論中國古典舞的神韻之美

潘東升　李明駿

摘要：神韻之關(guān)是中國古典舞的核心所在，也是欣賞古典舞的關(guān)鍵。本文主要以神韻是中國古典舞的內(nèi)在靈魂作為出發(fā)點(diǎn)，從形神合一、圓之神韻兩方面分析了中國古典舞的神韻之關(guān)。并從《書韻》和《春閨夢(mèng)》兩部作品中分析了古典舞神韻之美的具體表現(xiàn)，以期為進(jìn)一步挖掘中國古典舞的藝術(shù)魅力提供一些參考和意見。

關(guān)鍵詞：中國古典舞神韻之美靈魂

中圖分類號(hào)：J722.4文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1009-5349（2017）02-01 10-02

中國古典舞是中華文化藝術(shù)寶庫的重要組成部分，吸納了戲曲、武術(shù)的藝術(shù)特點(diǎn)，并兼顧了芭蕾舞的藝術(shù)風(fēng)格。古典舞可以作為一個(gè)符號(hào)存在于藝術(shù)體系。也可以作為一種舞蹈結(jié)構(gòu)，作為組成傳統(tǒng)藝術(shù)文化的要素。因此，中國古典舞具有很高的研究價(jià)值。在中國藝術(shù)庫中的地位和影響較大。其最大特征是追求手、眼和步的統(tǒng)一，即講究形、神、勁、律。

一、神韻是內(nèi)在靈魂

神韻是中國古典舞的靈魂，究其原因是中國古典舞注重形、律、神、勁，并強(qiáng)調(diào)心與意境的結(jié)合、意與氣的感悟、氣與力量的適中、力與形的配合。只有真正掌握了古典舞的形、律、神、勁，才能夠領(lǐng)悟古典舞的精髓和內(nèi)在神韻之美。比如“順風(fēng)旗”是古典舞體系的一個(gè)組成舞姿，該舞姿的難點(diǎn)與重點(diǎn)在于“神”的把握?！吧瘛必灤┯凇绊橈L(fēng)旗”全過程，只有理解了舞姿的神韻，才可以總結(jié)出舞姿的規(guī)律、才能凸顯舞姿的動(dòng)態(tài)美和靜態(tài)美，并促使靜態(tài)美與動(dòng)態(tài)美相得益彰。對(duì)于中國古典舞的精髓，錢寶森曾這樣說道：古典舞的形態(tài)占三分、古典舞的勁占六分、古典舞的神占八分。他并不是強(qiáng)調(diào)古典舞的形不重要，而是相對(duì)于形，掌握了神韻才能凸顯自己的個(gè)性，才能達(dá)到模仿的最高境界。在日常學(xué)習(xí)和觀摩中，舞蹈的形容易掌握?！吧瘛焙汀皠拧苯⒃凇靶巍被A(chǔ)之上，因此只有在模仿基礎(chǔ)之上領(lǐng)悟舞蹈的勁和心意（神韻），并將其形成自己的獨(dú)特風(fēng)格，進(jìn)而賦予舞蹈新的生命力。當(dāng)舞蹈的“勁”、“形”、“心意”融為一體之后，表明舞蹈者進(jìn)入了藝術(shù)的最高境界，即“無形者”。神韻是古典舞的內(nèi)在靈魂，它表現(xiàn)出古典舞的獨(dú)特韻味。也凸顯出中華民族所特有的精神氣質(zhì)。這點(diǎn)在武術(shù)中表現(xiàn)尤為明顯。中國功夫比如太極講究內(nèi)外兼修，既需要達(dá)到手、眼、耳、步伐的一致，又需要注重精神氣力。這種內(nèi)外結(jié)合、形神合一也是舞蹈所應(yīng)具備的。中國古典舞中的“神”正是舞蹈者對(duì)舞蹈研究的最高級(jí)別，即對(duì)生命的感悟、對(duì)生活的表達(dá)。在舞臺(tái)上，舞蹈者的每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)眼神都是“神韻”的表述，體現(xiàn)出他們所要表達(dá)的人物或者事物。無論是動(dòng)作還是表情，其傳遞的真正內(nèi)涵和目的是賦予舞蹈鮮活的生命力。因此，他們不是單純?cè)谕瓿梢粋€(gè)動(dòng)作。所謂“意領(lǐng)神隨”，即意在先，以意領(lǐng)氣、領(lǐng)神。一個(gè)舞蹈動(dòng)作在舞蹈表演中不是作為一個(gè)孤獨(dú)者身份而存在，而是一個(gè)意念。先有意念再有想法和觀點(diǎn)。并引導(dǎo)舞蹈著排除外界一切雜念，將自己與舞蹈動(dòng)作融為一體，并賦予舞蹈動(dòng)作生命力。

二、中國古典舞的神韻之美

（一）形神合一

古典舞講究形態(tài)美、舞姿弧度美、意境美。在舞姿形態(tài)中融入舞蹈者的生命感悟和精神內(nèi)涵。從而實(shí)現(xiàn)形神合一。要求舞蹈者做到形態(tài)中蘊(yùn)涵神韻、韻中有形。站在形神合一角度，可以看出中國古典舞與中國文化的相似之處，尤其是中國的書法藝術(shù)。在杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行并序》序中：“昔者吳人張旭，善草書帖，數(shù)常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進(jìn)，豪蕩感激，即公孫可知矣?！闭f的就是唐代的書法家張旭，在鄴縣觀看公孫大娘的西河劍器舞時(shí)，發(fā)現(xiàn)她的舞蹈時(shí)而雷霆萬鈞、氣貫長虹，時(shí)而波平浪靜如冷月寒光，其酣暢如神龍?jiān)谔?，其變化如風(fēng)云莫測(cè)，與他的書法有很多相通之處，經(jīng)過多次觀看之后，張旭從中獲取靈感。將舞蹈的氣勢(shì)和節(jié)奏的變化運(yùn)用到書法中，從而草書大有長進(jìn)。中國的古琴藝術(shù)也強(qiáng)調(diào)神韻之美。在古代，文人們可以從簡單的音律中找尋“天人合一”的情感表達(dá)方法，不得不讓后人感嘆中華文化的博大精深和中國藝術(shù)門類的韻意深遠(yuǎn)。

古典舞作為中國文化體系的重要組成部分，在中華文化庫中占據(jù)重要地位。站在形式角度分析，古典舞看似以運(yùn)動(dòng)和姿態(tài)為主。但是仔細(xì)觀摩，存在明顯差別。舞蹈由肢體動(dòng)作構(gòu)成。動(dòng)作與動(dòng)作的轉(zhuǎn)換實(shí)質(zhì)上是一種運(yùn)動(dòng)的變化。運(yùn)動(dòng)在于“勁”和“氣”的把握，是古典舞舞蹈神韻的精華所在。這種銜接運(yùn)動(dòng)并不是簡單的肢體動(dòng)作變化，而需要舞蹈者在轉(zhuǎn)換動(dòng)作中注入情感和情緒，將情感、情緒與動(dòng)作、神韻融為一體。古典舞與太極有著相似之處，都注重運(yùn)動(dòng)和流動(dòng)。這種運(yùn)動(dòng)之美和流動(dòng)的藝術(shù)魅力不只是體現(xiàn)在肢體動(dòng)作中，更多體現(xiàn)在舞蹈者的情緒和情感方面。只有掌握了古典舞的精髓，才能夠自然地將一個(gè)動(dòng)作過渡到另一個(gè)動(dòng)作，并在銜接運(yùn)動(dòng)中做到情感與神韻的張弛有度、收放自如。這也是太極中追求的“中庸之道”，力度不能過大、也不能過小，否則會(huì)失去舞蹈原本的美態(tài)。這就是要求舞者無論怎樣變換舞蹈動(dòng)作。都不能失去動(dòng)作的神韻。這需要舞蹈者在不斷提升舞蹈技能的同時(shí)兼修藝術(shù)素質(zhì)，達(dá)到提升藝術(shù)感知能力和觀察能力的目的。尤其是在表演難度系數(shù)較大的題材方面。需要舞蹈者花費(fèi)更多的時(shí)間和心思研究肢體語言的形態(tài)美和神韻美。比如《愛蓮說》作品中，蓮花象征高貴、純潔、典雅。舞蹈者不僅需要借助肢體語言表現(xiàn)出蓮花的高貴典雅，還需要借助面部表情和情緒賦予蓮花鮮活的生命力。

（二）圓之神韻

“圓”在中國文化體系中占據(jù)重要地位，且被賦予重要含義，并被后人借助舞蹈加以推崇，象征著萬物的和諧統(tǒng)一與美好。日常生活中，我們用“圓滿”來表現(xiàn)一件事情的周全順通。在“圓”的文化中，中國人對(duì)其賦予了期望和寄托，并將這種期望和寄托與生活、藝術(shù)融合在一起。比如古典舞藝術(shù)內(nèi)涵中，“平圓”、“八字圓”、“立圓”等運(yùn)動(dòng)樣式便充分體現(xiàn)了“圓”的韻味、規(guī)律和文化。站在結(jié)構(gòu)角度分析?！捌鸪修D(zhuǎn)合”思想便充分體現(xiàn)在古典舞的舞蹈結(jié)構(gòu)中，同時(shí)注重舞蹈的開始與結(jié)束之間的連貫性，這是藝術(shù)氣韻相同、始末如一的最高境界。

舞蹈作品中。中國古典舞的舞蹈并不是單純講究動(dòng)作的銜接性，更注重舞蹈動(dòng)作的擬人化、戲劇化元素、動(dòng)作符號(hào)化、動(dòng)作抽象化表現(xiàn)功能等。將各種要素相結(jié)合，既可以凸顯古典舞的大度之美。又可以表現(xiàn)出古典舞的韻律圓和平潤。同時(shí)強(qiáng)調(diào)“進(jìn)可攻”、“退可守”，即在注重動(dòng)作的靜態(tài)之美同時(shí)注重動(dòng)作的動(dòng)態(tài)之美。這是一種深層次的藝術(shù)境界。需要舞蹈者在日常訓(xùn)練中。能夠從動(dòng)作的“形”和情感的“意”中感悟舞蹈規(guī)律，從而實(shí)現(xiàn)舞蹈氣律相容、天人合一（人舞合一）。比如《貴妃醉酒》這一作品?！皥A”貫穿于作品的全過程，其“圓”的特點(diǎn)被運(yùn)用得恰到好處。在作品中，通過圓場(chǎng)、云手、云間轉(zhuǎn)腰等動(dòng)作展現(xiàn)作品氣質(zhì)。特別是腰部動(dòng)作形式較為豐富，展現(xiàn)出舞蹈線條的圓潤豐滿。并抓住了動(dòng)作的姿態(tài)美和聲韻美。因此，古典舞追求“圓”和“人舞合一”，不僅要求舞蹈者身之圓潤。還要求舞蹈者眼之圓潤。最終達(dá)到心之圓潤的境界。

三、“神韻”在舞蹈作品中的表現(xiàn)

（一）在《書韻》中的表現(xiàn)

《書韻》舞蹈作品追求剛?cè)岵?jì)。其中，舞蹈形式豐富多樣。男子獨(dú)舞既表現(xiàn)出書法的剛勁有力以及書法的行云流水意境，又凸顯出書法書寫的韻律和舞蹈的動(dòng)態(tài)美。舞蹈與書法的完美融合，帶給觀眾一場(chǎng)視覺盛宴。

舞蹈當(dāng)中，對(duì)于舞蹈者而言。其面部表情和情緒表演都需恰到好處，尤其是面部表情，非常豐富。隨著音樂節(jié)拍的變換，舞蹈者的面部表情也隨之變化，時(shí)而憂郁、時(shí)而狂放、時(shí)而高傲、時(shí)而沉靜。無論是哪一個(gè)表情，舞蹈者都力求做到最好，并沉醉其中。站在舞蹈動(dòng)作編排角度，可以看出編排者的用心以及舞蹈功力。舞者跳躍的時(shí)候，像一匹駿馬奔騰在遼闊的草原；舞者匍匐前進(jìn)，像一條蛟龍?jiān)诤Ｑ罄镒杂勺栽谟瓮妗婵芍^內(nèi)充筋骨，氣韻生動(dòng)。同時(shí)詮釋了舞者靜若處子、動(dòng)若脫兔的完美性格，這正是古典舞追求的心與意境的結(jié)合、意與氣的感悟、氣與力量的適中、力與形的配合。

（二）在《春閨夢(mèng)》中的表現(xiàn)

《春閨夢(mèng)》分為戲曲和古典舞兩種，古典舞是女子獨(dú)舞形式，與京劇《春閨夢(mèng)》有很多相似之處，且選取了花旦的服飾，將戲曲的靜態(tài)美與古典舞的動(dòng)態(tài)美融為一體。在人物角色方面，古典舞《春閨夢(mèng)》吸收了戲曲《春閨夢(mèng)》的精華，舞蹈者通過剛?cè)岵?jì)的肢體動(dòng)作和豐富多彩的面部表情塑造了一個(gè)活潑開朗、對(duì)生活充滿無限憧憬的閨中少女形象。這些藝術(shù)特征可以從舞蹈演員的眼神、肢體動(dòng)作中找尋出來。因此這種神韻體現(xiàn)在舞蹈者的面部表情、肢體動(dòng)作中。

結(jié)束語：

中國古典舞講究心與意境的結(jié)合、意與氣的感悟、氣與力量的適中、力與形的配合，這也是古典舞的藝術(shù)精髓。它象征著民族的時(shí)代精神，又體現(xiàn)出時(shí)代發(fā)展特征。即隨著時(shí)代的發(fā)展，古典舞兼具包容性和俱進(jìn)性。這是古典舞的魅力所在，也是中國古典舞征服世界的關(guān)鍵要素。每一位舞蹈演員應(yīng)該在舞蹈中注入自己的思想和情感。凸顯作品的生命力和藝術(shù)感染力。構(gòu)建屬于中國特色和個(gè)性化的古典舞體系，從而讓每一位觀眾都可以從內(nèi)心深處感受古典舞的神韻。