《權(quán)力的游戲》為什么如此火爆？
——從場面調(diào)度視角評析美劇《權(quán)力的游戲》

□ 時堯 朱金玉

《權(quán)力的游戲》為什么如此火爆？
——從場面調(diào)度視角評析美劇《權(quán)力的游戲》

□ 時堯 朱金玉

美國著名奇幻小說家喬治·R·R·馬丁所著的《冰與火之歌》，一經(jīng)面世便迅速征服了歐美乃至世界文壇，現(xiàn)如今這部魔幻巨著已經(jīng)被改編并搬上熒屏，由美國著名的電視網(wǎng)絡(luò)媒體公司HBO制作和出品。根據(jù)《冰與火之歌》改編的《權(quán)力的游戲》之所以如此受人喜愛，不僅僅依靠其原著本身跌宕起伏的故事情節(jié)，同時也因?yàn)楸旧韮?yōu)秀的編劇水平和可與電影媲美的制作水準(zhǔn)。本文將從場面調(diào)度視角評析美劇《權(quán)力的游戲》，分析這部電視劇如何展現(xiàn)一個恢弘的魔幻世界，在編劇、拍攝、制作過程中又用到了哪些技巧，以及這部電視劇為何受到全球數(shù)十億觀眾的熱烈追捧。

權(quán)力的游戲；編劇；場面調(diào)度

一、《權(quán)力的游戲》的高超編劇水平

作為一部優(yōu)秀的電視劇，《權(quán)力的游戲》試圖營造出電影般壯麗的史詩畫面，既要在短短的一季中將原著的劇情完整地呈獻(xiàn)給觀眾，又要在合適的節(jié)點(diǎn)上制造沖突和懸念，這著實(shí)考驗(yàn)著編劇和導(dǎo)演深厚的功力。雖然電視劇受到電視屏幕大小的限制，與電影的大銀幕帶來的震撼視聽效果相比較有著明顯的缺陷，但是《權(quán)力的游戲》幾乎完美地克服了這些缺陷，在同類古裝歷史以及魔幻題材的劇作中它的制作水平都首屈一指。《權(quán)力的游戲》的畫面效果、敘事方式都與紀(jì)實(shí)史詩大片相近，更不用提及它那跌宕起伏又扣人心弦的劇情，令無數(shù)觀眾沉迷其中。

相同或類似題材的奇幻小說，例如《哈利波特》系列、《魔戒》系列都是以大銀幕的電影為載體，并且在題材上特別偏重奇幻、魔法的構(gòu)思和力量。但《權(quán)力的游戲》卻不相同，劇中的奇幻元素是為了構(gòu)建宏大的故事背景以及推進(jìn)劇情的發(fā)展需要，可以說這是一部偏重現(xiàn)實(shí)世界邏輯法則的奇幻電視劇，雖然整個故事架構(gòu)是虛構(gòu)的中世紀(jì)歷史，但是劇中跌宕的故事情節(jié)、復(fù)雜的人物關(guān)系和真實(shí)的畫面感都為觀眾營造了一個真實(shí)可觸的世界。

（一）故事取材受中世紀(jì)歷史啟發(fā)

《權(quán)力的游戲》與其他傳統(tǒng)奇幻小說相比，并非一部完全意義上的虛構(gòu)奇幻小說，他的故事情節(jié)很多取材于歐洲中世紀(jì)的歷史。作者及編劇馬丁大學(xué)期間輔修的專業(yè)是中世紀(jì)歷史，他也曾宣稱《權(quán)力的游戲》整部作品的情節(jié)是受到英格蘭史和歐洲中世紀(jì)玫瑰戰(zhàn)爭的啟發(fā)。①此外，在具體情節(jié)的設(shè)置上，馬丁也多方取材于真實(shí)歷史或中世紀(jì)傳統(tǒng)，比如直接造成史塔克家族衰落的悲慘的“紅色婚禮”這一情節(jié)，靈感來源于英國歷史上著名的“黑色晚餐”和“格倫科慘案”。將一部具有如此宏大的故事背景的小說改編成劇本并搬上熒屏，需要編劇十分精通歐洲中世紀(jì)的歷史，《權(quán)力的游戲》擁有如此宏大的世界觀和背景設(shè)置，因此深受全世界觀眾的喜愛。

（二）人物原型可溯源到古希臘神話

飽受圣經(jīng)與古希臘神話熏陶的馬丁，擅長借助于西方神話的人物原型來塑造筆下的人物?！稒?quán)力的游戲》第一季中深受觀眾喜愛的艾德·斯塔克，是一個忠厚、正直的正面人物角色，不過艾德最終也在“權(quán)力的游戲”中被迫害致死，他的結(jié)局很容易讓人想到《圣經(jīng)》中替罪羊的原型意義?！疤孀镅颉币辉~來源于《圣經(jīng)》，它寄托著一個人的罪惡，在獻(xiàn)祭神時將其殺死，象征他已代人受過，以自我犧牲的方式免除人的罪責(zé)。第一季中艾德·斯達(dá)克的死也給了這部劇的觀眾們當(dāng)頭一棒，作為第一季的主角，艾德完全沒有其他劇集中主角的“主角光環(huán)”，他的死讓無數(shù)的觀眾為之哀嘆，但同時劇情巨大的反轉(zhuǎn)又讓人大呼過癮，因?yàn)檫@就是這部劇的核心理念，人物的命運(yùn)往往不掌握在自己手中，每個人物在命運(yùn)面前都顯得如此渺小，也就是所謂的“凡人皆有一死”。

劇中另一個重要人物“小惡魔”提里昂·蘭尼斯特和古希臘神話中的酒神狄奧尼索斯的原型極其相似，提里昂玩世不恭、沉迷酒色又幽默機(jī)智的性格特征與狄奧尼索斯的性格極為吻合，他的人生經(jīng)歷與狄奧尼索斯的經(jīng)歷一樣充滿坎坷。而且最重要的相似點(diǎn)在于，古希臘神話中的狄奧尼索斯是直接推動希臘人建立法則的神，而在劇中提里昂則是幫助“龍母”丹妮莉絲廢除奴隸制，推動維斯特洛王國建立新秩序的人。提里昂這個角色之所以如此受觀眾喜愛，一部分原因在于他的原型取材于《圣經(jīng)》，帶有宗教背景的人物設(shè)定，往往有著獨(dú)特的人格魅力。

（三）劇中的宗教信仰受歷史上宗教的影響

《權(quán)力的游戲》中宗教的影響無處不在，劇情圍繞著各個不同家族、不同勢力和派別紛爭展開，除了注重權(quán)力和謀略的較量外，還凸顯了各個宗教信仰的差異與斗爭，使得這部電視劇的架構(gòu)更加跌宕起伏。維斯特洛大陸的主流宗教“七神”，以及北境人民信奉的“舊神”，還有布拉佛斯的“千面之神”、信仰光之王的“火神”等，不同宗教勢力的交織往往也能擦出火花。在劇中，最令人憎恨和恐懼的宗教人士，不是那些打著宗教的旗號過著窮奢極欲生活的教士，而是擁有著最純潔的宗教信仰，堅信自己所侍奉的神靈可以凈化世界的人，這何嘗不是作者對現(xiàn)實(shí)世界的一種諷刺呢？馬丁借助了古代宗教的啟發(fā)，使得劇中的人物形象更加豐滿，增加了人物的神秘感和個人魅力。

二、《權(quán)力的游戲》的獨(dú)特敘事視角

（一）“去主角化”人物設(shè)定和“開放式”的結(jié)局

《權(quán)力的游戲》在各大獎項(xiàng)提名中向來只獲得了最佳配角獎，這是因?yàn)檫@部電視劇在創(chuàng)作時解構(gòu)了“主角—配角”的二元對立模式，使得這部電視劇沒有所謂的“主角”，從而打破了傳統(tǒng)劇集中代表唯一價值評判的主人公形象。

《權(quán)力的游戲》吸引人的地方在于，它不同于以往的電視劇，以往的電視劇是非黑白曲直分明，正義往往能夠戰(zhàn)勝邪惡，但是《權(quán)力的游戲》并沒有設(shè)置正義戰(zhàn)勝邪惡的傳統(tǒng)結(jié)局，作者和編劇并沒有對好人寄托長久的理想，例如視榮譽(yù)和忠誠高于一切的艾德最終反而被自己對道德的堅守坑害；反派“弒君者”詹姆·蘭尼斯特從被觀眾痛恨到對他產(chǎn)生了憐憫和喜愛。在這部劇集中，所謂的好人也會變成壞人，壞人也許并不會得到報應(yīng)或?qū)徟校瑐鹘y(tǒng)敘事中的絕對道德審判消失了，在作者和編劇筆下任何人都可能死去。同樣，任何角色的結(jié)局都是開放性的，人與人之間、家族與家族之間的關(guān)系都被世代的權(quán)力爭斗牽扯在一起，再偉大的義舉都可以有一個猥瑣的初衷，再卑劣的行徑都可能被冠上至高無上的榮譽(yù)?！叭ブ鹘腔钡娜宋镌O(shè)定直接導(dǎo)致了劇作的“開放式”結(jié)局，觀眾們往往喜歡這種戲劇化的情節(jié)設(shè)定，沉浸在豐富曲折的劇情中無法自拔，《權(quán)力的游戲》也帶給了觀眾前所未有的價值理念和敘事視角。

（二）多視角敘事策略

在原著《冰與火之歌》中，馬丁運(yùn)用“視點(diǎn)寫作法”，使每章都從故事中的某一角色的角度出發(fā)進(jìn)行敘述，只展示該角色的心理活動以及他（她）所看到、聽到、了解、記得的事情。在電視劇《權(quán)力的游戲》中，在每集大約一小時的時間里，可以分為四到五部分，每一部分分別圍繞某一位主要角色展開劇情。例如，以詹姆·蘭尼斯特為例，他在劇中的設(shè)定起初是一個十惡不赦的壞蛋，“弒君者”、亂倫、背信棄義這些負(fù)面的評價都是通過別人的視角敘述的，而真正揭示他的真實(shí)內(nèi)心想法則是站在他本人的視角，通過細(xì)致的心理刻畫使得觀眾認(rèn)識到他的真實(shí)人格。多視點(diǎn)敘事使得觀眾能夠分別站在每個人物的角度進(jìn)行觀察和感悟，能夠看到每個人物成長的軌跡和人性的變化，這是在其他電視劇中很難體會到的。

三、《權(quán)力的游戲》劇中的場面調(diào)度

場面調(diào)度作為突出作品的主題思想、進(jìn)行畫面造型、強(qiáng)調(diào)敘事表意、創(chuàng)造特殊意境的重要手段，在電視劇創(chuàng)作中大量呈現(xiàn)出來。按照李顯杰在《電影敘事學(xué)：理論和實(shí)例》中的分類方法，場面調(diào)度從具體的運(yùn)作方式上來看，可以分為三種方式：角色調(diào)度、鏡頭調(diào)度以及組合調(diào)度。②在電視劇《權(quán)力的游戲》中，場面調(diào)度往往是組合出現(xiàn)的，通過場面調(diào)度去展現(xiàn)人物和畫面，表達(dá)其背后隱藏的真正思想，或是營造特殊的氛圍，推動故事情節(jié)的發(fā)展。

（一）通過鏡頭運(yùn)動和畫面形象渲染氣氛，營造意境

所謂意境，主要指通過熒幕形象表現(xiàn)出來的情調(diào)與境界，是觀眾欣賞影視藝術(shù)作品時發(fā)生的審美體驗(yàn)。意境在電視作品中占有相當(dāng)重要的位置，有造詣的編導(dǎo)都非常注重和追求作品的意境。在電視場面調(diào)度中，可以運(yùn)用多種造型手段和造型技巧組織畫面形象，使其構(gòu)成一定的情緒化效果，通過鏡頭運(yùn)動和畫面形象來外化和營造特定的情緒、氛圍和意境。③

例如，在《權(quán)力的游戲》第一季第一集中，第一個畫面就是一行守夜人穿過一條幽暗深邃的隧道，到達(dá)長城之外，陰暗的隧道和時明時暗的火把就預(yù)示著此行的危險，特寫給到演員的臉上，也是一副迷茫和恐懼的表情。與此同時，長城外是一片慘淡的冰天雪地，鏡頭拉遠(yuǎn)，一片雪白中點(diǎn)綴著幾點(diǎn)黑色，大雪彌漫中三個人騎馬在森林中尋找著什么。導(dǎo)演常常以遠(yuǎn)景、全景景別的畫面來交代客觀環(huán)境、渲染環(huán)境氛圍。此時配樂也在不斷地烘托氣氛，隨后鏡頭不斷跟著演員和馬移動，仿佛遠(yuǎn)處有人在一直跟著他們。隨著鏡頭的不斷推進(jìn)，演員發(fā)現(xiàn)了散落在雪地中的尸體，鏡頭不斷地給尸體特寫，伴隨著恐怖的音效，演員的喘息和馬的嘶鳴，都使觀眾為之揪心。此時，異鬼登場了，鏡頭不斷地在人類和異鬼之間切換，人類驚恐的表情和異鬼恐怖的臉形成鮮明的對比，然后畫面戛然而止，陷入無盡的黑暗中……這就是《權(quán)力的游戲》第一集開頭所展現(xiàn)的畫面，來自傳說中的恐怖生物異鬼出現(xiàn)，無疑吊起了觀眾們的胃口，鏡頭適時地拉近推遠(yuǎn)，給觀眾以視覺上的沖擊，也交代清楚了雙方的形象和反應(yīng)，這里鏡頭急推運(yùn)動的調(diào)度與人物設(shè)定的情緒變化相符合，在渲染了恐怖的氣氛后，畫面及時打住，從而給觀眾留下自己想象的空間。可以說，第一集的開頭是一個場面調(diào)度的完美示范，既清楚地交代了“凌冬將至”的故事情節(jié)，向觀眾交代了這是一部魔幻史詩大劇，又通過鏡頭變化給觀眾帶來了強(qiáng)烈的視覺沖擊，渲染了恐怖的氣氛。

再比如，在《權(quán)力的游戲》第三季第九集，也就是著名的“紅色婚禮”，這一集在人類電視劇歷史上都占有一席之地，國外著名電影電視劇網(wǎng)站IMDB上這一集的評分為9.9（滿分為10分），可見全世界觀眾對這一集的喜愛程度有多高。這一集的重心無疑在于弗雷家族發(fā)動“紅色婚禮”謀害史塔克家族，直接導(dǎo)致了史塔克家族勢力的覆滅。拋開劇情不說，這一集中“紅色婚禮”可以說是場面調(diào)度的經(jīng)典之作，就在觀眾津津有味地欣賞著中世紀(jì)古典婚禮時，伴隨著哀傷的《卡斯特梅的雨季》音樂響起，一場預(yù)謀已久的屠殺悄然而至?！凹t色婚禮”無論從劇情到場面調(diào)度都堪稱完美，鏡頭運(yùn)用恰到好處，無論是全景還是特寫鏡頭，都準(zhǔn)確地交代了劇情的發(fā)展?！凹t色婚禮”帶給觀眾的震撼，除了劇情因素外，場面調(diào)度功不可沒。

（二）借助場面調(diào)度手段塑造人物性格，揭示心理活動

電視劇創(chuàng)作中，由于人物本身個性的千差萬別，編導(dǎo)在設(shè)計場面調(diào)度時，必須要找到能夠準(zhǔn)確揭示人物性格特征、凸顯人物心理活動的富于表現(xiàn)力的形式，因此場面調(diào)度就是一個有力的手段。

《權(quán)力的游戲》中不乏愛情戲份，在愛情戲份中人物的心理描寫可以說是相當(dāng)重要的，這同樣也離不開場面調(diào)度的幫助。其中瓊恩·斯諾跟野人耶哥蕊特的愛情最為觀眾稱道。兩個人原本為勢不兩立的對手，卻擦出了愛情的火花。以往電視劇中主人公們的愛情戲份，大多取材于富有浪漫風(fēng)情的場景，以展現(xiàn)愛情的美好。但在《權(quán)力的游戲》中，這份愛情并不被世人接受，瓊恩·斯諾作為守夜人首領(lǐng)，他的職責(zé)在于保衛(wèi)家園抵御野人的侵襲，而野人耶哥蕊特為了生存不得不南下進(jìn)攻長城，就在這樣一種戲劇性的沖突下，兩個人卻產(chǎn)生了真摯的愛情。因此，導(dǎo)演選擇在一片白雪皚皚的冰川中進(jìn)行拍攝，也仿佛預(yù)示了兩個人的愛情在命運(yùn)面前是如此的蒼白無力。導(dǎo)演在處理兩個人分手戲時，在鏡頭語言的處理上做得十分巧妙。導(dǎo)演基本上選取了中景，將兩人同時包含在畫面中，以表現(xiàn)兩個人的沖突和不舍，鏡頭不斷地在兩人之間切換，著重刻畫兩人的面部表情，瓊恩·斯諾的無奈以及耶哥蕊特的憤恨和不舍，讓觀眾也為之動容，配合著低沉的音樂，鏡頭最后給到耶哥蕊特眼含淚水的面部特寫，也表達(dá)了這部劇的主旨——在命運(yùn)面前一切掙扎都是徒勞。人物的動作、心理與畫面的反差使得觀眾被一種緊張的氛圍所吸引，這種行為和心理過程的揭示，也完全是借助場面調(diào)度手段完成的。

（三）通過有意識、有目的的鏡頭調(diào)度，豐富畫面表現(xiàn)形式

場面調(diào)度是影視藝術(shù)家體現(xiàn)創(chuàng)作意圖、揭示作品思想內(nèi)容的具有創(chuàng)造性的一項(xiàng)工作，通過有意識、有目的的鏡頭調(diào)度，能極大地豐富畫面形象的表現(xiàn)形式。對于同一主題，如拍攝一支軍隊(duì)，攝像師運(yùn)用的表現(xiàn)手法不同，就會有不同的場面調(diào)度：可以從某一士兵或指揮官的近景畫面，拉出整個樂隊(duì)的全景畫面；或從軍隊(duì)全景畫面推入某個士兵的中景畫面；也可拍攝一個從軍隊(duì)方陣一側(cè)搖向另一側(cè)的搖鏡頭畫面，攝影師還可以到附近的高處位置，設(shè)法拍攝一個類似于航攝鏡頭的俯拍畫面等等。這些拍攝技巧和場面調(diào)度，在《權(quán)力的游戲》中都有很好的體現(xiàn)。在第六季第九集著名的“私生子之戰(zhàn)”中，有大量的戰(zhàn)爭場面，最后的戰(zhàn)斗場景足足拍攝了25天，動用了600名工作人員、500名群眾演員、70匹馬、4個攝制組，這一集的制作成本也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過前面各集?！靶兤ぁ焙铜偠鳌に怪Z的對手戲可以說是場面調(diào)度的經(jīng)典之作。對手戲即戲劇或影視作品中兩個主要演員相互配合表演的情節(jié)、內(nèi)容。一部優(yōu)秀的電視劇作品離不開對手戲，它需要對手戲中的兩個主要演員的表演來敘述事件內(nèi)容，推動情節(jié)的發(fā)展，并由此表達(dá)出導(dǎo)演的情感態(tài)度。④在這一集中“小剝皮”和瓊恩·斯諾針鋒相對，從大戰(zhàn)前的各懷敵意到劍拔弩張，兩個人從心理到行動上都是對立的。在場面調(diào)度上，從演員的角度來說，演員的姿勢、表情的變換要頻繁一些，當(dāng)一方的語言、姿勢對另一方有壓制力時，另一方也要變換姿勢；對手戲的兩個演員一般位于場景對角線上，演員之間的距離也相對較遠(yuǎn)，多使用中、近景并盡量讓他們獨(dú)立出現(xiàn)在畫面中，這樣可以產(chǎn)生一種距離感，渲染對手戲演員之間緊張的氣氛。另外，在鏡頭的移動上，適時的推拉和特寫，以及鏡頭的晃動，都可以表現(xiàn)雙方勢均力敵、劍拔弩張的氣氛。這一集主要以兩人的對手戲?yàn)橹?，大?zhàn)一觸即發(fā)，雙方軍隊(duì)摩拳擦掌嚴(yán)陣以待，這時候合理的鏡頭運(yùn)用和場面調(diào)度，能夠更好地展現(xiàn)這場史詩級別的戰(zhàn)爭。導(dǎo)演分別使用了長鏡頭、推拉搖移、跟拍、俯拍和主觀拍攝，結(jié)合大量空鏡頭渲染氣氛，完美地展現(xiàn)了這場戰(zhàn)役，觀眾也直呼過癮。

（四）運(yùn)用特效技術(shù)，延伸和提升場面調(diào)度的畫面語境

當(dāng)下，特效技術(shù)在影視劇制作中的廣泛應(yīng)用，拓展了場面調(diào)度的內(nèi)涵和外延，深化了其傳情、表意等特性，拓展和提升了場面調(diào)度的畫面語境。高科技的電子技術(shù)手段讓場面調(diào)度的內(nèi)涵得以充分?jǐn)U展和延伸，通過場面調(diào)度形成的動態(tài)視聽影像已經(jīng)深化為一種神奇的力量?！稒?quán)力的游戲》被稱為史上最燒錢的電視劇，動輒每集幾百萬美金的投入，堪比一部中成本電影的制作成本，不僅僅是因?yàn)槠涔叛b歷史題材的特殊性，更是因?yàn)檫@是一部史詩級別的魔幻劇，需要運(yùn)用大量的特效來豐富畫面效果。例如著名的“黑水河之役”，總共花費(fèi)了800萬美元來制作這一集，劇組不僅要拿出大量的預(yù)算到北愛爾蘭和克羅地亞進(jìn)行實(shí)地取景拍攝，還要在特效上投入大量資金，用于建造戰(zhàn)艦、演員服飾和群演訓(xùn)練。為了營造令人驚嘆的視覺特效，劇組真的制造出了一整支艦隊(duì)，然后在拍攝時將他們進(jìn)行毀滅性爆炸，來制造近乎真實(shí)的視覺效果。

俗話說，最好的特效，就是讓你看不出來它是特效。《權(quán)力的游戲》中有著大量來自異域的魔幻生物如龍、異鬼等，這些畫面都通過特效加以呈現(xiàn)，其真實(shí)程度足以讓觀眾相信這是在劇中真實(shí)存在的。當(dāng)然，制作精良的影視作品不會將構(gòu)建場景的任務(wù)全部寄托在特效上，而是在依托真實(shí)取景的前提下，后期依靠特效技術(shù)來達(dá)到以假亂真的效果。事實(shí)上，為了營造真實(shí)感，劇組曾經(jīng)跑遍歐洲去尋找合適的取景地，劇中第一個城堡場景，史塔克家族的臨冬城，就是取景于蘇格蘭的杜恩城堡，劇中出現(xiàn)過的引人注目的領(lǐng)主大廳、畫廊、地窖、壁爐等等都是真實(shí)的，劇組有著一支包括100人的服裝、布景、道具團(tuán)隊(duì)，力求每一個場景都真實(shí)地忠實(shí)于原著，這樣一來，觀眾就有一種身臨中世紀(jì)城堡的真實(shí)感。

合理運(yùn)用場面調(diào)度和特效技術(shù)，使得這部電視劇具有了其他藝術(shù)形式所難以呈現(xiàn)出來的真實(shí)效果和藝術(shù)感染力，極大程度上還原了原著中作者描繪的畫面，帶給了觀眾前所未有的視聽享受。同時，場面調(diào)度是電影或電視劇作為空間藝術(shù)擁有巨大敘事魅力的基礎(chǔ)，各種場面調(diào)度組合的鏡頭，使電影或電視劇具有了其他藝術(shù)方式所難以呈現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)生活風(fēng)貌和藝術(shù)感染力。

四、結(jié)論

合理運(yùn)用好各種形式的場面調(diào)度是影視劇作為空間藝術(shù)擁有巨大敘事魅力的基礎(chǔ)，各種場面調(diào)度組合的鏡頭，使得電影或電視劇具有了其他藝術(shù)方式所難以呈現(xiàn)的藝術(shù)感染力。場面調(diào)度在很多情況下很難分得清楚，更多情況下，角色調(diào)度、鏡頭調(diào)度、組合調(diào)度是結(jié)合在一起綜合運(yùn)用的。可以說，場面調(diào)度在《權(quán)力的游戲》中發(fā)揮得淋漓盡致，為這部史詩級別的魔幻大劇增色不少。對于國內(nèi)的電視劇來說，《權(quán)力的游戲》有很多值得我們學(xué)習(xí)的地方，無論是從編劇還是制作發(fā)行來說，中美兩國的電視劇制作水平都有不小的差距，我們要學(xué)習(xí)美國電視劇的制作模式，學(xué)會使用場面調(diào)度來豐富作品的表現(xiàn)形式，只有這樣，我們才能夠不斷拉近中美之間的差距，制作出更優(yōu)秀的電視劇。

注釋：

①陳思琪.古典性與現(xiàn)代性的絢麗交鋒——現(xiàn)代奇幻史詩《冰與火之歌》探析[J].文教資料,2015（21）.

②李顯杰.電影敘事學(xué)：理論和實(shí)例[M].中國電影出版社,2000.

③陳亭,李燕臨.談電視場面調(diào)度的運(yùn)用技巧[J].電影評介,2011(14).

④劉璐.影視對手戲場面調(diào)度的分類分析[J].北方文學(xué)（下半月）,2011(09).

本論文為上海交通大學(xué)文理交叉專項(xiàng)基金資助（12JCY06）。

（作者單位：上海交通大學(xué)媒體與設(shè)計學(xué)院）