辜正坤
只有多元文化才能推動人類的發(fā)展進步
晚明的湯顯祖身歷嘉靖、隆慶和萬歷三朝,雖身懷救世大夢,最終卻不得不從炙手可熱的官場淪落為劇院伶人,因救世之夢破碎轉(zhuǎn)而為文學(xué)中的情場兒女圓夢。由盛而衰的際遇使湯顯祖閱盡人世的炎涼,他遂以詩歌和戲劇的形式描繪出勾魂攝魄的人鬼通情的藝術(shù)世界。
伊麗莎白王朝的莎士比亞,則經(jīng)歷了家道中落的困頓,不得不遠徙謀生,寄人籬下,靠伶場獻技而最終鵲起文壇。英王詹姆斯一世即位時,莎士比亞已經(jīng)名利雙收。由衰而盛的際遇也使莎士比亞閱盡人世的炎涼。他的詩歌和戲劇逼真地映現(xiàn)出驚世駭俗的現(xiàn)實世界。
這兩位文學(xué)巨匠一陰一陽,既形成對照,又構(gòu)成互補,相映成趣,互照生輝。
明鏡里現(xiàn)實的逼真與飛動心靈的情真
兩位作者都擅長于詩歌和戲劇寫作,但是各自的寫作理念卻大不相同。湯顯祖追求的是情真、情至,莎士比亞追求的是理真、事真。換句話說,湯顯祖重在言情,莎士比亞重在寫真;湯顯祖重主觀,莎士比亞重客觀。
先看莎士比亞的寫作理念——反映現(xiàn)實的鏡子理論。莎士比亞曾借哈姆萊特之口說:“特別要注意的是:你們絕不可超越自然的常規(guī);因為凡是過度的表演都遠離了戲劇演出的本意。從古到今,演戲的目的始終猶如舉鏡映照浮生百態(tài),顯示善德的本相,映現(xiàn)丑惡的原形,為社會,為歷史,留影存真?!北M管這不是莎士比亞正面闡述的話,我們卻可以把它認(rèn)定為代表了莎士比亞創(chuàng)作的基本理念——藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該像鏡子一樣盡量逼真地反映現(xiàn)實社會的一切現(xiàn)象,包括善、惡、美、丑。換句話說,藝術(shù)作品描寫的現(xiàn)象要與現(xiàn)實現(xiàn)象達到高度的形似,就如明鏡照物一樣客觀逼真。
湯顯祖的寫作理念卻和莎士比亞大不一樣,甚至相反。首先,湯顯祖主張藝術(shù)創(chuàng)作要充分發(fā)揮藝術(shù)家心靈的飛動來完成。他在《序丘毛伯傳》中說:“天下文章所以有生氣者,全在奇士。士奇則心靈,心靈則能飛動,能飛動則下上天地,來去古今,可以屈伸長短,生滅如意,如意則可以無所不如?!憋@然,“心靈飛動說”無疑會強化作者的主觀能動性,有可能打破現(xiàn)實世界的藩籬,從理性世界突破到非理性世界,比如鬼神世界。其次,湯顯祖主張作家應(yīng)該把藝術(shù)創(chuàng)作的重心放在傳達最關(guān)緊要的真情、純情上。湯顯祖所謂的真情是超越生死理性的。此外,湯顯祖還認(rèn)為,形似要求只是初級的創(chuàng)作理念,最好的作家所寫不在于是否與現(xiàn)實表象形似,而應(yīng)該是靠飛動的心靈抒寫出一種符合“自然靈氣”的真情。如果莎士比亞強調(diào)藝術(shù)應(yīng)模擬現(xiàn)實人生的形似特點的話,湯顯祖則強調(diào)藝術(shù)應(yīng)抒寫世界人生的神似特點。
其實,莎士比亞的鏡子反映論,有其深遠的歷史淵源,可以追溯到柏拉圖和亞里士多德的模仿論,即文藝是模仿現(xiàn)實生活的觀點。湯顯祖的“至情論”,也具有同等深遠的歷史淵源,可追溯到《詩經(jīng)》以來的詩主情、詩言志的悠久傳統(tǒng)。
共同的藝術(shù)追求:詩人與詩劇
詩歌是文學(xué)的王冠。湯顯祖和莎士比亞一樣,首先是詩人,然后才是戲劇家。中國古代文學(xué)史可以說主要是以詩歌為最高成就的文學(xué)史。中國的元曲、明曲也是與詩歌聯(lián)姻的輝煌的戲劇藝術(shù)作品。伊麗莎白時代的文學(xué)與此有相似點,那時的文學(xué)也是詩歌,戲劇則尚未進入文學(xué)的大雅之堂。正因為如此,莎士比亞的戲劇創(chuàng)作還必須用某種詩歌形式來裝點,這就難怪他編寫的全部劇本除了《溫莎女巧戲采花郎》是話劇外,其余幾乎全是詩劇,一種素體詩形式的詩劇。
盡管兩位都被稱為詩人,但他們各自稟賦的詩心并不一樣。中國文學(xué)無法擺脫一條隱形的文化邏輯:詩主情,詩言志。湯顯祖的戲劇既然是用詩體來寫的,其著力點必然落在情字上,這正好呼應(yīng)了前面提到的湯顯祖最重視的真情、純情、至情。同樣的道理,西方文學(xué)也無法擺脫另一條隱形的文化邏輯:詩敘事,詩言理。莎士比亞的戲劇雖然是用詩體寫成,其著力點卻最終落在敘事說理上。這正好呼應(yīng)了前面提到的莎士比亞的鏡子說,顯示、敘述現(xiàn)實人生的浮生百態(tài)。中國的詩和詩人及西方的詩和詩人雖有表面上的共同點,但在其內(nèi)核及最高層次上卻有著本質(zhì)的區(qū)別。
(選自《光明日報》2016年7月22日,有刪改)