吳文靜
(開封大學(xué)河南·開封475000)
音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性探討
吳文靜
(開封大學(xué)河南·開封475000)
時(shí)代的發(fā)展以及社會(huì)的進(jìn)步,我國經(jīng)濟(jì)實(shí)現(xiàn)了迅猛發(fā)展的同時(shí),也給了我國的音樂表演較好的發(fā)展空間。可以說音樂表演本身就是能夠提供大眾享受音樂美感的藝術(shù)形式,豐富大眾生活同時(shí)并將大眾整體審美能力得到提升,由此可見音樂表演該種藝術(shù)對(duì)于社會(huì)大眾的重要意義。音樂從古時(shí)發(fā)展至今可以用百花齊放來形容,但是進(jìn)入新時(shí)期之后眾多的音樂表演開始慢慢的消失了差異性,本文基于此就音樂表演該種藝術(shù)的共性以及個(gè)性內(nèi)涵進(jìn)行著手分析,之后探討共性和個(gè)性兩者之間關(guān)系。
音樂表演藝術(shù);個(gè)性;共性
眾所周知,音樂表演該種藝術(shù)本質(zhì)上是對(duì)音樂的二次性加工創(chuàng)作,依托于音樂表演可以將僅僅是通過聽覺傳達(dá)的藝術(shù)情感轉(zhuǎn)化為聽覺與視覺結(jié)合的新型表演藝術(shù),從很大程度上是對(duì)音樂藝術(shù)更為深層次的良好詮釋,更加對(duì)音樂作品賦予了較強(qiáng)的藝術(shù)魅力以及較強(qiáng)的藝術(shù)內(nèi)涵;不同的音樂表演從藝術(shù)角度來講均有著自身個(gè)性魅力,而該種個(gè)性魅力促使音樂表演有了不可替代性以及獨(dú)一無二性,而音樂表演本身并非僅僅有個(gè)性構(gòu)成,藝術(shù)本身共通,不同音樂表演之間也同樣存在一定共性,只有良好處理共性和個(gè)性兩者之間關(guān)系才能真正的發(fā)展音樂表演該種藝術(shù)。
對(duì)于音樂表演該種藝術(shù)中的個(gè)性一般有著兩方面的理解,其一是心理學(xué)層面的個(gè)性,其二是表演層面的個(gè)性。
首先,從心理學(xué)層面?zhèn)€性來講,人們往往將個(gè)性和相應(yīng)的性格建立其等同關(guān)系,指的是個(gè)體在行動(dòng)以及思想上的相關(guān)特征,而心理學(xué)認(rèn)為個(gè)性即動(dòng)力組織,能夠?qū)€(gè)體思想以及獨(dú)特行為產(chǎn)生直接影響,而該種動(dòng)力組織則還包含了能力以及氣質(zhì)和相應(yīng)的性格子系統(tǒng),其中性格為個(gè)體意志特征以及態(tài)度特征、理性以及情緒特征;氣質(zhì)為個(gè)體心理活動(dòng)方面動(dòng)力特征,如情緒興奮以及反應(yīng)靈敏和耐受強(qiáng)度、感受強(qiáng)弱以及可塑強(qiáng)弱、心理內(nèi)外向等等;能力為某活動(dòng)良好完成的相關(guān)本領(lǐng),包含力度以及靈巧度和相應(yīng)的速度以及準(zhǔn)確度、理解以及想象能力和相應(yīng)的記憶觀察等。這些均為歷史積累,代表著動(dòng)力組織屬于個(gè)體在長期歷史演變之中形成的開放系統(tǒng),具備較為穩(wěn)定性[1]。
其次,從表演層面的個(gè)性來講,心理學(xué)層面的個(gè)性內(nèi)涵屬于音樂表演之中個(gè)性展現(xiàn)的前提要素,在實(shí)際音樂表演該種藝術(shù)之中個(gè)性具體指的是表演者所展現(xiàn)出的一定藝術(shù)個(gè)性,屬于二度創(chuàng)作相應(yīng)主體實(shí)際擁有的音樂才能以及世界觀和相應(yīng)文化修養(yǎng)、生活閱歷等有機(jī)復(fù)合體。在上述這些眾多的因素之中可以說是不同因素之間進(jìn)行相互滲透,而該種滲透融合作用則推動(dòng)音樂表演相應(yīng)主體具備創(chuàng)造力,該種創(chuàng)作力往往處于穩(wěn)定形態(tài);不同音樂表演者在實(shí)際二度創(chuàng)作環(huán)節(jié)中也會(huì)展現(xiàn)出不同的創(chuàng)造力,最終就也就促使表演者之間形成相異藝術(shù)表演,即表演藝術(shù)擁有的個(gè)性,該種個(gè)性重點(diǎn)展現(xiàn)在兩方面,一是對(duì)音樂作品在音調(diào)內(nèi)涵以及形式結(jié)構(gòu)上展現(xiàn)出的不同認(rèn)識(shí)以及獨(dú)特感受,二是表演者具備的特殊以及獨(dú)特化藝術(shù)展現(xiàn)形式,兩方面相互作用共同構(gòu)成音樂表演個(gè)性。
在了解了音樂表演該種藝術(shù)的個(gè)性之后就需要對(duì)其共性進(jìn)行研究,所謂共性指的是不同事物存在的較為普遍的共有特征,該種共有特征也對(duì)事物特征以及本質(zhì)起著決定性作用,而在音樂表演之中的共性即為不同音樂作品所共同具備的內(nèi)涵特征等等,如不同的音樂作品處于同一創(chuàng)作時(shí)代背景之中,或者是不同的音樂作品展現(xiàn)著相同或者是相似的作品主題,關(guān)注的是同樣的事件事物等等。這些共性均是音樂作品一度創(chuàng)作的核心內(nèi)容,換句話來講作曲家在進(jìn)行一度創(chuàng)作的時(shí)候都是處于一定的歷史背景以及擁有一定的創(chuàng)作表現(xiàn)意圖,站在歷史層面而言這些一度創(chuàng)作上具備一定共通性,而這也促使音樂表演該種藝術(shù)含有了共。
現(xiàn)今眾多的演奏者進(jìn)行二度創(chuàng)作的時(shí)候就需要關(guān)注的作品本身的共性內(nèi)容,深入性了解作品背后的情感思想,在新時(shí)期之中良好把控該種共性,尤其是隨著時(shí)代更新以及大眾審美不斷變化,在迎合大眾審美口味的同時(shí)也需要強(qiáng)調(diào)音樂作品共性的重要性,講究挖掘共性,而又在共性深入認(rèn)識(shí)理解的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新,可以說當(dāng)前演奏者需要結(jié)合時(shí)代背景創(chuàng)新音樂作品,關(guān)注作品共性,最終良好的發(fā)展音樂作品,將以往優(yōu)秀的音樂作品在新時(shí)期推廣到大眾群眾之中[2]。
(一)均衡共性以及個(gè)性
可以說世間萬事萬物基本上都是由共性以及個(gè)性兩部分實(shí)際構(gòu)成,換句話來講萬物均是結(jié)合體,結(jié)合了一定的個(gè)性,也結(jié)合了一定的共性,其中個(gè)性屬于事物本質(zhì)上形式面貌,在日常的音樂表演該種藝術(shù)之中如果是表演的音樂作品僅僅是進(jìn)行個(gè)性方面的追求,則無疑是對(duì)表演作品最終的審美標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)生一定的影響,也就是說音樂表演存在較多的個(gè)性是難以用統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行科學(xué)判斷,完全拋棄了共性基礎(chǔ)上的表演個(gè)性,只會(huì)讓音樂作品變得索然無味,當(dāng)然更加將藝術(shù)審美層次上的光彩失去,因此在進(jìn)行音樂作品方面?zhèn)€性的實(shí)際追求環(huán)節(jié)中需要把握作品潛在國內(nèi)共性,深入性的了解作品實(shí)際共性,因?yàn)楣残缘拇嬖谝约翱茖W(xué)把握可以促使音樂作品的二次表演創(chuàng)作更加深入人心,也避免了僅僅擁有個(gè)性的音樂表演帶給觀眾任性隨意以及無章雜亂之感,可見把控個(gè)性以及相應(yīng)的個(gè)性兩者重視度是十分重要的。
總的來講每一個(gè)音樂作品都是共性和相應(yīng)個(gè)性結(jié)合體,共性之中含有一定的個(gè)性,而在發(fā)揮個(gè)性的基礎(chǔ)上把控共性才能真正的促使音樂表演該種藝術(shù)被大眾所喜愛,成為優(yōu)秀的音樂表演。此外在一部音樂表演相應(yīng)作品之中共性的存在視為了將表演個(gè)性進(jìn)行強(qiáng)化,也就是說存在共性才能凸顯出個(gè)性,將共性以及個(gè)性紀(jì)念性對(duì)比,一方面展現(xiàn)出了音樂表演之中的個(gè)性色彩,但是該種色彩并不過分,另一方面也能夠處于大眾接受的音樂表演以及審美范疇之內(nèi),現(xiàn)今平衡音樂表演該種藝術(shù)之中共性以及個(gè)性,并促使兩者均衡發(fā)展是每個(gè)音樂表演者關(guān)注的焦點(diǎn),更是其努力的方向[3]。
(二)良好處理藝術(shù)中個(gè)性
音樂表演在均衡共性以及個(gè)性的基礎(chǔ)上就需要良好處理藝術(shù)中個(gè)性,換句話來講就是均衡共性以及個(gè)性是音樂表演的前提條件,一定要重視起來并將其作為重要原則銘記于心,之后就需要切實(shí)的考慮怎樣在把控共性之后處理個(gè)性。具體來講,音樂表演本質(zhì)上屬于二次性藝術(shù)創(chuàng)作,要想音樂表演該種藝術(shù)得到更好發(fā)展,進(jìn)行合理科學(xué)個(gè)性發(fā)揮至關(guān)重要,要求每一個(gè)表演者均能夠在實(shí)際音樂表演之中良好的將自身個(gè)性展現(xiàn)出來,著名音樂這久爾科曾經(jīng)說過,“演奏者最為重要的任務(wù)就在于個(gè)性表現(xiàn),應(yīng)該是將個(gè)性發(fā)揮作為自身關(guān)鍵任務(wù),致力于對(duì)于樂曲情緒情感的良好滲透,并依托于音響促使自身對(duì)音樂理解感受向觀眾進(jìn)行有效傳達(dá)?!倍己锰幚硭囆g(shù)中個(gè)性需要是從兩方面著手:
其一是對(duì)一度創(chuàng)作充分性的尊重,曾有鋼琴藝術(shù)家在對(duì)青年演奏家進(jìn)行肖邦作品指導(dǎo)的時(shí)候強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)部分以及呈示部分需要進(jìn)行慢處理,將中部演奏進(jìn)行加快,該種慢與快之間的處理是為了能夠?qū)⒆髌穼?duì)比性強(qiáng)化,然而最終演奏出來的作品卻極不自然同時(shí)顯得矯揉造作,本質(zhì)上是對(duì)一度創(chuàng)作的不夠重視更加跨越其界限,而真正的個(gè)性良好處理則應(yīng)該是對(duì)音樂作品樂譜以及相應(yīng)的背景資料進(jìn)行深入性的研究,因?yàn)檫@些都是一度創(chuàng)作的思想指揮結(jié)晶,樂譜上展現(xiàn)了作曲家對(duì)于該音樂作品的理解以及表現(xiàn)意圖,而作品背后的創(chuàng)作資料則是將該音樂作品時(shí)代特征以及創(chuàng)作歷史環(huán)境進(jìn)行了記載,現(xiàn)今的表演者只有深入性的進(jìn)行音樂作品樂譜以及背景資料分析研究才能讓自己的音樂表演與原作更加的吻合同時(shí)也是對(duì)一度創(chuàng)作尊重之余的個(gè)性展現(xiàn)[4]。
其二是表演者應(yīng)該是將自身的主觀能動(dòng)性良好展現(xiàn)出來,要想將組品進(jìn)行個(gè)性實(shí)際展現(xiàn),就需要表演者能夠有著自己對(duì)音樂的理解,并將該種理解轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造性,當(dāng)然創(chuàng)造過程本身較為復(fù)雜和演奏者自身專業(yè)技能以及性格和文化教育等等因素相關(guān),因此表演者需要將舞臺(tái)實(shí)踐不斷加強(qiáng)同時(shí)將專業(yè)技能不斷鞏固,因?yàn)橹挥屑寄芴嵘龑?duì)于音樂的理解也才能做到更加深層次,而對(duì)于曲式結(jié)構(gòu)以及復(fù)調(diào)和相應(yīng)的旋律等也才能更為深層次理解,只有舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)較為豐富才能將表演技以及綜合素養(yǎng)的提升也非常重要,一般表演者的生活經(jīng)歷以及遭遇的不如意常常會(huì)不經(jīng)意展現(xiàn)在對(duì)音樂作品的理解缺陷上,由此暴露出對(duì)于音樂作品駕馭方面的能力不足,這就需要表演者能夠不僅積累生活同時(shí)更加探索生活和勤于進(jìn)行生活思考,不對(duì)拘泥于瑣碎同時(shí)更加積極進(jìn)取,擁有自身對(duì)于藝術(shù)事業(yè)的理解以及自身演奏工作的深入研究,最終促使個(gè)性展現(xiàn)更加合理。
綜上分析可知,時(shí)代在不斷更新,在該種環(huán)境背景之下國家不僅僅要重視經(jīng)濟(jì)發(fā)展,而且也要重視文化藝術(shù)的發(fā)展,可以說一個(gè)國家的興盛以及在國際地位的提升需要的是經(jīng)濟(jì)與文化共同進(jìn)步,針對(duì)音樂表演而言,共性以及個(gè)性都同樣的重要,如果僅僅是一味的保持共性,沒有創(chuàng)新則難以走的更加長遠(yuǎn),而如果僅僅是盲目的追求個(gè)性,則也可能踏上音樂表演歧路,只有合理科學(xué)平衡兩者之間關(guān)系才能真正的促使音樂表演該種藝術(shù)在新時(shí)期實(shí)現(xiàn)長足性良好發(fā)展,而本文將音樂表演該種藝術(shù)之中共性和相應(yīng)個(gè)性作為研究核心旨在為現(xiàn)今以及未來音樂表演方面研究提供理論上的相關(guān)參考依據(jù),更期望為后續(xù)國內(nèi)音樂表演優(yōu)化發(fā)展獻(xiàn)出自己的一份研究力量,促使我國音樂表演走的更加長遠(yuǎn)穩(wěn)健。
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責(zé)任編校:徐向陽
J604.6
A
1009-8534(2017)01-0029-02
吳文靜,開封大學(xué)講師,研究生。