唯美，石齊油畫

邵大箴

唯美，石齊油畫

邵大箴

在大家的心目中，石齊是著名的國畫家，假如有人聽說他也畫油畫，那么第一個反應(yīng)大概是“偶爾為之”吧！但現(xiàn)在他要在中國美術(shù)館舉辦自己的油畫作品展，向公眾展示一百多幅油畫，人們就不得不刮目相看了。原來，石齊自幼就有濃厚的油畫情結(jié)，他在走向畫壇的道路上，一直受到民族傳統(tǒng)藝術(shù)和西方油畫的熏陶與影響。在仰慕之余，他起初依靠印刷品悄悄臨摹一些歐洲油畫大師的名作，后來有機會去西方參觀各大博物館的藏品，并開始進(jìn)行油畫創(chuàng)作。在石齊的國畫作品中，吸收了不少西方油畫的元素，使它們服從現(xiàn)代國畫創(chuàng)作的需要，以加強彩墨的表現(xiàn)力，創(chuàng)建了自己獨持的風(fēng)格面貌。石齊一貫堅持的具象、印象、抽象“三合一”的藝術(shù)理念，也與他兼有中西藝術(shù)的修養(yǎng)有關(guān)。和他的國畫創(chuàng)作一樣，他把從現(xiàn)實生活中獲得的具體感受，和一些經(jīng)過消化了的具象記憶，融入在印象和抽象的氛圍之中。他用“三合一”的思維方式進(jìn)行創(chuàng)作，獲得了廣闊的表現(xiàn)空間。他熟練地掌握油畫藝術(shù)的特性，發(fā)揮其色彩燦爛的優(yōu)勢，將西畫的點線面的構(gòu)成與中國畫的寫意手法有機地融于一體，組成一幅幅具有唯美情調(diào)的畫面。

石齊考慮最多的是如何創(chuàng)造“中國風(fēng)”油畫，他在糅合西方古典與現(xiàn)代油畫“眩麗的色彩、遒勁的造型、詭奇萬變的技法”(石齊語)的同時，運用中國畫和書法以線為主的意象性語言，借鑒民族傳統(tǒng)建筑、工藝品和服飾的色彩觀。受中國水土培育和民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)滋養(yǎng)的他，在油畫創(chuàng)造中自然地顯示出中國作風(fēng)和中國特色。這說明，創(chuàng)造油畫中國風(fēng)的途徑和方式可以多種多樣，但最基本的、不可或缺的要素是一顆中國心和中國文化藝術(shù)的修養(yǎng)。

看了石齊的油畫，我更理解他為什么那樣畫中國畫了。對比他的國畫與油畫，我們會更明確一個觀念：油畫、水墨或彩墨等等媒介而己。在油畫和國畫中我們看到的都是那個思想活躍、感情率真、敢于探索、活潑可愛的石齊，只是他搬用和耍弄的武器不同。

唯美，是石齊近十多年的藝術(shù)追求。唯美的文化意義，主要是通過形式語言展示力和美，予人以視覺和心靈的慰藉。唯美的境界，不是一般的藝術(shù)家可以輕易達(dá)到的。它不僅需要藝術(shù)家付出艱辛的探索性勞動，而且還要對形式美有特殊的敏銳感覺和表現(xiàn)能力。作為觀眾的我，在欣賞他精湛的繪畫技巧和對美的執(zhí)著精神的同時，還期待他在變化無窮的線、豐富的色彩和富有情趣的形式構(gòu)成里面，多給我們一些對現(xiàn)實的思考。不過，當(dāng)我寫完上面這句話之后，頭腦里又出現(xiàn)了新的思緒：藝術(shù)家各有所長，他們以自己的藝術(shù)優(yōu)勢給人們提供各具特色的審美享受。上帝賦予石齊的使命，大概就是向人們輸送他從現(xiàn)實中提煉的美感。

當(dāng)代著名畫家

石齊

石齊，1940年生于福建福清，1963年畢業(yè)于福建工藝美院，1976年為北京畫院專業(yè)畫家。原北京畫院藝委會副主任，中國國家畫院研究員，北京石齊畫院院長。主張繪畫藝術(shù)形態(tài)三象（具象、印象、抽象）并舉的理論，歷經(jīng)數(shù)十年探索創(chuàng)立了“三象合一”畫風(fēng)。建有石齊美術(shù)館（煙臺市政府建造），北京石齊畫院美術(shù)館（三里屯soho）。

《麥田》油畫

《花神》油畫

《南風(fēng)》油畫

《夢紫》油畫