

人音版高中音樂鑒賞第一節(jié)《音樂與人生》的課題下方摘錄了我國古代著名的思想家、教育家孔子的一句育人箴言：“興于詩，立于禮，成于樂?！边@句話的大意是：學(xué)“詩”能使人的思想受到啟迪，學(xué)“禮”能使人掌握做人和做事的規(guī)范，學(xué)“樂”能使人的個性得到完善。音樂作為人類表達思想和情感的重要載體，以其豐富的文化內(nèi)涵、獨特的藝術(shù)魅力伴隨著人類教育從遠古走向現(xiàn)代。音樂課堂應(yīng)充分發(fā)揮其獨特的教育功能，使學(xué)生的心靈得到凈化，情操得到陶冶。為了達成這個目標，筆者在多年的教學(xué)中做了很多的嘗試和努力，總結(jié)下來，覺得萬變不離其宗，音樂課堂教學(xué)還是要從音樂課的教學(xué)原點出發(fā)。

一、指向?qū)W科屬性：設(shè)計音樂課教學(xué)要注重“三性”

（一）注重音樂的人文性，提升學(xué)生的文化素養(yǎng)

音樂教育作為人文教育范疇，它的本質(zhì)是育人。中小學(xué)音樂教育的首要目標應(yīng)該是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)，而不是培養(yǎng)專業(yè)的藝術(shù)人才。那種過于注重音樂知識技能訓(xùn)練的教學(xué)理念，違背了音樂教育的初衷，使音樂課程失去了人文內(nèi)涵。在音樂教學(xué)中，教師要善于引導(dǎo)學(xué)生從以下幾個方面去挖掘和關(guān)注音樂作品中的人文因素，通過音樂人文精神的熏陶，培養(yǎng)學(xué)生良好的人文素養(yǎng)。

1.關(guān)注音樂的歷史背景

一般來說，世界經(jīng)典的音樂作品都有其獨特的歷史創(chuàng)作背景，并產(chǎn)生過一定的時代效應(yīng)和社會影響。在教學(xué)中，結(jié)合這些人文知識來欣賞音樂，對于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，拓寬學(xué)生的音樂文化視野有很大的幫助。例如：舉世聞名的《藍色多瑙河圓舞曲》，這首作品是約翰·施特勞斯創(chuàng)作的四百多首圓舞曲中最著名的一首，寫于1867年，現(xiàn)在人們常聽到的是管弦樂曲。其實，這個曲子當初是作為一首男聲合唱曲寫成的。1867年初，維也納一片悲哀、沉悶的氣氛，人們還未從一年前慘敗給普魯士的戰(zhàn)爭中緩過氣來。為了使人們重新振作，作者接受了維也納男聲合唱協(xié)會的請求，創(chuàng)作一首充滿生命活力和愛國熱情的合唱圓舞曲《藍色的多瑙河》。合唱圓舞曲問世之后，一開始聽眾的反應(yīng)并不強烈，直到作曲家把它改編成管弦樂曲之后，才引起人們的注意，并且越來越受歡迎。有人把《藍色多瑙河圓舞曲》比作奧地利的第二國歌。在欣賞這首作品時，教師可以把這些相關(guān)的內(nèi)容自然地融入教學(xué)過程中，讓學(xué)生在了解作品具體產(chǎn)生的歷史背景和社會影響力的基礎(chǔ)上對作者創(chuàng)作的意圖、作品的情感內(nèi)涵、風(fēng)格特點有更深入的理解。

2.關(guān)注音樂的文學(xué)內(nèi)涵

音樂與文學(xué)的天然血緣關(guān)系是舉世公認的，世界各地、各民族的音樂和詩歌幾乎都是結(jié)伴而生的，有著密切的聯(lián)系。詩歌詩歌，詩是文學(xué)，歌是音樂。我國最早的一部詩歌總集——《詩經(jīng)》，共收集了自西周初年至春秋時期的三百零五篇詩歌，內(nèi)容上分為風(fēng)、雅、頌三部分，其中“風(fēng)”是指地方民歌，“雅”主要是朝廷樂歌，“頌”則是宗廟樂歌，所以說《詩經(jīng)》中的詩，都是能演唱的歌詞。在我國近現(xiàn)代的音樂作品中也有許多音樂與文學(xué)結(jié)合的成功典范，例如劉半農(nóng)作詞，趙元任譜曲的藝術(shù)歌曲《教我如何不想她》；光未然作詞，冼星海作曲的大型聲樂作品《黃河大合唱》；歌劇《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《傷逝》等。世界上一切優(yōu)秀的詩歌、散文、小說都是音樂創(chuàng)作的重要載體。法國浪漫樂派的主要代表人物之一：音樂家柏遼茲，他非常熱衷于英國文豪莎士比亞的作品，一生不斷地從中尋求創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出了管弦樂序曲《李爾王》、戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》等經(jīng)典名曲。有“鋼琴之王”美譽的匈牙利作曲家李斯特，他首創(chuàng)了交響詩這一重要的音樂體裁，將詩歌的內(nèi)容和情感融化在交響音樂之中，創(chuàng)作出了《前奏曲》《塔索》等舉世聞名的交響詩作品。

音樂和文學(xué)是一對密不可分的姊妹藝術(shù)，它倆的結(jié)合互相完善，相得益彰，文學(xué)拓展和深化了音樂的內(nèi)涵，音樂也使文學(xué)得到了更廣泛的傳播。在教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生去關(guān)注音樂中的文學(xué)內(nèi)涵，讓學(xué)生在文學(xué)與音樂融合的藝術(shù)氛圍中，陶冶性情，提升品位。

3.關(guān)注音樂的地域特色

所謂一方水土養(yǎng)育一方人，不同地區(qū)的音樂風(fēng)格也各有不同。以民歌為例，全國就可分為西北、華北、東北、西南、江浙、閩粵臺、湘鄂、江淮八大民歌區(qū)域。我國地域遼闊，東西南北在各方面都有著較大的差異，這些都會對民歌音樂風(fēng)格的形成產(chǎn)生重要的影響。例如南方土地肥沃，氣候溫和，山清水秀，那里的人們細膩含蓄，音樂風(fēng)格多委婉秀麗；西北地區(qū)多高原，氣候寒冷，山石崢嶸，黃土地一望無垠，人們?yōu)榱松姹仨毢痛笞匀蛔龆窢?，所以便形成了高亢嘹亮，悠長質(zhì)樸的民歌風(fēng)格。人音版高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻——多彩的民歌》由《高亢的西北腔》《獨特的民族風(fēng)》《醇厚的中原韻》《飄逸的南國風(fēng)》這風(fēng)格迥異的四節(jié)內(nèi)容組成，在鑒賞過程中，教師可通過挖掘歌曲所蘊含的地域文化的特征、風(fēng)土人情等人文因素，來創(chuàng)設(shè)一個良好的人文情境，引導(dǎo)學(xué)生感受和理解音樂，讓他們在聆聽中產(chǎn)生美的體驗。

（二）注重音樂的審美性，提升學(xué)生的審美水平

“審美”和“審美教育”是在音樂教育領(lǐng)域出現(xiàn)頻率較高的詞匯。美國音樂教育家貝內(nèi)特·雷默在他的代表作《音樂教育的哲學(xué)》前言中講到：“音樂教育正朝著我和其他人定義為審美教育的那個方向邁進”[1]。普通高中音樂課程標準也提出了“以音樂審美為核心的基本理念應(yīng)貫穿于音樂教學(xué)的全過程，在潛移默化中培育學(xué)生美好的情操、健全的人格?！盵2]音樂課應(yīng)該從各個層面體現(xiàn)美，營造美，給學(xué)生帶來美的感受。

1.創(chuàng)設(shè)美的教學(xué)環(huán)境，未有曲調(diào)先有境

音樂是審美的教育，審美教育需要美的氛圍，一個優(yōu)雅、整齊、藝術(shù)氛圍濃厚的教學(xué)環(huán)境，可使學(xué)生一步入教室就受到美的感染，心情愉悅，給學(xué)生帶來一種健康向上的心理影響。例如：音樂教室里可用音樂專用的凳子代替?zhèn)鹘y(tǒng)的桌椅，這樣既節(jié)約了空間，又可以根據(jù)上課內(nèi)容的需要靈活地擺放各種不同的形狀。教室兩側(cè)的墻上可以布置一些音樂家的肖像圖片，上面帶有相關(guān)的名人名言或音樂家的簡介，以音樂家的故事感染人，以音樂家的名言激勵人，營造音樂學(xué)習(xí)的氛圍。教室后面的墻上可設(shè)計一個音樂專欄，上面展示的內(nèi)容可定期更新，大致可分為這幾個板塊：音樂小常識、音樂名家介紹、音樂時事播報、音樂經(jīng)典作品賞析，讓這個音樂專欄成為課堂教學(xué)的一個延伸。鋼琴、講臺、墻角附近可以擺放一些綠色植物。如條件允許還可鋪上地板或地毯，掛上淡雅的窗簾，使音樂教室充滿藝術(shù)的氛圍。這樣的教室一定能更好地激發(fā)學(xué)生欣賞美和創(chuàng)造美的欲望。

2.挖掘美的音樂內(nèi)涵，音樂本體美觸發(fā)主體感悟美

音樂課程實施必須以音樂為本，如果脫離了音樂這個載體，讓其他的學(xué)科喧賓奪主，那么音樂教學(xué)也就變了味道。有些音樂教師為了追求熱烈的課堂氣氛和體現(xiàn)多樣化的教學(xué)手段，偏離了新課程的軌道，陷入了音樂課綜合的誤區(qū)：有的文字創(chuàng)編過了頭，音樂課上成了語文課。有的教師介紹過了頭，音樂課變成了歷史課。音樂課應(yīng)該突出音樂學(xué)科的特點，以探究音樂藝術(shù)豐富的內(nèi)容、多樣的表現(xiàn)形式為學(xué)習(xí)的主要目的和主要過程。比如《鼓樂鏗鏘》一課，在欣賞山西絳州鼓樂《滾核桃》時，筆者設(shè)計了“視頻導(dǎo)入—游戲激趣—完整欣賞—對比欣賞—模擬演奏—合作表現(xiàn)”五個環(huán)節(jié)，在教學(xué)過程中，各項教學(xué)活動始終圍繞感受、體驗《滾核桃》這首音樂作品而展開，啟發(fā)學(xué)生聯(lián)系生活實際和已有的知識經(jīng)驗，通過對作品的節(jié)奏、速度、力度等音樂要素的分析、探究，循序漸進地了解音樂的內(nèi)涵，感受作品的地方特色，并逐漸對它產(chǎn)生興趣。

在音樂課堂中，引導(dǎo)學(xué)生感受音樂本體的美是音樂審美過程中關(guān)鍵的一步。我們應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生多方位、多角度地探索并關(guān)注音樂本體的美，提升學(xué)生的審美水平。

3.營造美的課堂對話，從音樂的抽象走向形象的對話

沒有對話就沒有教學(xué)，教學(xué)語言是對話的重要載體。教學(xué)語言美的水平，對教學(xué)的效果有直接的影響。音樂教學(xué)語言有其獨特的藝術(shù)性。音樂本身就是一種美的化身，它需要教師借助于美的語言來傳遞美的信息，從而更好地培養(yǎng)學(xué)生的感知、體驗、鑒別和創(chuàng)造能力。

音樂給人帶來的美感，主要是通過節(jié)奏、旋律、力度、速度等音樂語言來傳遞的。因此，在音樂教學(xué)過程中，教師也要特別注重語言的節(jié)奏感和韻律感。如果教師的語言老是保持同一個速度和調(diào)調(diào)，學(xué)生很容易會產(chǎn)生厭煩的情緒，教學(xué)效果肯定不佳。但如果教師在講課的過程中能很好地把握語言的節(jié)奏感與韻律感，那么定能把學(xué)生吸引到課堂教學(xué)中來。比如說，講到要求學(xué)生掌握的知識點或重難點時，應(yīng)該放慢速度，適當提高音量，突出重點詞句。對于過渡性的語言，可以用一般的音量，輕松自然的口吻。另外教師還可以合理運用肢體語言來調(diào)動學(xué)生的積極性，活躍課堂氛圍。肢體語言有著獨特的魅力，在一定程度上，它是對有聲語言的補充和延伸。教師的眼神、手勢及形體動作等同樣蘊含著大量美的信息，可以在特定的時機配合教師的有聲語言，加強師生間的溝通，使課堂的教學(xué)效果顯著提高。例如在解決音準問題時，教師可以用柯達伊手勢來表示音高，進行直觀教學(xué)，幫助學(xué)生唱準音調(diào)。在欣賞教學(xué)中，可帶著學(xué)生一起跟隨音樂擊拍、踏腳、畫旋律線、做各種即興動作，讓學(xué)生積極地參與到音樂中去，更生動地感受和表現(xiàn)音樂。

4.設(shè)計美的教學(xué)方式，適合的教法誘發(fā)情感的共鳴

教學(xué)有法，但無定法，關(guān)鍵是得法。教學(xué)方法沒有好壞之分，關(guān)鍵看是否合適，方法的選擇是否適合教學(xué)對象本身，是否適合教學(xué)內(nèi)容的需要，符合了便是有效的，能提升音樂課堂的美感，使教學(xué)目標順利達成。例如在賞析貝多芬的《第九交響曲》（第四樂章）時，教師可使用故事導(dǎo)入法。在欣賞之前，教師可先向?qū)W生介紹貝多芬在雙耳失聰?shù)那闆r下，依然頑強地與命運作斗爭，完成了合唱交響曲創(chuàng)作的故事，通過生動的故事陳述，激發(fā)起學(xué)生欣賞作品的欲望。在學(xué)習(xí)《非洲歌舞音樂》一課時，由于非洲音樂對于學(xué)生來說比較陌生，較難產(chǎn)生共鳴，這里可以使用情境創(chuàng)設(shè)法。教師先播放一段非常有特色的非洲歌舞表演，黑非洲人民舞蹈時，洋溢著熱情奔放和激情澎湃的情緒，他們夸張的表演，奇特的服飾與造型，吸引了學(xué)生的眼球，消除了他們對非洲音樂的距離感，渲染了濃郁的非洲音樂的學(xué)習(xí)氛圍，為接下來進一步體驗探究非洲音樂做了一個良好的鋪墊。

音樂課的教學(xué)方法有很多，我們選擇教學(xué)方法要依據(jù)不同的教材內(nèi)容、特點，注意調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動性，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和愛好。這樣的教學(xué)方法才是“美”的，能夠培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生音樂審美能力，讓學(xué)生在音樂中得到美的熏陶。

（三）注重音樂的實踐性，提升學(xué)生的音樂創(chuàng)造力

新課程十分重視和強調(diào)實踐性學(xué)習(xí)，倡導(dǎo)“在所有的音樂教學(xué)活動中，都應(yīng)激發(fā)學(xué)生參與的積極性和創(chuàng)造意識，通過音樂藝術(shù)實踐，增強學(xué)生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的團隊意識與合作精神”[3]。在高中音樂鑒賞教學(xué)中，有許多知識點適合學(xué)生進行發(fā)散性的創(chuàng)編，教師可以從學(xué)生的年齡特點出發(fā)，充分挖掘教材因素，在課堂實踐中，引導(dǎo)學(xué)生去創(chuàng)新，這對于學(xué)生深化已學(xué)音樂知識和技能的理解，并運用知識進行遷移大有益處，能夠有效地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。

1.短曲創(chuàng)編

在人音版高中音樂鑒賞中，第四節(jié)《醇厚的中原韻》，從《沂蒙山小調(diào)》和江蘇民歌《茉莉花》的旋律中，同學(xué)們了解了民歌中常用的一些創(chuàng)作方法，例如魚咬尾的創(chuàng)作方法和起、承、轉(zhuǎn)、合四句式的結(jié)構(gòu)方法。為了加深同學(xué)們對這兩種創(chuàng)作手法的認識，教師可引導(dǎo)學(xué)生嘗試運用這類方法來寫一首短曲。又如第二十三節(jié)爵士樂，在欣賞了經(jīng)典的爵士樂作品和了解了相關(guān)的爵士樂知識后，可以讓學(xué)生嘗試著用布魯斯的特色音階和拉格泰姆的代表性節(jié)奏來創(chuàng)編一小段音樂。不管學(xué)生創(chuàng)作水平如何，關(guān)鍵是過程，在這個過程中學(xué)生通過創(chuàng)造性的思考，對本節(jié)課所學(xué)的音樂知識能夠進一步加以鞏固，并能做到活學(xué)活用。

2.即興填詞

高中音樂鑒賞第二十六節(jié)《沈心工與李叔同》，通過本節(jié)課的欣賞，學(xué)生們了解到了學(xué)堂樂歌最大的一個特點就是：大部分的歌曲都是在已有的曲調(diào)上填上新詞而成。在課的尾聲部分，教師可設(shè)置這樣一個教學(xué)活動：讓學(xué)生為自己喜歡的曲調(diào)，按自己的生活經(jīng)驗創(chuàng)作新的歌詞。這對于高中生來說并非困難的事情，這個活動的意義是學(xué)生們既發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力參與了歌曲的創(chuàng)作，又更進一步掌握了學(xué)堂樂歌的特點，對達成本節(jié)課的教學(xué)目標起到了很好的促進作用。

3.命題創(chuàng)作

命題創(chuàng)作可由教師命題，或由學(xué)生自主命題，教師提出一些相應(yīng)的要求并提供一些音樂素材，學(xué)生合作完成。例如高中音樂鑒賞第六節(jié)《鼓樂鏗鏘》，學(xué)生們在欣賞山西、湖南、北京等地各具特色的鼓樂作品的過程中，大開眼界，了解了打擊樂器豐富多樣的敲擊技法，感受到了節(jié)奏、音色、力度、速度對于塑造音樂形象和情境的重要性。于是筆者順勢而為，設(shè)計了一個“實踐體驗，建構(gòu)創(chuàng)新”的環(huán)節(jié)：請學(xué)生們也來聯(lián)系一下自己的生活經(jīng)驗，展開想象，運用剛才欣賞的作品中的一些演奏手法，創(chuàng)編一小段打擊樂合奏。除了使用老師提供的一些打擊樂器外，還可以充分利用身邊一切能敲擊發(fā)聲的物品，包括自己的身體。筆者出示了幾個選題供學(xué)生參考：（1）龜兔賽跑，（2）雨天，（3）自選題材。學(xué)生們以小組為單位，分工合作，積極參與，創(chuàng)作出了一些質(zhì)量較高的作品。

二、音樂教學(xué)的根本意義：回歸生活和提升審美素養(yǎng)

（一）回歸生活的意義：音樂教學(xué)的價值取向

我國著名教育家陶行知先生曾提出“生活即教育”“為生活而教育”。他認為生活是教育的中心，而教學(xué)不能脫離生活。音樂來源于生活，又高于生活，它與人類的一切生活實踐始終保持著密切的聯(lián)系。例如湖南土家族的代表性民間器樂形式“打溜子”，它的樂曲內(nèi)容大多是描繪動物形象和表現(xiàn)勞動生活場景的，代表曲目就可以充分體現(xiàn)這一點：《八哥洗澡》《扭插秧》《鵲橋會》等。又比如爵士樂，它是美國最有代表性的民間音樂，在世界上具有廣泛的影響力，它來源于黑人的“布魯斯”。17—18世紀，西方殖民主義者將大批的黑人販賣到美洲，他們被迫為奴，受盡折磨和欺凌，生活在絕望里。黑奴們懷念自己的家鄉(xiāng)和親人，常常會唱一些憂傷的歌曲來抒發(fā)自己痛苦的心聲，久而久之，就形成了一種獨特的音樂。在美國，藍色被看作憂郁的色彩，所以人們就把這種悲傷的歌曲稱為“布魯斯”。

美國著名教育家羅恩·克拉克曾說：“想把學(xué)習(xí)熱情注入孩子的心靈深處，那就把學(xué)習(xí)帶入孩子們的生活里吧！”[4]由此可見，任何教育都離不開回歸生活的最終目的，音樂教育更是如此，音樂脫離不了生活，生活是孕育音樂的土壤。教師要善于挖掘音樂內(nèi)容與生活的聯(lián)系，把音樂作品還原到它產(chǎn)生的生活背景中去，并啟發(fā)學(xué)生聯(lián)系自身的生活體驗，把音樂問題生活化，生活經(jīng)驗音樂化，在生活與音樂之間架起一座橋梁，以此來幫助學(xué)生更好地更深入地理解音樂，體驗音樂的風(fēng)格特點。

（二）提升審美素養(yǎng)的意義：音樂教學(xué)的最高追求

音樂教學(xué)絕不是單純教會學(xué)生幾首歌曲，而是透過跳躍的音符，讓人們感受到人性之美、生活之美、大自然之美，提高自身的審美素養(yǎng)。遠在我國西周時期，官學(xué)就開設(shè)了“禮、樂、射、御、書、數(shù)”六門課程，合稱為“六藝”。其中的“樂”，就包含了音樂。中國古代將“琴、棋、書、畫”作為讀書人的四項基本素養(yǎng)，其中琴就是指在音樂方面的造詣。我國中小學(xué)也一直以“德智體美勞”全面發(fā)展作為對學(xué)生優(yōu)良素質(zhì)的基本評定準則，其中“美”指“美育”，音樂就包含在里面，它是美育的一個重要途徑。音樂美妙的旋律和音響能夠陶冶人的情操，凈化人的心靈，幫助人們形成高尚的道德品質(zhì)。在我國，許多成功人士熱愛音樂的例子更是屢見不鮮。據(jù)統(tǒng)計，世界各大領(lǐng)域有突出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。因此，從某種程度上講，音樂是人生的一門必修課。

音樂課，是一門實踐性很強的藝術(shù)學(xué)科，具有鮮明的學(xué)科特性。我們音樂教師必須準確地理解音樂教育理念，遵循音樂課堂“三性二意”的教學(xué)原則，使學(xué)生們能在有限的課堂時間內(nèi)，快樂地學(xué)習(xí)，高效地學(xué)習(xí)，讓音樂伴隨學(xué)生的生命成長，讓音樂成為他們最重要的精神棲息地之一，使其詩意地暢游于音樂編織的藝術(shù)殿堂。

參考文獻：

[1][美]貝內(nèi)特·雷默.音樂教育的哲學(xué)[M].熊蕾，譯.北京：人民音樂出版社，1989：1.

[2][3]普通高中音樂課程標準[Z].北京：人民教育出版社，2003：2.3.

[4][美]羅恩·克拉克.羅恩老師的奇跡教育——點燃孩子的學(xué)習(xí)激情[M].李文英，等，譯.北京：中信出版社，2012：95.

收稿日期：2016-12-07

作者簡介：薛芝菁，江蘇省南菁高級中學(xué)（江蘇江陰，214400）音樂教師，中學(xué)高級，研究方向為高中音樂教育。

責(zé)任編輯：石萍