中國的“詩情畫意”之美

孫境澤

(云南大學(xué) 云南 昆明 650000)

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中國的“詩情畫意”之美

孫境澤

(云南大學(xué) 云南 昆明 650000)

繪畫與詩歌本是兩種不同的藝術(shù)形式，詩歌是語言和時間的藝術(shù)，繪畫是造型和空間的藝術(shù)，他們都要求精煉的描述技巧與深刻的抒情意義，并通過意境的創(chuàng)作抒發(fā)作者的感悟，激發(fā)觀賞者的想象力與聯(lián)想。蘇軾曾言：古來畫師非俗士，摹寫物像略與詩人同。中國詩畫的結(jié)合可以說并非有意創(chuàng)造，而是經(jīng)過數(shù)代人的體會磨合被辨識和體驗(yàn)出來的。本文將追尋詩畫融合的歷史脈絡(luò)，分析對比詩、畫的同異之處，從而一窺中國五千年文化積淀傳承之精華。

詩詞；繪畫；詩畫一律；詩情畫意

一、中國，詩、畫融合歷程

我們接受事物的形象用感官，領(lǐng)會事物的條理關(guān)系用理智。感官所得的是具體事物，理智所運(yùn)用的是抽象概念。中國詩畫作為觀念和實(shí)踐的融合體，它的形成到發(fā)展可分三階段：以畫為題材的詩、以詩為題材的畫、以詩的形式來作畫。

最早在漢魏六朝時期，此時詩、畫是以畫為題材的詩歌關(guān)系。建安詩人曹植的31篇畫贊，是現(xiàn)存最早的題畫詩作品。這一時期的題畫詩，與后世題畫詩句法論的形式大致相同，但此時的題畫詩，并沒有題于畫面之上是中國詩畫作品之萌芽階段。盛朝，經(jīng)濟(jì)、文化高度發(fā)展各類藝術(shù)形式接踵出現(xiàn)，開放的社會氛圍與活潑的人文氣質(zhì)促使中國詩畫融合的形式正式出現(xiàn)?！度圃姟分惺珍涱}畫詩作一百多篇，其中更有像李白、杜甫、白居易這些著名的詩人都有作品流傳于世。其中更以杜甫為首屈一指，后世清代沈德潛在《說詩碎語》中有寫：“唐以前未見題畫詩，開此體者，老杜也。其法全不粘畫上發(fā)論，如題畫馬畫鷹，必說到真馬真鷹，復(fù)從真馬真鷹發(fā)出議論，后人可以為式?！彪m中國詩畫體并非真創(chuàng)始于杜甫，但要以因?yàn)橛卸鸥Χ}畫詩始顯。也充分肯定了杜甫在此詩畫體形式發(fā)展過程中所起的巨大作用和產(chǎn)生的巨大影響。

宋朝，宋太宗雍熙所立畫院至徽宗時改革制度“如進(jìn)士科下題取士”，即以詩為試題。如：“野水無人渡，孤舟盡日橫”、“亂山藏古寺”等試題作畫。由此可見中國畫與詩的融合已經(jīng)確認(rèn)為公認(rèn)的程度，由此中國詩畫形式進(jìn)入以詩作畫的階段。此時宋朝對藝術(shù)家的要求偏重于對創(chuàng)作其“詩”意的體會與表現(xiàn)是否真切，于體悟之中的意境是否達(dá)到此境界。進(jìn)一步反映了此時中國藝術(shù)家對“詩、畫異名而同體”的認(rèn)識已經(jīng)達(dá)到一定高度，認(rèn)為詩畫同體，情景交融、虛實(shí)相生。

真正以詩的形式來作畫，并把詩句題在畫面之上是由宋徽宗首開先河《臘梅山禽圖》左邊空白處所提“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔；已有丹青約，千秋指白頭?！边@首詩在畫面原有基礎(chǔ)之上借景抒情，表達(dá)這位皇帝想長命不絕衰的愿望，并題詩在畫面之上進(jìn)一步加強(qiáng)。由此詩畫淵源帶著前人賦予的蓬勃生機(jī)進(jìn)入元代，畫風(fēng)大興，始勝。因以詩如畫更加強(qiáng)了詩、畫寓意，使得“元四家”及趙孟頫等文人志士尤為青睞，這種藝術(shù)創(chuàng)作形式逐漸成為文人畫的常用格式并一直延續(xù)至今。

二、詩、畫的相通之處

1.詩畫同源：詩、畫這兩種不同形態(tài)的藝術(shù)形式因“畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補(bǔ)足”而構(gòu)成區(qū)別于西方的具有中國特色的藝術(shù)形式，表現(xiàn)在藝術(shù)作品之上可以分為外在的形式結(jié)合與內(nèi)在的意境結(jié)合兩種。

(1)外在的形式結(jié)合：詩畫融合，二者共處一幅畫面之中，使詩之美、畫之美與書之美融會貫通，交相輝映，可以令人產(chǎn)生賞心悅目又回味無窮的藝術(shù)效果。這種具有中國特色的“天人合一”的思維模式，追求事物之間的相互聯(lián)系、相互依存、相互轉(zhuǎn)化，注重局部與局部之間的呼應(yīng)協(xié)調(diào)，強(qiáng)調(diào)整體構(gòu)成因素之間的相互補(bǔ)充與輔助。其間無論詩、畫皆情景交融，虛實(shí)相生。作畫時構(gòu)圖講究的“主次虛實(shí)”、線條講究的“剛?cè)岵?jì)”、墨色講究的“濃淡干濕”，與作詩時章法講究的“虛實(shí)順逆”、音調(diào)講究的“抑揚(yáng)頓挫”、用字講究的“虛實(shí)轉(zhuǎn)換”。不論詩、畫皆注重內(nèi)部構(gòu)成因素之間的協(xié)調(diào)輔助，又基于本身藝術(shù)形式的“時空”束縛而外求統(tǒng)一和諧，即構(gòu)成了中國詩畫一體的獨(dú)特的藝術(shù)形式。

(2)內(nèi)在的意境結(jié)合：以文入畫，主張表現(xiàn)方法不受單一形式的束縛，注重畫外之意，緣物寄情。蘇軾強(qiáng)調(diào)：“觀摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”，“詩畫本一律，天工與清新”?！霸姰嬕惑w”的審美理想與創(chuàng)作追求已經(jīng)成為品評繪畫作品的一種固定模式。而“一律”所表達(dá)的是，詩人與畫家都具有共通的形象思維特征。詩歌以“言志”、“緣情”為主，中國繪畫亦講究“畫乃吾自畫，書乃吾自書”的“抒情寓意”，這與詩歌理論本質(zhì)上是一致的。皆主張藝術(shù)創(chuàng)作的一切方面始終具有濃烈的主體意識即作者一己的個體精神。

三、詩、畫的局限與區(qū)別

雖然中國詩畫一體的藝術(shù)構(gòu)成已經(jīng)趨近完美，但詩、畫畢竟是兩門不同的藝術(shù)形式，雖有共通之處但不能互相替代，它們之間是有差異的。詩歌是時間語言藝術(shù)，它的意境是通過語言傳遞出來，且不受時間的束縛，既可以表達(dá)某一時間點(diǎn)又可以表達(dá)某一時間段。亦不受表述空間的束縛，詩歌所表達(dá)的意境隨著情感和藝術(shù)形象而靈活變化。繪畫講究的雖然不是攝影的情景再現(xiàn)，但亦受“時空”所束縛，它是基于自然的藝術(shù)創(chuàng)作。所以并不是所有語言可以表達(dá)的意境都可以用繪畫的形式體現(xiàn)出來。例如我們熟悉的李白作品《靜夜思》“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)?！逼渲星叭浣钥扇氘?，但后一句的“思故鄉(xiāng)”卻難以獨(dú)用繪畫形式來詮釋，此時的意境便只可“言傳”。就其性質(zhì)而言，繪畫更偏重于自然客觀，詩歌更偏重于意志主觀。

總結(jié)

詩歌與繪畫是中國藝術(shù)的兩大門類，它們之間有著密切的聯(lián)系亦有其各自獨(dú)特之處。但無論是差異亦或聯(lián)系，都能體現(xiàn)二者的藝術(shù)特性。它們所構(gòu)成的詩畫同體具有畫龍點(diǎn)睛之妙，使畫面更加充實(shí)而富有意境，亦使詩句的“緣物”情懷傳達(dá)更鮮活清新。北宋郭熙在《臨泉高致》云“詩是無形畫，畫是有形詩。”詩以言志與畫以傳情一脈相通。“詩畫一體”藝術(shù)形式的產(chǎn)生使中國畫壇不再是畫匠的一門手藝，而是文人展現(xiàn)才華的一種表現(xiàn)，使大量文人涉足繪畫領(lǐng)域，大大地提高了中國繪畫的文化內(nèi)涵和藝術(shù)成分。

[1]徐復(fù)觀著 《論藝術(shù)》 九州出版社 2014年第一版

[2]朱光潛著 《談美》 廣西師范大學(xué)出版社 2006年第一版

[3]易聞曉著 《中國詩句法論》 齊魯書社出版 2006年第一版

[4]高居翰著 《詩之旅》 三聯(lián)書店 2012年第一版

[5]叔本華著 劉大悲譯 《作為意志和表相的世界》 哈爾濱出版社 2016年第一版

[6]錢穆著 《中國文化精神》 九州出版社 2016年第一版

[7]李澤厚著 《美的歷程》 三聯(lián)書店出版 2017年第二十五版